30幅著名書畫家作品賞析（十一

1、王有政《悄悄話》

【賞析】畫面作為精神的棲息地，不加整理，不事雕琢，形具神生，以形寫神，這使他的人物畫顯出了原色原味，顯出了鮮活的生活氣息，由此讓人感受到淳厚自然、樸實無華的美學境界。此作獲第五屆全國美術作品展二等獎。

2、鄭燮《甘谷菊泉圖》

【賞析】此幅以南陽甘谷菊花益壽延年之傳說入畫。巍峨的高山，峭壁陡立，一股飛泉奔突直瀉崖下，懸崖下長著兩叢茂菊，葉壯花艷，華滋優秀，構圖奇峻，意境高曠清逸。筆墨放縱，揮灑淋漓，新意獨具。款題：「南陽甘谷家家菊，萬古延年一種花。」鄭燮畫作多蘭竹，寫菊甚少，此圖殊為難得。

3、黃賓虹《灕江紀游》

【賞析】全圖運筆飛動，以草篆筆法出之，放逸淋漓。溪畔江邊一段山石，乃破墨漬墨並用，鋪水恰到好處，水石俱活。雜木錯落有致，穿插在江岸岩石間，畫家用濃墨、宿墨，層層堆積，顯得鬱郁蒼蒼，實中透氣。畫作蒼莽雄偉，卻在流泉和溪澗畔留有委蛇曲折的空白，其勢婉轉流動，顯得淡盪空靈。

4、鄭板橋 書法作品

【賞析】鄭板橋綜合草隸篆楷四體，再加入蘭竹筆意，寫來大小不一，歪斜不整，自稱「六分半書」，他以黃山谷筆致增強作畫的氣勢，以「亂石鋪街、浪里插篙」形容其書法的變化與立論的依據。

5、陳逸飛《船家》

【賞析】陳逸飛以江南水鄉中船家為題，以深沉的橄欖綠色為主調，把船布置在中心，細緻地把生活痕迹及漁民的勞動表現出來：描繪小船運載竹桿，漁民正在插竹，準備捕魚，小船前方出現的鴨群側面地烘托河中的生機。畫家運用了熟練的厚彩磨砂技巧及其深厚的寫實功底。

6、元 趙孟頫《窠木竹石圖》

【賞析】台北故宮博物院藏。此圖是趙孟頫用實踐論證他的「書畫同源」思想的體現。畫家在畫的中下部作一巨石，用「飛白」畫出石的輪廓，皴擦之法也以「飛白」成之。中鋒畫窠木，線條「如錐劃沙」，淡墨寫老枝顯出蒼勁挺拔而圓潤，透出力度。以濃墨間以略淡之墨畫竹葉，自然而不做作。

7、李可染《布袋和尚》

【賞析】布袋和尚是李可染鍾愛的人物題材之一，以流暢自由的筆線，勾畫出彌勒並不端正的頭部和五官，賦予人物一副活動著的臉部表情，閉著的雙眼更賦予人物怡然自得和豁達脫俗的精神面貌，此圖筆墨恣肆、行筆迅捷、畫風瀟洒、活潑自如，表現出作者早期寫意人物畫的特徵。

8、豐子愷 作品《夜深滿載月明歸》

【賞析】西湖是豐子愷的第二故鄉，美麗的湖光月色，常令他心曠神怡。他最愛與朋友在湖畔夜飲，每當酒闌人散，皓月當空時，湖水如鏡，花影滿堤，低垂的楊柳，時時拂過樹下遊人的頭，畫家便覺得「這地方正是仙源」，「痴心欲身入這仙源中去做畫中人了。」

9、畢加索 名作

【賞析】畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用。跟一生窮困潦倒的梵谷不同，畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家。問起他創作的秘訣時，畢加索說：「我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義。」

10、吳冠中《只寫自家春色》

【賞析】作品以中國畫特有淡墨營造了樹影婆娑背景，然後採用勻、抹、點、挑等多種技法，以極富匠心的組合穿插充分強調墨與色的精妙構合。吳冠中在題言中所說：「辛夷乎？紫藤乎？老眼昏花誰管得！只寫自家春色。」詩人般的曠達，返璞歸真的性情，對藝術的痴迷，都集中在此畫作中。

11、清 朱耷《彩筆山水圖》

【賞析】（日）大阪市立美術館藏。此圖丘壑布置，遠宗董源、倪瓚，近效董其昌，別開蹊徑，在畫面景物繁密的近中景留出一片空白，其上繪一孤亭，令人產生空靈通透的感覺。山石樹木皴筆、勒筆全出中鋒，隨後禿筆擦染，濃墨橫皴，筆墨老辣縱橫。此圖為朱耷70歲後所作的大幅山水畫。

12、王羲之《草書平安帖》

【賞析】絹本。帖上並沒有名款，但歷史上大多數人都認為是王羲之所書。乾隆帝盛譽該帖「可亞時晴」。該帖經乾隆二次題識並著錄於《石渠寶笈·續編》，且歷經多位收藏家收藏，流傳有序，極其難得。經考證，它在元代被鑒定大家柯九思收藏，在其左右及宋綾隔水的騎縫上蓋有他多方收藏印。

13、徐悲鴻《秋蟬》

【賞析】徐悲鴻對中國畫主張「古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫之可采者融之」。他的畫能融古今中外技法於一爐而又有其獨特風格，所畫花鳥、山水、走獸，簡練明快，富有生氣，尤以畫馬馳名中外。

