詩意在愛情里閃亮
詩意在愛情里閃亮
——剖析席慕蓉愛情詩的特點
提要：現當代詩壇上有很多優秀詩人，寫下了很多膾炙人口的愛情詩，他們風格各異，各有所長，在詩壇上爭奇鬥豔。席慕容，這位蒙族後裔究竟是憑藉什麼在詩壇上佔據著一席之地？本文試圖通過她與舒婷的比較作一個初步的橫向對比，然後著重論述她在處理愛情詩題材方面的獨具匠心之處，挖掘她詩歌創作的個性特徵，以及她詩歌創作之所以如此成功的原因，從而在微觀的層面尋找席慕容愛情詩的閃光點。
關鍵詞：席慕容；愛情詩；情境；成功原因
愛情，古今中外亘古不變的話題，它也構成了文學的永恆主題，而詩歌作為「文學中的王冠」，更是把愛情作為恆久唱響的旋律。許多詩人都把大量的精力投入到愛情詩的創作，造就了愛情詩壇的爭奇鬥豔、繁盛不衰。而詩人們用獨特的心靈視角和表現手法來闡釋愛情，因此不論在詩歌內容、形式還是整體的風格上都體現出了個人的特質，從而在詩壇上綻放著只屬於自己的光芒。台灣詩人席慕蓉就是其中一位。台灣作家張曉風對她如此評價：「余光中的磅礴激健，洛夫的邃密孤峭，楊牧的雅潔深秀，鄭愁予的瀟洒嫵媚，乃至管管的俏皮生鮮都不是她所能及的，但她是她自己，和她的名字一樣，一條適意而流的江河，你看到它的滿滿的洋溢到岸上來的波光，聽到它滂沛的旋律，你可以把它看成一條一目了然的河，你可以沒入其中，泅於其中，鑒照於其中。」①事實上，八十年代的「席慕蓉熱」更是有力的證明。能夠立足於眾多的詩人中間，能夠贏得讀者如許的贊同和認可，讓我們不得不萌發探究的興趣。
一
席慕蓉是蒙古族的女詩人，蒙古名字的全稱是穆倫·席連勃，意為浩蕩大江河。她是蒙古族王族之後，外婆是騎馬善射的王族公主。她在父親的軍旅生活中出生。這些線索都指向開闊豪邁。然而流淌著蒙族兒女血液的席慕蓉在她的詩行里流露出來更多的是水鄉女子的溫婉清麗。讀過她的詩歌，相信都會有這樣的感覺：彷彿是在沙塵暴的春天下了一場細雨，又象是在雕欄玉砌的公園裡看見了一塘清荷：她的詩處處透露著詩情畫意。通詩律又精畫道的她在寫愛情，寫鄉愁，寫人生時不是賣弄技巧，而是懷著坦誠感恩的心，真實地記錄內心的情感波動，所以她筆下的詩是抒情靈動、淡雅剔透、真切感人的，也正是由於她對文學、對人生的這份真純，讓我們的心靈深處無數次地湧起最單純、最無暇的感動。
從數量上看，愛情詩在席慕容的詩歌中占絕大多數，而從藝術成就上看，也當屬她描寫愛情的詩作最能代表她的風格。對於愛情，席慕容這樣說：「在年輕的時候，如果你愛上了一個人，請你，請你一定要溫柔地對待她。不管你們相愛的時間有多長或多短，若你們能始終溫柔地相待，那麼，所有的時刻都將是一種無瑕的美麗。若不得不分離，也要好好地說聲再見，也要在心裡存著感謝，感謝他給了你一份記憶。長大了以後，你才會知道，在驀然回首的剎那，沒有怨恨的青春才會了無遺憾，如山岡上那輪靜靜的滿月。」（《無怨的青春·序》）這種溫柔敦厚是貫穿席慕蓉愛情詩始終的，也是閱讀這類詩作以後最深刻的印象。請聽，她這麼說：
如果能在開滿了梔子花的山坡上
與你相遇 如果能
深深地愛過一次再別離
那麼 再長久的一生
不也就只是 就只是
回首時
那短短的一瞬
淡淡而執著的訴說使你相信，人生只要真正地愛一次，已是九死不悔的了。哪怕是長久一生的別離，比起短暫卻刻骨銘心的一次愛戀，也只當是回首往事時短短的一個瞬間。
假如我來世上一遭
只為與你相聚一次
只為了億萬光年裡的那一剎那
一剎那裡所有的甜蜜與悲凄
那麼 就讓一切該發生的
都在瞬間出現
讓我俯首感謝所有星球的相助
讓我與你相遇
與你別離
完成了上帝所作的一首詩
然後 再緩緩地老去
這一首《抉擇》，情思是如何的熱烈與深沉！「我」來世一遭只為與你的一次相聚，億萬光年的等待卻心甘情願地化作與你相遇的一剎那，從此「我」的愛因你的愛而博大，「我」的心也因你的愛而從容恬靜，縱然是瞬間美麗後老去也不可惜。這激烈而勇敢的愛不得不讓我們想到潔白的曇花一現和耀眼的流星逝過，雖然只有短暫的剎那，卻釋放了畢生的激情，成就了永恆。
只為 你的悲哀已揉進我的
如月色揉進山中 而每逢
