女神節特輯——致敬 · 女性力量
致敬 · 女性力量
真正強大內心的女性
從來不會被任何一種身份所束縛
(註：排名不分先後)
女性特有的感受力和直覺性的表現性，使她們更加關注自然、生命、人性乃至作為一個人或者女人在當下的普遍生存等相關主題，從自我的經驗入手，進行形象的自我分析，以及自我語言的造構，賦予普遍主題一種個人化的解讀方式，在藝術語言層面實現了獨特的先鋒探索和自我超越，作品呈現出女性藝術家對內心精神世界與當下現實生活的獨特視角與深刻闡釋。
喻紅
1966年出生於中國北京
1984-1988年在中央美術學院油畫系 大學
1994-1996年在中央美術學院油畫系 研究生
1988至今在中央美術學院油畫系任教
喻紅說：「具象繪畫在當代藝術中不是主流的，但還是有很多人非常熱愛這樣的表現方法。我覺得繪畫的主要功能跟攝影完全不一樣，它不是一個瞬間，而是凝固了所有的瞬間或者是所有情感的東西在裡面，能夠更接近內心。攝影或者其他很多媒介，更多的是表現某一個瞬間，當然這些媒介表現的也不僅僅是表象，也可以接近內心，但是繪畫是一筆一筆用漫長的時間去畫，你欣賞這幅畫的時候也是要有一個漫長的凝視過程，我覺得凝視對於繪畫特別重要，它能夠更多地接近精神世界。」
范迪安則將喻紅的繪畫語言稱作「紀實虛構」，既沒有丟棄一直以來所秉承的紀實性的具象語言，同時又將豐富的人物形象、刻劃入微的物理質感、超現實的原始意象和夢幻般的元素並置，它們複雜而精美，但又能在匆匆一瞥後給觀者留下長久的回思。
作 品 欣 賞
喻紅 - 遊園驚夢
喻紅 - 遊園驚夢（細節圖）
《遊園驚夢》（細節圖）布面丙烯 500×920 cm 2015年
《遊園驚夢》中的孩子形象
刻舟求劍
《不負春光》，2016年
紅 - 風起雲湧
喻紅 - 十字舟
喻紅 - 天門
喻紅 - 記憶盒
喻紅 - 蚊帳
劉虹
1986年研究生畢業於四川美術學院繪畫系油畫專業，同年留校任教。1990年加入中國美術家協會。1993年於德國卡塞爾大學藝術學院學習。1994年於德國布倫瑞克藝術學院學習。2000年調四川音樂學院成都美術學院任教，任油畫系系主任、學術委員會副主任。2009年調中國藝術研究院藝術創作中心。2010年擔任中國油畫學會理事。
她筆下的女人體總像抒情詩，優美而恬靜，低回而憂傷，彷彿在悄悄地吟詠著、吟詠著。無論是在黑白組合的襯托下，還是在空曠無物的背景中，那些寫實的人體都能給你某種象徵性的精神感受。
一種單純的色調，單純得令人凄楚。她把自己對色彩的處理限制在很小的尺度中，變化微弱但不失精確，用色純凈而不失其豐富。這種色彩的弱化和女人的輕雅柔弱有一種微妙的契合，從而傳達出自憐、哀戚和落寞。
——《悠悠的冥想——劉虹和她的人體藝術》王林
作 品 欣 賞
倏·唇語之四 140cm×165cm 2015年
倏·唇語之六 100cm×110cm 2015
倏·唇語之2 165cmx140cm 2014年
麗色——唇語 38 180cmx150cm 2010年
麗色——唇語 37 180cmx150cm 2009年
失憶的魚No.33 150cmx130cm 2006年
失憶的魚No.28 100x90cm 2005年
劉曼文
1982年畢業於魯迅美術學院
現為上海油畫雕塑院美術館館長，教授
中國油畫學會理事
往昔中國女性的表情如霧裡看花般若隱若現，古時候中國女性嬉笑嗔怨只能憑藉文人雅士的詩文想像，而流傳下來的繪畫中沒有明確的顯現。19世紀末20世紀初歐美流傳進來的攝影和電影，才給中國女性留下自身真實面貌的機會，於是她們的容貌成為時代標記。可以想像，她們的形象和生活細節，包括生存經歷等各色事件，無不成為人們聚會的談資，或者是人性變化的晴雨表。
在經典的圖像處理上，劉曼文引入了現實主義的元素，如平實的客觀表達的敘事方式。作為有「現實主義」學院背景成長的畫家，一般不輕易離棄這一手段。因為這確實是表達感情的有效途徑。尤其是她選擇民國時期的明星人物，「她們」是那個逝去的時代的明星偶像，也是偶像中的經典。
