怎樣欣賞一幅優秀的攝影作品？

一幅照片的好與差，可以從以下幾個方面來欣賞：

第一，構圖要美，要新穎。一幅好的照片，首先吸引你目光的一定是它的構圖。好的構圖不會沿襲別人的手法，應該是有個性的、獨特的。它所反映的主題應該突出，不呆板。 第二，對於彩色照片，應該色彩豐富、鮮艷、冷暖搭配得當；而黑白照片則應該對比明顯、柔和。

第三，主題突出。每一幅照片都有它的主題和主體，不是主體的部分都應該虛掉或暗淡下去。背景要乾淨，不能喧賓奪主，避免包羅萬象，什麼都照下來，結果什麼都沒突出。 第四，要有時代感染力。一幅好的照片出現在你的面前，應該使你感到非常震撼。它不僅反映的畫面有時代氣息，而且很有獨特的個性。

第五，光源運用恰當。逆光、側光、順光、頂光、底光、自然光、反射光等光源，如果運用得當，就能反映主體和整個畫面的內容。一般來講，一幅好照片，運用逆光和側光的比較多。除非是紀實性的新聞片或藝術照片，順光是很難出好效果的。 第六，照片的層次要豐富、分明。前景、中景、遠景都要清晰明朗。

第七，關於廣告片，主題要突出，色彩要鮮明奪目。可以運用誇張、虛構等手法加強號召力。簡單明了、幽默、含意豐富、大眾化、獨特、有個性，這些都是廣告片的要素。 第八，要處理好照片的特殊效果。如黑白效果、油畫效果、水彩畫效果、版畫效果、雕塑效果、條紋效果、水紋效果等等。這樣，照片就有了特殊的美術效果。 欣賞各類攝影作品，能讓人從中悟出一些如何搞好攝影創作的理念和技巧，這是學習攝影知識，提高攝影機能的一條重要途徑。對努力進取的影友來說，熟練掌握一些攝影作品的欣賞要領，對儘快提高自己的素質，是非常重要的。

欣賞攝影作品，是一個用腦筋進行思維的過程。對那些使人為之激動的攝影作品，欣賞者一定要認真研究它的主題、立意是什麼？是通過什麼樣的技法來表達主題的？作品能讓人產生哪些聯想？作品的思想內涵有多深？能從作品中感受哪些弦外之音？還要從多側面去思索作品所表達的意境。

在攝影技術和攝影藝術兩者有機結合的基礎上，欣賞者還要細心研究攝影作品的構圖、用光、影調、線條、節奏和韻律，深入發掘這幅攝影作品有哪些突出特色或獨到之處。然後再冷靜地進行換位思考，如果這幅作品是由自己來拍的話，應怎樣運用攝影的各種語言、技巧，怎樣設計這幅畫面的構圖與要素，怎樣彌補這幅作品存在的不足之處。

欣賞攝影作品，要善於在平時注意從多方面搜集、整理攝影作品，分門別類的建立自己的資料庫。還要針對那些思想水平和藝術水平極高的攝影作品，多寫一些讀後筆記，以自己的認知能力和審美觀點作出客觀的評價。如果能準確指出作品的不足，提出更好的解決方法，那就達到了欣賞攝影作品的最高境界。

判斷一張片子是不是好的攝影作品，有三條基本原則：

1、要有一個鮮明的主題； 2、能把注意力引向被攝主體； 3、畫面要簡潔。

如何評論攝影作品，無非有三：

一是客觀點評，肯定優點，不盲目吹捧，對不足之處善意、中肯指出，不打壓。用以往名言「一分為二」概括就行；

二是從注重作品內涵，突出攝影技藝方面入手，對能引起共鳴的元素髮表己見，或讚許，或感言或指出不足均可；

三是分對象，對初學者則主要從攝影基礎、圖片清晰度、構圖上多點評，對熟手則從攝影多方面來要求。

總的要求：不同題材有不同的評價要素，但基本的創作規律（主體、光影、層次、質感、色彩等等）則是統一的。 評論他人作品，是一件很累的事情。前提是評論者應有熱心，並具有一定的鑒賞能力和攝影基礎理論知識，鑒賞能力人人都具備，因為每人都有社會閱歷與經驗，都有對世界萬物的人生觀，都有對共性美的認知。攝影基礎理論知識發燒友不同程度都具備。重要的是，要有一種熱心與古道熱腸，樂於交流才可實現。 攝影是 用光的藝術 用光積蓄的藝術 用光家人信任的藝術