夜涼如水 就會觸我舊日疼痛
短詩《非別離》中這幾句，把女子的愛的真切、愛的無奈、愛的疼痛如刻刀般刻進讀者的心靈深處，心底最柔軟的角落被輕輕觸動，我們彷彿能看到詩人微皺的雙眉和盈盈的粉淚。《疑問》如此寫道：「我用一生/來思索一個問題 年輕時 如羞澀的蓓蕾/無法啟口 等花滿枝椏/卻又別離 而今夜相見/卻又礙著你我的白髮 可笑啊 不幸的我/終於要用一生/來思考一個問題」。也許很多女孩子都經歷過那樣的羞澀，對所愛的人，多少事，欲說還休，然後留一份永遠的遺憾在心裡……讀到這裡，我們已經能夠感受到席慕容愛情詩的特色了。簡言之，席慕容的愛情詩不管是寫得含蓄、寫得率真、還是寫得大膽熱烈，都能把活脫脫的一個少女形象展現在讀者面前，讓人深切感受到少女質樸的真純和不加掩飾的情懷。讀罷席慕容的愛情詩常給人一種聯想，一種共鳴或是一種尋味，也許這就是她詩歌的魅力所在。
二
說起愛情詩，人們很容易聯想到隔海相望的福建詩人舒婷。但席慕容寫愛情，不同於舒婷。雖然她們都是女性詩人，都有著女性細膩的情思，但是表現在她們的詩歌里，畢竟有很大的不同。思想理念上的差別決定了她們作品主題的差異，體現在愛情詩的題材上則主要是愛情觀的區別。舒婷主張的是以平等為基礎的愛情，即愛情要有獨立的人格和雙方的互相尊重。這在她那首膾炙人口的《致橡樹》中得到了充分的體現。「我必須是你近旁的一株木棉/作為樹的形象和你站在一起」，這裡更多地強調了戀愛雙方地位上的平等。而在這個問題上，席慕容卻說：「你是那疾馳的箭/我就是你翎旁的風聲/你是那負傷的鷹/我就是撫慰你的月光/你是那昂然的松/我就是纏綿的藤蘿」，她並沒有刻意去追求舒婷式的「平等」，而是始終懷著真誠而謙卑的心，想給心愛的人以力量，助他遠行。在《相思曲》中，她有更為直接的告白：
在那樣古老的歲月里
也曾有過同樣的故事
那彈箜篌的女子也是十六歲嗎
還是說 今夜的我
就是那個女子
就是幾千年來彈著箜篌等待著的
那一個溫柔謙卑的靈魂
就是在鶯花爛漫時蹉跎著哭泣著的
那同一個人
溫柔謙卑，這幾乎是席慕容愛情詩抒情主人公的情感基調。這固然少了一些西方女性的現代色彩，卻又自有其可貴之處：東方女性的溫文嫻雅，在喧囂浮躁的現代社會的世態人情中，自有其不可替代的價值。
在詩的整體風格上，席與舒也有較大的差別。席詩含蓄，舒詩朦朧。席慕容的《疑問》，整首詩用了蓓蕾、繁花兩個比喻之後，直陳「白髮」，達到了用虛象豐滿實象，使之得到集中和強化，虛實交錯、互補生髮的目的。讀罷全詩，詩人的「疑問」似已明說，然終未確指，但剝開層層的語言外衣，仍然可見其愛與不愛的主題。舒婷的成名作，也就是她愛情詩的代表《致橡樹》，在讀者群中可以說是廣為傳誦的。普遍認為全詩以橡樹和木棉的整體形象對應地象徵愛情雙方的獨立人格和真摯愛情，它以整體象徵的手法來構造意象。它之所以採用整體象徵，是因為詩人的構思意圖不一定把作品題旨局限於愛情的視野。從橡樹與木棉的意象構成中同樣可以合理地引申出人與人之間相互同情、相互理解、相互信任，同時又以平等的地位各自獨立這種道德理想。把《致橡樹》歸結為愛情詩是當代社會的主流界定，但是透過這重社會的傳統觀念，我們還可以重新解讀這首詩，比如說呼喚一種平等的友誼關係等等。
從處理情感與理智的角度來說，席慕容側重於感性，而舒婷偏向於理性。席慕容在《塵緣》里這麼寫道：
不能像
佛陀般靜坐於蓮花之上
我是凡人
我的生命就是這滾滾凡塵
這人世的一切我都希求
快樂啊憂傷啊
是我的擔子我都想承受
明知道總有一日
所有的悲傷都將離我而去
我仍然竭力地搜集
搜集那些美麗的糾纏著的
值得為她活了一次的記憶
火熱的情思和盤托出，灼人心靈，動人心魄，散發出噴薄的感性力量。而在《致橡樹》中，舒婷用「絕不做攀緣的凌霄花」斷然否定了貪圖榮華富貴，炫耀自己的攀附愛情觀；用「絕不學痴情的鳥兒」堅決否定了單方痴戀，一相情願的愛情觀；用「也不止」、「都不夠」拒絕了一味奉獻的愛情觀：因為三種愛情觀都是以犧牲一方為前提的，傳統的愛情觀顯示的並不是人的感情和價值的平等的結合，男女雙方也往往是主導和從屬、控制和被控制的關係。詩人縝密流暢的思維邏輯和閃現於詩行中的理性氣質，讓人在感受意象之外體悟到一種理智的力量。
