張宏《棲霞山圖》-氣勢恢宏的山水紀勝佳作棲霞山圖賞析

《棲霞山圖》描繪的是南京近郊的風景名勝「棲霞山」，本畫真實地描繪出了明朝時期棲霞山的風貌。整幅畫面氣勢恢宏，以千佛岩為主體，縱深地鋪灑出一片蔥鬱的森林，使人看後心曠神怡，彷彿置身於那片清涼世界之中。位於南京城東北22公里的棲霞山以禪寺和石刻千佛岩聞名於世，棲霞山沒有鐘山高峻，但清幽怡靜，風景迷人，名勝古迹,遍布諸峰，被譽為「金陵第一名秀山」。尤其是深秋的棲霞，楓林如火，漫山紅遍，宛如一幅美麗的畫卷，素有「春牛首，秋棲霞」之說。張宏的《棲霞山圖》畫面以濃密如屏的樹叢遮掩了其下山腰的輪廓，在這裡，觀畫者必須先穿過樹叢方能找到通往寺廟之路。張宏所要呈現的並非等覽廟宇的經驗，而是從雨中遠眺的感受。他在題款中寫道：「甲戌初冬，明止挈游棲霞，冒雨登眺，情況頗饒，歸而圖此。」由畫幅下半部的細節，我們更可見出張宏的手法。張宏只畫了廟門，這扇門也只畫了局部，並且明顯地按照遠近比例法縮小。對岩壁間石刻壁龕的描寫生動簡潔，與石壁和樹蔭融合為一個視覺整體。張宏秉承了傳統的筆法，忠實地再現視覺經驗。一張攝於1930年的千佛岩照片，肯定了張宏畫中形象的忠實性：佛龕位於岩壁間，有一部分為樹木所掩蓋，從我們這個距離看去，僅能依稀辨認。張宏將此景壓縮為因應掛軸裱式的垂直畫面，布局也較乍看之時來得更具巧思；雖則如此，十一英尺有餘的畫幅本身，亦強化了如大銀幕電影或電視超大畫面般的臨場感，宰制了我們大部分的視野。畫面的主體千佛岩，在林木的掩映下顯得古樸典雅。一望無際的森林覆蓋著棲霞山，似有微風吹過，樹影婆娑中透出清涼之氣，引觀者共鳴，一同去體會那清爽的棲霞山風光。徐徐展軸品覽，但見繁茂幽密的樹木叢中，一條蜿蜒曲折的山徑自下穿越而上，幾位路人情致悠然，冒雨登山而行。漫山遍野蒼松挺拔而立，老樹姿態各異，疏密錯落有致。人們途中可見，角亭、石龕、梵院、寺塔、石窟等景物散落山間，遠近層巒疊嶂，山崖深壑險峻，天空煙雨淅瀝，山間雲霧氤氳。整幅畫面平中寓奇，超凡脫俗，富有自然生氣活力，平添了不少空間的縱深感。畫家在該圖軸的右上側，以行筆款識記事：「甲戌（即明代崇禎七年、1634年）冬孟。明止挈游棲霞，冒雨登眺，情況頗饒，歸而圖此請政。吳門張宏。」隨後鈐有「張宏之印」、「君度」兩方陰文印鑒。當時張宏57歲，正值繪畫創作的盛年期。此後經歷100多年的光陰，嗜好雅玩的清代乾隆皇帝在壬午（即乾隆二十七年、1762年）暮春、乙酉（即乾隆三十年、1765年）暮春欣賞《棲霞山圖》後，曾經兩次行筆御題：「勝游冬孟挈良朋，山寺棲霞冒雨登。托興應於前代隱，劇談何礙法門寺。卻欣粉本峰姿對，信是傳神繪事能。松籟堵波率依舊，微嫌池館較他增」、「每遇佳山願結朋，棲霞重此事游登。古來多托煙霞客，今代殊艱雲水僧。妙跡頻教相印證，會心端不在工能。偶然題句書空白，亦似鐫崖以日增」，藉以抒發自己的心情感受。該圖軸上陸續還鈐有「得象外意」、「乾隆宸翰」、「乾隆鑒藏寶璽八璽」、「樂壽堂鑒藏寶」、「宣統御覽之寶」、「宣統鑒賞」、「無逸齋精鑒璽」等若干枚鑒藏印章。此畫作入清後曾典藏於北京皇宮寧壽宮，而且流傳有序，現為台北故宮博物院藏品。張宏的《棲霞山圖》，更像是一幅風格別樣的山水紀勝佳作。重視實景寫生的張宏，在創作中以登高俯瞰視角構圖，與傳統「三遠」法布局有所區別的是，所作不僅具有類似西方繪畫中「焦點透視」的技法影子，而且也突破了昔人畫作常見的近、中、遠景傳統布局經營模式。高聳的山巔、險峭的岩石、繁茂的樹叢、通幽的曲徑、古樸的井亭、縹緲的煙靄以及歷史悠久的佛殿和摩崖石龕等等，皆一一寫實般地記錄於圖中。畫家以短觸的筆法繪寫樹葉、枝幹和竹叢等景物，表現得細緻而又縝密，既有古法而又無古法；圖畫山岩時則以石面連皴帶染，體現出張宏常見的技法特色；點景人物真切、自然，富有人世的生活情味與藝術魅力；越往棲霞深處，景色愈加幽秀……該圖軸筆墨蒼潤兼備，設色豐富淡雅，雖然構圖較密但仍舊氣脈上下貫暢，使得畫面清新幽謐，古韻盎然，虛實相生，靈動且富於傳神，給人以如臨真境之感。張宏在《棲霞山圖》的創作中，似乎也隱含著某些對於光影、明暗處理等方面的技法。雖然也迥於昔日工筆山水畫法，但從中仍可窺探出傳統文人在山水藝術的創造中，常見的深邃悠遠、典雅高致等詩畫意境，同樣增添了較為豐富的情思遐想空間。明末之前，由於人們對待中國山水畫的創作除了崇尚「外師造化，中得心源」，盡情地表達主觀情感等外，絕無實景寫生創作之說。明末清初畫家張宏勇於突破前人的繪畫窠臼，通過到真山真水中進行寫生，相繼創作出《棲霞山圖》等一批具象山水畫。張宏此舉與前人通過師法自然、目識心記而進行創作的繪畫方法確實有所不同，在有史可考的傳統繪事中大概也未曾出現過，可謂是對中國畫藝術創作的一大貢

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