筆隨心動 心隨時遷——康明義畫作

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「採菊東籬下，悠然見南山」。山，在人們心中一直充滿著詩情畫意。北宋大畫家郭熙把山比喻為「春山淡冶如笑，夏山蒼翠如滴，秋山明凈如妝，冬山慘淡如睡」。高山流水，瑤琴知音。現代人期待「種得春風二頃田，遠離紅塵萬丈波」的生活，藝術家康明義深有體會，他將山川湖泊擬人化，藝術生命由此與山河大地融為一體，承載著無數人心靈的寄託。

中國山水畫較西方風景畫，起碼早1000餘年。它始於晉，成熟於宋，實際上是一部中國思想史。早在7000多年前，先古的覺醒便以圖案方式紀錄下來。新石器的河姆渡文化，用線刻表達觀念性文化的內涵，到宋這個尚意的時代，更加追求意趣。

藝術品如同一個時代的縮影，跟隨歷史，造就名作。康明義曾說：「藝術品，尤其是繪畫作品，是對一個時代的詮釋，從歐洲的文藝復興到現在的前衛藝術，凡是成功之作，其涵蓋的不僅是藝術品本身的價值，更是一個時代的縮影，只有當作品能夠代表一個時代時，才能稱其為名作」。

畫由心生。心中平靜，畫就平靜；心中簡約，畫就簡約；心中高雅，畫就高雅。康明義用山水畫，表達一種文化，一種境界，一種寧靜，一種處世態度。他談及創作經歷時說道：「下筆入心，筆隨心動，觀時而思，時遷心亦動。」創作時每一筆都要走心，將心中所想用畫筆表達出來，不要為畫畫而畫畫，繪畫是為表達內心。心中要有自己的思想，一個成功的畫家心中要有自己對這個社會和時代的理解。不能埋頭創作不問世事，而要不斷與社會接觸，與友人交流，這樣內心思想才能與時俱進，作品也才能進步。

他把自己的情緒、遭遇與繪畫緊緊聯繫在一起，用最純凈的姿態，呈現現實的生存狀態，揭示生命里最柔軟、最脆弱、最溫暖的那根弦，就那麼安安靜靜、漫不經心的一撥轉，心便剎那間融化。

「筆是中國畫的筋骨，墨是中國畫的血肉。」康明義吸收別人的長處豐富自己。他變古為今, 引西潤中,在處理筆墨與石色關係中，做到「青綠斑斕而愈見墨彩之騰發」,「畫以墨為主，以色為輔。色之不可奪墨, 猶賓不可溷主也。」

「筆法宜老，墨氣宜潤，五壑宜穩，三者得而氣韻在其中矣。」康明義山水畫的氣韻皆在「空」，可盛納欣賞者無窮的想像。「空即是色，色即是空」,空是佛門修鍊的最高境界，而「無」是老子美學中「妙」的體現，是無限、無形、無極、無規定性。畫面虛中盛滿「氣」，進而使筆墨氣韻生動、虛實相生、空靈無限。

康明義筆下，大氣磅礴的山，肆意狂嘯的水，讓構圖飽滿和諧，那立體感、縱深感、充滿細節的紋理筆觸，都是吸收西畫技巧，保留國畫的留白與韻味。畫面既沒有大青綠山水的艷俗，也捨棄小青綠山水的拘謹。畫作悠遠的意境，更讓人感受到他胸懷天下的大氣與質樸無華的豪情。

中國水墨畫的靈魂是其意境。康明義的畫作秉承青綠山水畫的精髓所在，力求情景交融、似像非像，虛實相生，以神統形，形神兼備。他的筆墨更多是氣質、品性、學養、思想的集合，是心神高遠則筆墨深厚，心境廣闊則氣韻曠達，其筆墨凸顯張力氣韻。這「力」與「氣」是他整體的人文修養，這是在長期的理論探索與實踐過程中，通過筆墨技巧的錘鍊和運用，刻苦實踐出來。

康明義的山水畫格調高雅。如他近期的畫作更加接近天性，表達理想中的「心境」意象，其作品大多有一種清幽、含蓄、曠遠、朦朧、抒情詩般的意境，這其實是他文人情懷的外露。正是這種文人情懷與作品的詩意化，使欣賞者幾乎從他的畫中看不到半點的塵囂浮躁之氣，透出的氣息更多是可居、可游、可賞的畫風。

2017年12月8日「禪意·山水」康明義水墨山水作品世界巡展（深圳站）在深圳坂田街道藝術展覽館隆重開幕。

2017年12月10日—13日康明義應邀出席中央電視台在梅地亞中心舉行的「傳十九大精神，掀文化熱潮」聯歡會及央視「感恩中國·幸福一家」春節聯歡發布會，並應邀到中央軍委金盾書畫研究院拜訪張秘書長及看望國家畫院常務副院長盧禹舜先生，親切交談文化藝術。

英國牛津藝術學院聘請康明義為客座教授

2017年5月康明義應邀出席在全國人大會議中心舉行的「全國傑出人才五一座談會」

康明義被錄入國家文化部文化藝術中心人才庫

康明義榮獲「中國長城文化金獎」，被授予「中國長城藝術家」榮譽稱號。

康明義書畫作品 室內效果圖

現今，康明義在思索著、研摸著如何通過文化的延續和拓展來完善恢宏的中國山水畫。如何讓山水畫適應現代人心靈的需要，擴展功能，使其生命力更加旺盛並推進國畫藝術發展，是他在藝術領域裡追求民族化道路上攀登的又一高峰「無限風光在險峰」。