意象的運用在兩位詩人的詩歌里也是各具特色。席慕容說「我是一朵盛開的夏荷」，而舒婷說「你在我的航程上，我在你的視線里」，顯然兩者用了不同的表達手法。根據
三
席慕蓉的愛情詩除了與舒婷相比，具有表現謙卑立場的愛情觀、偏重感性的情感世界、清新淡雅的意象運用的特點以外，最大的特色還是表現在愛情詩的內容上。與很多詩人寫愛情停留在籠統的感悟上相比，席慕蓉在表現愛情主題時顯得更為細緻。在她的詩作里刻畫了一個個生動的情境，而每種情境又包含著特定的情思，豐富而細膩。如果粗線條地把她的愛情詩歸類，以時間的先後為序，大致可以分為痴心地等待、幸福的怡悅、忠貞地許諾、離別的無奈與惆悵、回首的心傷和甜蜜、重逢的歡喜六重情境。由於席慕蓉的愛情詩帶有明顯的階段性特徵，所以比較容易對號入座。下面分別就六重情境作較為詳盡的論述。
（一）痴心地等待
在每個少女的心裡，愛情就是美好的代名詞，因而她們都對愛情抱有憧憬，或是默默地埋藏心底，或是訴諸紙筆，或是虔誠地向上天祈禱。席慕蓉的一首《祈禱詞》中，等待愛情的少女這樣祈禱：
請給我一個長長的夏季
給我一段無瑕的回憶
給我一顆溫柔的心
給我一份潔白的戀情
少女對愛情的渴望是熱切而真誠的，她希望經歷的是一份潔白無瑕的戀情，同時也希望自己擁有一顆溫柔的心，能夠善待她的戀人，善待這份寶貴的愛情。短短詩行把一顆熱烈奔放而又率真可愛的少女之心刻畫得靈動逼真。
如果少女的渴望還是無指向的、盲目的，那麼《蓮的心事》中夏荷的等待是有明確指向的，因而這種等待也就更加強烈。
我
是一朵盛開的夏荷
多希望
你能看見現在的我
風霜還不曾來侵襲
秋雨還未滴落
青澀的季節又已離我遠去
我已亭亭 不憂 亦不懼
現在 正是
最美麗的時刻
重門卻已深鎖
在芬芳的笑靨之後
誰人知道我蓮的心事
無緣的你啊
不是來得太早 就是
太遲
詩人借蓮花無人賞識的心事來表明自己未能等到「你」的遺憾。詩中蓮正盛開，「風霜還不曾來侵襲」，「秋雨還未滴落」，「青澀的季節又已離我遠去」，「我已亭亭 不憂 亦不懼」，這也是「我」「最美麗的時刻」，「我」是多麼希望「你」能在這個時刻出現。而「你」遲遲不來，所以「我」痴痴地等待也是徒勞，「在芬芳的笑靨之後」藏起了深深的心事。
蓮是用一次綻放來等待賞花人，與此類似的還有蠶的等待。席慕蓉的《春蠶》如此寫道：
只因 總在揣想
想幻化而出時
將會有絢爛的翼
和你永遠的等待
今生 我才甘心
做一隻寂寞的春蠶
在金色的繭里
期待著一份來世的
許諾
為了期待一份來世的愛，寧願忍受今生無盡的等待，這是多麼至誠的境界。幻化成蝶後「絢爛的翼」和「你永遠的等待」是今生默默等候的動力，因為蠶知道，像蠶一樣等待著的人們也知道這種等待是值得的，有人在守候這份歷盡艱辛的美麗，也就堅信歷練之後就能擁有幸福。等候幻變的痴情慢慢凝聚，終將成為春蠶破繭而出的強大力量。
（二）幸福的怡悅
在歷盡千辛萬苦之後，等待有了回報，幸福和甜蜜抵過了一切風霜和磨難。在兩個人的世界裡，一切都是美好。正如一首溫馨的小詩《茉莉》所寫：
茉莉好像
沒有什麼季節
在日里在夜裡
時時開著小朵的
清香的蓓蕾
想你
好像也沒有什麼分別
在日里在夜裡
在每一個
恍惚的剎那間
在愛情的世界裡，鮮花盛放，四季如春。在愛情的世界裡，思念不斷，日夜不分。戀人間如遊絲般若有若無、綿延不斷的想念彷彿也帶上了茉莉的清香，沁人心脾。詩人在這裡有意無意地運用了移覺手法，把內部的情感和外部的直覺聯繫起來，真切可感。
同樣表現幸福思念的還有「當她沉睡時/他正走在溶雪的小鎮上/渴念著舊日的星群 並且在/冰塊互相撞擊的河流前/輕聲地/呼喚著她的名字」。（《溶雪的時刻》）雖然身處兩地，但思念的溫暖能融化冬日的冰雪，給寒夜裡的人帶來絲絲暖意。
集中體現幸福感受的是她題為《他》的詩：
他給了我整片的星空
好讓我自由地去來
我知道 我享有的
是一份深沉寬廣的愛
在快樂的角落裡 才能