劉曼文不想有一種「純客觀」的敘事語態，不想那樣將不完美不完整看成藝術的全部，以此完成看起來客觀，實際非常個體化的敘事。劉曼文也沒有採取這種看起來客觀，實際是一種「策略」的方法。她倒是盡量讓觀眾感到她畫的是畫報中的人物這樣一種感覺，注入自己理解和認識到的畫中人物的心理和感情，儘管這要小心翼翼地，不過分地，適度地表達出來，但仍能發揮藝術家自身的態度和感情。
——《情感時空的圖像——劉曼文作品 》徐紅
作 品 欣 賞
《紅顏檔案-黃柳霜》220x200cm，綜合材料，2016
《紅顏檔案-黃柳霜》(局部），綜合材料，2016
《紅顏檔案-周璇》220x200cm，綜合材料，2016
《紅顏檔案——阮玲玉系列之一》80x60cm，布面油畫，2012
《紅顏檔案——阮玲玉系列之二》80x60cm，布面油畫，2012
《紅顏——黃柳霜》200x162cm，布面油畫，2010
《紅顏——胡蝶》200x162cm，布面油畫，2010
蔡錦
出生於安徽屯溪
畢業於安徽師範大學藝術系
畢業於中央美術學院油畫研修班
1991至今在天津美術學院實驗藝術學院任教
重要的是她提供給當代一種更私密和複雜的生命意象，並顯示了它語言的強度。這種語言強度是藝術家對自身生命狀態的真切體驗和成功的表達，並觸及生命在當代境況中具有某種普遍性的東西。
——栗憲庭
她的作品總在冷暖色彩間隔對比的基礎上形成溫暖的色調，總有一種生命感非常強烈的猩紅如她個人特有的藝術印記滲透和瀰漫在畫面中，為神秘和詭異的形象增添了醉人的魅力。一如美人蕉綻放的花朵，是一種濺血的意象。
—— 范迪安
在蔡錦的形象中，腐爛是活物的載體，血腥是姣美的纖維。成與毀、生與死、大與小永遠是處於轉化、互相依存之中。
—— 高名潞
作 品 欣 賞
風景313 油畫、車座 25 x 20 x 10cm 2018
風景309 油畫、車座 25 x 20 x 10cm 2018
風景319 油畫、車座 25 x 20 x 10cm 2018
風景265 油畫、鞋 22 x 14 x 13cm 2018
風景246 油畫、鞋 22 x 14 x 13cm 2018
風景271 油畫、鞋 22 x 14 x 13cm 2018
《美人365》 500x400cm 布面油畫 2016-2017年
《美人356》 80x80cm 布面油畫 2014年
《美人308》 170x130cm 布面油畫 2008年
《風20》 190x200cm布面油畫 2009年
《美人蕉232》 影像製作：彭可 影像 3"02 2017年
陳淑霞
1963 生於浙江溫州
1987 畢業於中央美術學院
中央美術學院藝術管理與教育學院美術教育學系主任、教授
Capacity of the Heart，112cm×262cm，2014，Oil on Canvas
Window，28cm×33cm，2014，Oil on Canvas
Sheet，28cm×33cm，2014，Oil on Canvas
Honour，100cm×180cm，2012，Oil on Canvas
Three Glasses，140cm×220cm，2010
Memories of Youth，60×50cm，2009，Oil on Canvas
Wasted Time，180cm×305cm， 2011，Oil on Canvas
Cups，100cm×180cm，2011，Oil on Canvas
Mt. Wen，272cm×122cm，2014，Oil on Canvas
Fragment 1，31cm×79cm，2014，Oil on Paper
閆平
出生於山東省濟南市中國人民大學教授
研究生導師
中國美術家協會理事
中國油畫家學會理事中國美協油畫藝委會委員
中國美術館學術委員會委員
閆平的油畫造型語言不是靠功夫「磨」出來的，而主要是靠自己的功力與修養「寫」或「畫」出來的。閆平有靈性的「書寫性」油畫作品受到人們的關注與好評。
——邵大箴
在二十世紀末期的中國油畫界，像閆平這樣，專註於個性化繪畫形式探求的畫家，確實是太少了。正是在這樣的背景下，不止一位前輩畫家讚賞閆平的自由抒寫，那種具有鮮明性格的筆觸所畫出來的明朗的室內光線明朗的色彩，使習慣於沉重的形式和壓抑的情感的中國觀眾，感受到藝術與人性中歡快明朗的一面。閆平的繪畫，給焦慮沉重的中國人環境，吹來了溫暖，明朗的人性之風。