攝影藝術欣賞的要素為：

基本造型因素、技術技巧、藝術表現手法、主題思想四個方面。

首先，攝影藝術是通過色彩、影調等來塑造形象。因此，欣賞攝影藝術首先要從構圖、用光、影調等能被欣賞者直接感觀的基礎要素入手，這些要素不光是構成一幅作品的基礎，也是欣賞者感受和認知攝影作品的藝術前提。 其次，攝影藝術也是技術與技巧的完美結合，一幅優秀作品離不開技術與技巧的應用。北京奧運會游泳比賽中的攝影作品所採用的拍攝技巧，使畫面主體突出、背景虛化，讓整個畫面更具動感效果，使人身臨其境。如果你具有一定的攝影知識，一看便知照片拍攝時所運用的拍攝方法，並進行評價和推敲，從更深層次去感受和認識。反之，如果你對於相關攝影知識的了解不夠深入，看到照片時，只會感之照片虛實之間的動感效果而忽略了作品中精彩瞬間、人物神態的等內容，而錯過了一次學習的寶貴機會。

第三，藝術的表現方法也是欣賞照片的一個重要因素，它是攝影家在藝術觀、主題的指導下，根據主題創作的需要所運用的不同表現手法。在當今很多商業攝影作品和藝術類攝影作品中，我們可以看到許多不同藝術的表現方法，對於欣賞這一類作品，與我們所接受的教

育及個人的藝術修養有著比較緊密的聯繫，我們可以通過不斷的學習來提高個人藝術修養，從而從作品中學習到更多的知識。

第四，主題思想是攝影作品內容的集中體現，它是貫穿從構思到完成作品的全過程，更是內容與形式的統一。 一般新聞類題材的主題思想比較明顯，風光類的作品有時候主題不是很突出，但在藝術表現手法上有著明顯的區別。

其實，無論攝影藝術還是攝影作品欣賞都是一個需要長時間積累、學習和總結的過程，只有通過不斷的實踐，才能提高我們的欣賞水平、形成自己獨立的創作風格。在我們所看到的眾多攝影作品中，我們不必苛求每一張攝影作品都是具有美感的，只要我們用自己的感情去欣賞，相信每一張攝影作品總會給我們帶來獨特的美麗和感動！

總體感覺許多人還不懂得如何去欣賞攝影作品。總是簡單的評價「好看」、「不錯」等。也有人把攝影看作很簡單，以為「咔嚓」一下就是作品了，人人都會。其實不然，這正如寫字一樣，只要有點文化的人都會寫字，但是能稱得起書法作品的可不是件容易的事了。 學會欣賞攝影作品是攝影者的基本功之一，因為會欣賞才能從別人的作品中吸收營養，學習到更多的東西。下面我通過一個實例來談談，也是我最初認識藝術攝影的一個過程。 第一張照片是原文作者己於1992年拍攝的桂林很著名的景點――駱駝峰。現在回顧起來， 儘管很真實，但無論從構圖、用光、寓意等都無可圈可點之處，只能是一張到此一游的紀念照，連風景照都談不上。從攝影作品的基本要素上講，一幅好的作品除了必備的明確的思想性外，從藝術性上講，必須符合以下幾點：

一是構圖要有藝術性。

第一，要正確處理前景、主體與背景在三維空間的合理布局。在有限的取景框內，善於運用繪畫語言，在突出主體的前提下，恰當地處理好前景、主體與背景在三維空間的合理布局，使之和諧呼應，有機聯繫，相得益彰。在三者中始終強調主體，前景與背景為主體服務，並善於利用三者的明暗、虛實、遠近及色彩變化，表現主體的趨勢、動態和情緒。前景和背景是主體的陪體和點綴，根據表現主體的需要，決定取捨。可以只有主體和背景，也可以只有前景和主體，亦可以只有主體。攝影構圖的取捨有一個基本原則，那就是常說的「減法規則」，凡對表現主體可有可無的陪體一概毫不可惜地去掉，陪體在位置、清晰度、色彩、亮度上決不能喧賓奪主。 第二，善於利用景物線條和色彩引導觀眾的視線，視線延伸的終點應該是所要表現的主體，如果延伸終點不在主體上，勢必分散對主體的關注。主體的亮度和色彩亦應該強於陪體，否則，陪體就過於槍眼。