從容地寫詩 流淚
而日耀的園中
他將我栽成 一株
恣意生長的薔薇
而我的幸福還不止如此
在他強壯溫柔的護翼下
我知道 我很知道啊
我是一個
受縱容的女子
這是詩人以自己為原型，比較寫實的一首詩。在她的婚姻生活中，她擁有丈夫「深沉寬廣的愛」，享有充分的自由，「在快樂的角落裡」「從容地寫詩 流淚」，緬懷她純潔的初戀。回憶當初對初次戀愛的百般傾心，再對比現實的生活：美滿的家庭、深愛自己的丈夫，才由衷地說出「幸福」二字。
（三）忠貞的許諾
真正的幸福來之不易，而又容易逝去，正是出於這種擔心，才鄭重地向「你」、向自己許下諾言。在攜手走過的愛情征途上，面對困惑、彷徨，「我」會依然堅定，一如曾經的誓言。「如果我在這多霧的轉角/稍稍遲疑 或者偶爾寫些有關愛戀的詩句/其實也沒有什麼好擔心的/生命中有些邀約不容忘記/我已經答應了你 只等/只等這霧散盡」，「我答應你 霧散盡之後/我就啟程」。這是一份承諾，當眼前的迷霧散盡，「我」就會跟「你」一起踏上愛情的漫漫長路，同時也清楚地告訴對方自己牢記了愛情的誓約。偶爾地回憶過去並不會動搖「我」跟隨「你」的決心。
最有代表性的當屬《伴侶》一詩：
你是那疾馳的箭
我就是你翎旁的風聲
你是那負傷的鷹
我就是撫慰你的月光
你是那昂然的松
我就是那纏綿的藤蘿
願
天
長
地
久
你永是我的伴侶
我是你生生世世
溫柔的妻
夫婦之間相互扶持，直到生命終結是很多人的願望。詩人在詩末強調「你永是我的伴侶/我是你生生世世/溫柔的妻」，表明詩人對愛堅貞不渝的態度，也堅信廝守終身的可能。這也是詩人基於現實生活的斷言，這份堅定也透露出詩人內心沉甸甸的愛的份量，與此同時也讓讀者感受到這向世人昭示的承諾具有何等深重的意義。
詩歌《白鳥之歌》更是經典的絕唱。
你若是那含淚的射手
我就是 那一隻
決心不再躲閃的白鳥
只等那羽箭破空而來
射入我早已碎裂的胸懷
你若是這世間惟一
惟一能傷我的射手
我就是你所有的青春歲月
所有不能忘的歡樂和悲愁
就好像是最後的一朵雲彩
隱沒在那無限澄藍的天空
那麼 讓我死在你的手下
就好像是 終於能
死在你的懷中
死亡是一個沉痛而莊嚴的字眼。從生理的角度來說，只有死亡才可以把兩個相愛的人分開。如果要死，也要死在愛人的手下，這是愛情的至高境界。在這世間沒有人能傷到「我」，除了「你」這惟一的射手——這是戀愛雙方彼此融合的境界，除了對方不再為其它任何所傷，此時，對方即是致命傷。如果愛情一定要終結，那必定是結束在「你我」的手中，如果一定要結束，「我」情願連生命也祭奠上。這就是「矢志不渝」的最好詮釋。
（四）離別的無奈與惆悵
幸福美好總是短暫，相愛的人因為種種原因不能相守。詩人曾發出這樣的疑問：「在長長的一生里 為什麼/歡樂總是乍現就凋落/走得最急的都是最美的時光」。（《為什麼》）深愛的人面對別離總是滿腹惆悵、思緒萬千，尤其是當曾經的甜蜜湧上心頭，與眼前的揮手離別形成強烈的對比，心理的落差和苦痛網住了一切自以為堅強的人，難免發出無奈的感慨。
詩人有很多離別之作，情感真摯動人。比如一首《渡口》：
讓我與你握別
再輕輕抽出我的手
直到思念從此生根
浮雲白日 山川莊嚴溫柔
讓我與你握別
再輕輕抽出我的手
華年從此停頓
熱淚在心中匯成河流
是那樣萬般無奈的凝視
渡口旁找不到一朵可以相送的花
就把祝福別在襟上吧
而明日
明日又隔天涯
與戀人在渡口分別，熱淚在心中翻滾，時間為此刻停頓，也知道分別以後將萌生無盡的思念，但現實有太多無奈，就連想表達心意的一朵野花都無處採摘，所以只能給予最誠摯的祝福，希望此去平安、日後幸福。正如《生別離》「此刻之後 一轉身/你我便成陌路」，所以「我」要「在暮靄里向你深深俯首 請/為我珍重」（《送別》）。分手之際，除了祝福還是祝福，「不管我是要哭泣著/或是 微笑著與你道別/我都會慶幸曾與你同台」（《詠嘆調》），因為畢竟我們深深地愛過。