——水中天
作 品 欣 賞
吸引 2014年作 200*180cm*2
似水流年 2012年作 200*160cm*2
柔軟的心 2013年作 140*240cm
丟棄桃花源 180x200cm 2013年
相親相愛不孤單不孤單 2013年作 160*200cm
孤獨如昔 2012年作 180*200cm
大明湖上太極人 50x60cm 布面油畫 2017
夏俊娜
1971年出生於內蒙古
1991年畢業於中央美術學院附中
1995年畢業於中央美術學院油畫系
現為中國藝術研究院中國油畫院專職畫家
夏俊娜筆下的畫中人，雖然情節上具有虛構性，但給人一種真實的視覺美，象蒞臨人間的天使，圓姿替月，潤臉呈花，天真、純潔、優雅、高貴，這是畫家對青春、對愛情、對生活、對自然的美好憧憬和熱烈禮讚。
夏俊娜是—個很「純」的畫家，她既不靠觀念的介入，也不靠材料的堆砌，她只在保持繪畫的一種「純粹 性」，只在最低的物質基礎上工作。只要有畫筆、顏料和畫布，她就可以畫畫，畫很大的畫，沒有草圖，更不需參考資料，一切都是從第一筆開始，從畫的過程中生髮出來。
作 品 欣 賞
四季之春天 2012年作 200×100cm
四季之夏天 2012年作 200×100cm
四季之秋天 2012年作 200×100cm
四季之冬天 2012年作 200×100cm
綠野仙蹤 2004年作 180x210cm
空山鳥語之五 2010年作 97×130cm
猗蘭操 2004年作 100*200cm
望海潮 2005年作 100×200cm
風陵渡 2005年作 100×200cm
申玲
1965年生於遼寧
1985年畢業於中央美術學院附中
1989年畢業於中央美術學院油畫系第四工作室
現任教於中央美術學院油畫系
申玲對油畫材料有一種特殊的敏感和近乎天才般的自由支配能力， 油畫所特有的表現力被他發揮得淋漓盡致。申玲擅長用強烈的色彩，人體的熱烈和人心的愉悅， 她都可以用純粹的色彩進行淋漓的傳達。
作 品 欣 賞
感時花濺淚-8 2012年作 200*200cm
池塘 100*100cm 2012
感時花濺淚-3 2012年作 200*200cm
《夢中人》 2014 200×200 cm
容易又秋風2 200*200cm 2014年作
浮雲3 200*200cm 2014年作
小混沌小姐 100*100cm 2014
感時花濺淚10 200*200cm 2013
管樸學1968年生於山東現任山東藝術學院副教授、油畫三畫室主任中國美術家協會會員
管樸學作畫，是她情感迸發的過程，也是她生命燃燒的過程，她那瀟洒自如，酣暢淋漓的寫意筆法，那斑駁生動，或細膩、或粗礪，熠熠閃爍的畫面肌理，那奇異的光感所造成的立體造型還是平面構成，融和著西方的表現主義和東方的寫意精神而自成一體。
作 品 欣 賞
桃花 60x80cm 2017
聖劍寺 160x200cm 2017
蜂箱 100x80cm 2017
白牡丹 120x120cm 2017年
浴室中的牡丹 2016年作 80*60cm
李江峰
1969年11月生於河北省承德
中國美術家協會會員
北京畫院專業畫家
國家一級美術師
冷眼江峰的心路歷程，隨著年齡的增長，她對中國傳統文化的關注越來越多，畫面中的東方意味越來越濃。色彩的象徵性，用筆的書寫性，使她的作品已具有了「中國油畫」的特色，擺脫了西方某家某派的影子。有此效果並不是件簡單的事，是經過模仿、借鑒、選擇、探索、重生的結果，是一個畫家綜合能力的體現和成熟的標誌。她的某些能力已超出了她實際年齡的局限。她的作品沒有一般女性畫家的秀麗、唯美，而是充滿陽剛之氣、厚重大方，色彩凝重深沉，線條中鋒老道。
——王琨
作 品 欣 賞
《芬芳海岸》 80×100cm 2018年
《燭之一》 60×50cm 2018年
《燭之四》 60×50cm 2018年
《芳韻三》 60×50cm 2017年
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