第三，注意黃金分割比。現在的照相機一般都配備井字形取景輔助框，其實這就是運用了黃金分割比原理。主體合理的布局應該在四條直線的四個交叉點上，起碼於其中一條直線重合，除了需要表現穩重建築外，主體居中對於人物攝影一般不足取。

第四，為主體的動態前區留有視角餘地。拍攝人物側面或者運動體，應該在人物面向的前方或者運動體的前方留有運動的空間，否則人物和運動體就會歌給人以碰壁的感覺，不利於動態的表現。

第五，注意畫面的美感。人物頭頂長樹、冒出電線杆、人被框在黑暗的門框中、畫面被明晰的豎線或者橫線一分為二，建築物與地平線嚴重傾斜，都會給人很不舒服的感覺。這些問題一旦出現，應該視為廢片。 二是焦點虛實有理。

為什麼講「焦點虛實有理」，難道虛了也有理？諸位看官別急，聽在下道來。初學攝影，對實焦點是基本功。一般來講，主體對焦不實很難成為好作品。但是，如果簡單地說，焦點實的作品就是好作品，也不見得正確，關鍵要看對主體的表現需要。比如，我記得有一幅表現窗外雨中身著紅色雨披少女的經典照片，作者的焦點對在了沾滿水珠的窗戶玻璃上，遠處的少女對焦不實成了虛影，但正是這一虛一實，誇張了雨霧蒙蒙的效果。試想，雨中走動的人物如果十分清晰，必然淡化雨霧的效果。所以，要根據表現需要，確定焦點在那裡實，在那裡虛。不該實的實，不該虛的虛，甚至哪裡都虛的肯定不是好作品。 哪裡焦點該實？一般主體該實（再次強調一般）、主體的重點部位該實！人物和動物的焦點在眼睛，建築的焦點在中部，五排集體合影的焦點在第二排中部人物的面部，其他不勝枚舉，一句話：在你所要表現的主體的重點部位。 諸位看官，不要因為我說了「焦點虛實有理」，在一般情況下，輕易對批評你的片子人物面部焦點不實的朋友憤憤不平，因為網路上的片子大多屬於「一般情況下」，「二般」情況的片子有，畢竟少，委屈了你請包涵！ 三是明暗有度。

就像焦點虛實有理一樣，曝光依然明暗有度。曝光準確的照片是好照片，但不一定是優秀作品。高調片人為地曝光過度，使人物白色的衣服和背景隱去，強化了頭髮和臉部，營造的是一種聖潔、高雅的情調；低調片有意地曝光不足，使人物的衣服和背景淹沒在黑色之中，突出了面部的亮點，營造出的是深沉、幽靜、典雅的氛圍。這裡的曝光過度和不足，恰恰是神來之筆，所以，簡單地用曝光是否準確來評判一幅作品有失公允。 但對一幅作品的曝光評判就沒有標準了嗎？答案是否定的。一般情況下，曝光還是要準確的，如果曝光嚴重過度或者嚴重不足，必要的影紋和細節蕩然全無，我們要給觀眾看什麼呢？人們總是習慣於在現實生活中用自己的眼睛所見所睹，攝影作品也要適應人們的視覺習慣，無論是膠片還是數碼相機，它的寬容度遠遠小於人的眼睛對景物的寬容度，所以更要小心掌握曝光，儘可能使照片的明暗細節接近人們在生活中的眼睛所見，否則，不要怨怪觀眾的挑剔。當然，我積極主張和鼓勵跨越了「照相」階段的攝友，大膽探索，追求自己的攝影風格，靈活掌握明暗對比，創作出優秀的作品來。

無疑現在大部分攝影作品都從不同側面儘力去表現社會，自然，藝術的美，這樣的作品不但能夠給人帶來視覺與感覺的享受，還能給人們的生活帶來活力與激情。我想對這類作品大家基本不存在異議。