如果揮手「再見」的時候還能強忍住難過的眼淚，那麼當那個人轉身，從此兩人「一去千里」時，心底的脆弱就會如洪水般襲來。「只為 你的悲哀已揉進我的/如月色揉進水中 而每逢/夜涼入水 就會觸我舊日疼痛」（《非別離》），「我」知道「你」並不會真的離「我」而去，離開的僅僅是「你」是身體，每當靜寂的夜晚，「我」依然會想「你」到心痛。分手的那一刻，「我」假裝堅強，為的是「不願成為一種阻擋/不願 讓淚水/沾濡上最親愛的那張臉龐」（《訣別》）。
離別只在一瞬間，但離別後的日夜卻要「我」獨自承受，這是人生留給「我」的《難題》。
我的難題是 在一生里
如何保有一種
如水又如酒的記憶
在多年後那些相似的夜晚里
如何能細細重述此刻的風
此刻的雲 和此刻的芳草叢中
溪澗奔流的聲音
在向過往舉杯的時候
如何能每次都微醺微醉
並且容許自己
在樽前 微微地落淚
困難真的不在這無緣的一世
我的難題是 揮別之後
如何能永遠以一種
冰般冷靜又火般熱烈的心情
對你
「我」如何能記住離別的一刻，以供自己在漫漫人生路上頻頻回味，如何能讓自己的回憶又淡又濃，對「你」既熱烈又冷靜，一切只因「我」清楚地知道「忘記你我做不到」，而這又增添了離別的惆悵。
（五）回首的甜蜜與心傷
帶著縷縷憂傷或是絲絲甜蜜追憶往昔是詩人表達最多的情境。當年華老去、歲月奔逝，當年的一切歡笑與眼淚都凝成了透明的水晶，折射著繽紛的色彩。儘管青春不再、愛已隨風，但回想起經歷過的點點滴滴，還是忍不住感傷或感慨，抑或是甜蜜地羞赧一笑。
懷念初次的愛戀，甜蜜中帶著憂傷。「想我曾經怎樣狂喜地向你飛奔而來/帶著我所有的盼望所有的依賴 還有那/生命中最早最早飽滿如小白馬般的快樂/還有那失落了的山巒與草原 那一夜/桐花初放 繁星滿天」。（《滄桑之後》）「而夢裡星空皎潔 一如那夜/那夜在山中我們正微笑欣喜與初次的相逢」。（《極短篇》）相識、相交雖然有很多快樂，但是這種快樂並不持久。年輕的我們無心錯失，「就是在這個十字路口/年輕的你我 曾揮手/從此分離」（《十字路口》）。
在心裡吟唱過往，憂傷中也透著歡暢。「總有一些什麼/會留下來的吧/留下來作一件不滅的印記/好讓 好讓那些/不相識的人也能知道/我曾經怎樣深深地愛過你」。（《印記》）
站在歲月的車輪上回頭望望，「生命的狂喜與刺痛/都在這頃刻/宛如煙火」（《請柬》），年輕時的一場愛戀彷彿一陣《流星雨》。
就像夏夜裡 那些
年輕的星群
驚訝於彼此乍放的光芒
就以為 世界也是從
這一刻才開始
然後會有長長的相聚
於是微笑地互相凝視
而在那時候
我們並不知道
我們真的誰也不知道啊
年輕的愛
原來只能像一場流星雨
作為這首詩的註解，詩人在《給你的歌》中這樣訴說：「我愛你只因歲月如梭/永不停留 永不回頭/才能編織出華麗的面容啊/不露一絲褪色的悲愁/我愛你只因你已遠去/不再出現 不復出現/才能掀起層層結痂的心啊/在無星無月的夜裡/一層是一種掙扎/一層是一次蛻變/而在驀然回首的痛楚里/亭亭出現的是你我的華年」。在詩人心中，很多時候，只有當失去愛情，當愛過的人已成回憶的時候，人們才會明白什麼是真愛。而此時，失去的已然失去，只剩下回憶和感嘆。惟一能做的便是牢牢記住曾經的美好，「極願 如龐貝的命運/將一切最美的在瞬間燒熔/含淚成為永恆的模子/好能一次次地 在千萬年間/重複地 重複地 重複地/嵌進你我的心中」（《夏日午後》）。
（六）重逢的歡喜
若干年以後，曾經相愛的人再度相逢，一時間悲喜交加，所有的往事都彙集到眼前，是感觸抑或感動。在經歷了更多的人生以後驀然回首，還是當初的愛最為純潔。對面的人已為人夫、已為父，自己也有了家庭，儘管不能再如當年般衝動，心裡的激情也只能消融在潮濕的眼眶，但還是要由衷地感謝這個人給了自己一份獨一無二的青春財富。就如詩人在《七里香》里說的：「在綠樹白花的籬前/曾那樣輕易地揮手道別/而滄桑的二十年後/我們的魂魄卻夜夜歸來/微風拂過時/便化作滿園的郁香。」時間釀成的酒越久越香濃，二十年釀造的是滿園的清香，這份深情在彼此心裡積澱，讓我們不得不相信曾發生了怎樣動人的愛情故事。一首《短詩》印證了我們的猜測：
當所有的親人都感到
我逐日的蒼老
當所有的朋友都看到
我發上的風霜
我如何捨得與你重逢
當只有在你心中仍深藏著我的青春
還正如水般澄澈
山般蔥蘢
當所有的人目睹「我」的蒼老，只有在「你」心中「我」依然是青春模樣，依然是明艷動人，所以，面對重逢，欣喜之餘更多的是不舍，害怕讓「你」看到「我」的改變而心生憐惜。
讀她的詩歌,就宛如聽一個在愛情中或喜或悲的女孩傾訴她的戀愛經歷，每一首詩都可以放到相應的情境中去。當然她也有表現一個完整故事的，如《一棵開花的樹》講述一個女子痴心等待心上人卻終絕望的故事；《流浪者之歌》講述的是一滴溶雪在經歷流浪之後終於呼喚愛人的故事；《彩虹的情詩》講愛人間彼此錯過的故事。
不論詩人表現何種情境，都是一片真情，而不是依靠美麗的語言、巧妙的技巧。而這些圍繞愛情主題的情境又由於彼此在邏輯上的聯繫而可以認為構成了整個愛情事件的始末。讀她的詩彷彿是在讀一個完整的愛情故事，給人一氣呵成之感。詩人用赤誠的心、滾燙的淚為我們演繹著動人的愛情傳說，正如詩人自己所說：「詩人多不願傷人，卻很容易受傷。受傷之後，安靜地提起筆來，努力尋找那準確的語言，一字一句，去探索那傷痛的起源，去描寫那寂靜而又曲折的路徑，去呼喚那深藏在什麼地方從來不肯現身的羞怯的靈魂。」⑥
四
席慕容在愛情詩的創作上有如此成就，原因是多方面的。最根本的是席慕容擁有一顆溫柔善感的心。也只有這樣一顆心，才能把握處於不同愛情情境中的人的感受，才能用不同的語言和方式表達出來。她，用她特有的詩行為我們記下了人生路上一個個寶貴的瞬間。詩人公劉在《關於新詩的一些基本觀點》中說：「詩是心靈的火花，詩天然地是抒情的」，「詩歌應該抒發真情實感」。從詩歌歷史上看，自西晉陸機在《文賦》中第一次提出「詩緣情」的觀點以後，人們就一直主張詩要抒發感情。唐代大詩人白居易在《與元九書》中講過一段名言：「感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎聲，莫深乎義。詩者，根情，苗言，華聲，實義」，更是證明了情感對詩歌創作的重要意義。情真動人，情偽或矯則會令人厭棄。在席慕容的詩集里瀰漫著的始終是一片真誠，也正是由於這真誠的坦露，使得眾多的讀者願意與之交心。在很多的詩里，席慕容追懷著，尋覓著，似乎失落了什麼。也許是少女時代的一段朦朧的、真純的初戀，就如《曇花的秘密》里寫得那樣。歲月易逝，她早已有愛她的夫君，生活得寧靜而幸福。然而，那一段初戀之情，她總是難以忘懷，總覺得它是那樣聖潔、那樣美好，對人生充滿了初戀般真誠無邪的期待。現在，一切都已成為遙遠的過去，她因之而哀怨、憂傷，一切都又歷歷在目，她把美好的記憶當作人生的理想來追求，於是，又因之而欣慰和滿足。她的真誠，一如當年剛剛走上文壇的冰心。「五四」當年，初出茅廬的冰心在《文藝叢談（二）》一文中提倡一種「能表現自己」的文學，「是創造的，個性的，自然的，是未經人道的，是充滿了特別的感情和趣味的，是心裡有什麼，筆下寫什麼，此時此地只有我……只聽憑著此時此地的思潮，自由奔放，從腦中流到紙上，從指上落到筆尖。微笑也好，深愁也好……充滿了『真』」。在《祈禱詞》一詩中，席慕容這樣寫：「我知道這世界不是絕對的好/我也知道它有離別有衰老……給我一份潔白的戀情……在賓士的歲月里/永遠記得我們曾經相愛的事。」情真、情純、情痴，活現出一個一片真純的少女形象，或許就是詩人的化身。在詩里，她如實地表現一己情思，卻憑藉「真誠」二字贏得了讀者的喜愛。《給我的水筆仔·後記》是一篇值得注意的文字，在那裡，她感慨道：「在今日的世間，有很多人不願意相信美麗和真誠的事物其實就在眼前……太多的人已經不願意再去愛，再去相信。」這是很可怕的：哀莫大於心死。而她卻對美、對愛「自始自終就深信不疑」，憑著這份執著的信念，她詩歌中本來極易流於平庸瑣屑的憂傷、哀嘆、痛苦、惆悵和種種兒女情懷一一變得美麗聖潔，使讀者的心靈在溫馨的共鳴中得到慰撫和凈化了。
僅僅有情感上的準備而缺乏文化層面上的鋪墊也是不夠的，她對古今中外詩歌營養的不間斷地虛心吸取，也成為她詩歌創作的不竭源泉。在一次訪談中，她講到她最初接觸的一本讀物是《古詩十九首》，其中「思君令人老，歲月忽已老」令她幼小的心靈感到一陣強烈的震動，以致多年後仍覺得那「是一種強烈的美感經驗，心靈在某種程度上得到釋放和安慰」。「同樣觸到我的還有『涉江采芙蓉，蘭澤多芳草。采之欲遺誰，所思在遠道。』等詩句。之後我就自己開始寫詩了。」這在她以後的詩歌中創作中得到了印證。詩歌《悟》是這麼開頭的：「那女子涉江採下芙蓉/也不過是昨日的事」，可見其影響。類似的還有《遠行》中「明日/明日又隔山嶽」這兩句，明顯是從杜甫 「明日隔山嶽，生死兩茫茫」化出，卻又貼切而了無痕迹。借鑒古詩之外，席慕容也吸收了民歌傳統。如她的《如果》：
如果你願意 我將
把每一粒種子都掘起
把每一條河流都切斷
讓荒蕪乾涸延伸到無窮遠
今生今世 永不再將你想起
除了 除了在有些個
因落淚而濕潤的夜裡 如果
如果你願意
詩中愛之深切，態度之決絕，表現手法之特點一如《上邪》，令人不忍讀之，讀之不忍。席慕容作為當代的詩人，常常在浪漫的情調中摻和著神秘性的幻美和難以解拆的憂鬱，在很大程度上是受到了新月派詩人尤其是徐志摩詩的影響，因而在她浪漫婉約的字裡行間總是瀰漫著一股淡淡的哀傷。讀者讀完一首詩，在內心體味的同時總會不自覺地泛起一種隱約的類似於心痛的情愫。席慕容在學習新月的同時，其實也就是在向西方的詩歌學習。新月的主要成員都留學英美，其文藝思想深受西方浪漫主義文學的影響，故而在詩歌創作上更注重心理分析和音樂性，追求詩的柔和與華美。例如她的《山月》：
我曾踏月而來
只因你在山中
山風拂發 拂頸 拂裸露的肩膀
而月光衣我以華裳
月光衣我以華裳
林間有新綠似我青春模樣
青春透明如醇酒 可飲 可盡 可別離
但終我倆多少物換星移的韶華
卻總不能將它忘記
開頭一小節表明一種義無反顧的愛的決心，第二小節表明對青春歲月的銘記，以及最後一小節「在四月的夜裡襲我以郁香/襲我以次次春回的悵惘」，勾畫了一種悵惘若失的神態和心境，可見詩人對心理的刻畫是十分細緻的。這首詩的音樂性主要是體現在押韻上。詩歌的柔和和華美主要體現為詩的整體基調和詩人意欲營造的意境，也可以通過一些詞語的運用，比如「華裳」「醇酒」「韶華」「郁香」等來表現。不論是學習本土的詩歌還是西方的詩歌，席慕容在很大程度上是繼承了新月主將徐志摩的創作風格，大至詩歌的創作宗旨，即寫詩純粹是為了自我表現，執著追求主觀情感的真實性。「一個匠人最大的希望最高的成功是在作品上發現自己精神的反映」，「縱使我們小，小得如一粒沙子，我們也始終忠實於自己，誠實地表現自己渺小的一掬感情」。⑦小至詩歌的內容和詩句的表達，因為畢竟詩歌創作是詩人內部世界外化的過程，缺乏技術層面的積累也是不行的。比如說，徐志摩長於抒寫內心飄動的萬千思緒，長於一半泛濫一半掩藏的情意表達，包括對人生、理想、愛情的苦戀死求。要和所愛翻山越海去尋求滿足「戀愛、歡欣、自由」的「理想天庭」（《這是一個懦怯的世界》），正是這種戀求的典型表現。相比席慕容也有「我已在佛前求了五百年/求它讓我們結一段塵緣」，「陽光下慎重地開滿了花/朵朵都是我前世的盼望」，「當你走近 請你細聽/那顫抖的葉是我等待的熱情」，這裡流露出來的也是如饑似渴的熱情。詩《淚·月華》中有兩個特別的句子：「那小小的相思木的樹林/遮蓋在你墳上的是青色的蔭」，「那輕輕的山谷里的野風/拂拭在你墳上的是白頭的草」，這兩個句子中的「是」是整個句子的謂語動詞，這也是受徐志摩的影響。我們熟悉的《再別康橋》里就有「沉默是今晚的康橋」，再如他的《車眺》第五小節「綠是豆畦，陰是桑樹林/幽郁是溪水傍的草叢/靜是這黃昏時的田景」。「是」字句的運用豐富了詩歌的旋律，增強了樂感，席慕容在這樣的細微處也注意到了，並很好地借鑒吸收了。聞一多、徐志摩等人均講究句序，在詩句的前後排列上十分注重。像前者的《死水》、後者的《雪花的快樂》，都在句子的排列上斟酌過。而席慕容的《錯誤》可以作為這方面的例子：
假如愛情可以解釋
誓言可以修改
假如 你我的相遇
可以重新安排
然而 這不是
隨便傳說的故事
也不是明天才要
上演的戲劇
我無法找出原稿
然後將你
將你一筆抹去
愛情，誓言，相遇，故事，戲劇，原稿，這一連串的名詞已將詩人的心理變化流程展現出來，讓讀者感受到詩人在寫詩時清晰的思維脈絡和情緒變化，以完成兩者情緒體驗的合一。
綜上所述，席慕容以她獨特的細膩的感受，真摯的情思，單純的情境，成就了她在愛情詩創作上的地位。雖然她的詩表現的僅是一己情思，也沒有花哨的語言和多變的句式，但是她以她的方式綻放在祖國的詩歌園地里，為祖國的詩歌，尤其是愛情詩的繁榮亮麗又添上了光鮮的一筆。在詩歌欣賞和接受的層面，她的《七里香》、《無怨的青春》一版再版熏陶了許多年輕的生命，激發了一顆顆噴薄而活躍的靈魂。總而言之，席慕容的詩自然而飄逸，如一片潔白的羽毛，亦如一眼可以望到底的泉水，我相信它會同《契丹的玫瑰》那樣，「靜靜地綻放」，以其「那不可名狀的芳馥」，「穿越千年的時光」……
注釋：
① 張曉風：《七里香·序》，見席慕容《七里香》，大地出版社，1981年。
② 余光中：《論意象》（1961.3） ，見王鍾陵主編《二十世紀中國文學史文論精華·新詩卷》，河北教育出版社，2000年。
③④⑤ 余光中：《論明朗》 （1962.5），見王鍾陵主編《二十世紀中國文學史文論精華·新詩卷》，河北教育出版社，2000年。
⑥ 席慕蓉：《席慕蓉作品集》，北嶽出版社，2004年。
7陳夢家：《新月詩選·序言》 ，見陳夢家主編《新月詩選》，上海書店，1981年。
參考文獻：
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[11]劉樹元：《中國現當代詩歌賞析》，浙江大學出版社，2005年。
Poetry is glittering in the love
——An Analysis on the characteristic of Xi Murong"s love poems
Yu Fei-fei Instructor: Zhang Zhi-xin
Abstract: There are many outstanding poets on the contemporary poetry circles, write down a lot of immensely popular love poems. They are distinct in style, have their own strong points each, and vie with each other for glamour on the poetry circles. Xi Murong, what does this Mongolian descendant rely on on earth to occupy one seat on the poetry circles? This text attempts to do a preliminary horizontal contrast compared with Shu Ting through her, then describe her original and different place in handling the poem subject matter of the love emphatically, excavate the personality characteristics of her poetry creation, and the reason that her poetry creation succeed so, thus look for the shining point of Xi Murong"s love poem on the micro aspect.
Key word: Xi Murong ; love poems; situation; successful reason
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