14、清 冷枚《連生貴子圖》

【賞析】這是一幅寓意畫，以桂樹、婦人手中的蓮花、蘆笙以及膝下的幼兒，組成「連生貴子」的吉祥含義。人物刻畫十分工細，勾線填彩，設色濃麗。婦人的疼愛愉悅之情與小兒活潑可愛之態，刻畫得十分準確。

15、鄭燮《蘭竹圖》

【賞析】此圖氣勢磅礴，山勢險峻，巨石崢嶸突兀，一叢叢蘭竹，舒散而出。以枯筆淡墨勾石，濃墨劈蘭撇竹，蘭葉竹葉偃仰多姿，互為穿插呼應，氣韻儼然。以草書中豎長撇法運筆，秀勁絕倫。「板橋寫蘭如作字，秀葉疏花見姿致。」，此幅即為佐證。

16、元 柯九思《橫竿晴翠圖》

【賞析】古代傳世名畫。此圖竹枝一竿，取勢自上傾下，又旋而翻上，用筆蒼勁，除主幹用墨稍淡外，枝葉皆以濃墨為之，表現出堅韌頑強的精神力量，實是作者寄情筆墨的用心之作。其藝術表現手法乃效擬宋人文同，而較之老辣，富有書法筆意。

17、張大千《閑吟策杖倚天風》

【賞析】此幅是融金碧山水於小青綠山水的成功嘗試，頗有身臨其境之感，青山綠水之秀、雲霧繚繞之氣、遠近勁松之態，觀者與畫中策杖者感同身受。張氏戲仿南宋劉松年筆意，畫面蒼松如鐵，青山綿綿，以金粉提點，雲氣浮嵐如波濤，山泉有聲，布置結構嚴謹，樹石筆法勁挺，顯得精細秀潤。

18、郎靜山 攝影作品

【賞析】郎靜山，浙江蘭溪人，1892年生於江蘇淮陰，從14歲起即喜愛攝影。此後九十餘年來相機就沒離過手。他曾說：「拿照相機就是我的生活。」「我做集錦照片，是希望以最寫實、最傳真的攝影工具，融合我國固有畫理，以一種『善』意的理念，實用的價值，創造出具有『美的作品』。」

19、清 石濤《千山紅樹圖》

【賞析】石濤作畫構圖新奇。無論是黃山雲煙，江南水墨，還是懸崖峭壁，枯樹寒鴉，或平遠、深遠、高遠之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用「截取法」以特寫之景傳達深邃之境。石濤還講求氣勢。他筆情恣肆，淋漓洒脫，不拘小處瑕疵，具有一種豪放鬱勃的氣勢，以奔放之勢見勝。

20、吳冠中《飛越戒台》

【賞析】吳冠中一生對形式的追求沒有輸卻自己的意願，鮮明的吳氏語彙睹畫即知。對「印象派」的深情釋讀、對形式美和抽象美的大聲呼籲體現出畫家鮮有的理性自覺，鼓動了中國藝術邁入現代性的風帆，也在這一過程中將自己的繪畫語言逐步提純與精鍊。

21、徐渭《墨葡萄圖》

【賞析】此畫構圖奇特，信筆揮灑，似不經意；藤條錯落低垂，枝葉紛披，以豪放潑辣的水墨技巧造成動人的氣勢和葡萄晶瑩欲滴的效果。畫上題詩為：「半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風，筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。」其書為行草，字勢欹斜跌宕，令人聯想其畫家的不平經歷。

22、張大千 潑彩山水

【賞析】這幅山水畫粗看滿紙煙雲，撲朔迷離，具有很強的抽象意味；細看則是山谷幽深、雲氣繚繞、萬仞深澗。整幅畫乍陰乍陽，冷暖相配，變化奇詭，顯現出幽幽山谷的深不可測，使人感覺到一股清冽之氣直透心脾。抽象與具象在這裡得到了完美的體現，為中國畫開闢了一條新路。

23、劉繼卣《雄獅》

【賞析】此幅是畫家融合中西的代表作品之一。畫中用筆勁利，不用藏鋒而直接顯露其鋒芒，使之更見力度。構圖自上而下，突出獅子的威嚴和氣勢，雜草處理輕淡而成為襯托主體的調子，以增加豐富的層次。筆與形隨，其意自出。

24、吳昌碩《富貴神仙》

【賞析】本幅乃缶老晚歲精品之作。以牡丹水仙入畫，寓「富貴神仙」之意，又間以山石，得「根基穩固」之法。畫中牡丹深紅古厚，水仙綠葉仙姿，山石沉穩飽滿。筆墨厚重，色彩濃郁，一枝一葉無不精神飽滿，所用各色自然而不落於清新平薄，豐富沉穩，重色之斑斕渾厚與大氣磅礴之畫面極相協調。

25、吳昌碩《紅梅圖》

【賞析】此圖以赭石、水墨寫山石聳立陡峭，氣勢巍峨。濃墨寫梅干，渴筆寫枝，虯曲盤折，動勢飛揚。胭脂點寫梅瓣，疏密變化，富有韻律。山石之硬朗更映襯出梅花之清艷。整個畫面色酣墨飽，奇韻脫俗，可稱書、畫雙絕。

26、元 吳鎮《墨梅圖》

【賞析】此畫是古代傳世名畫之一。《墨梅圖》是以南宋徐禹功《雪中梅竹圖》為主體，加上元人吳瓘、吳鎮手筆，又配有宋元明清14人、33題詠，可謂一件難得的佳作。水墨畫兀突梅之枒杈，頓挫轉折，虯乾花疏。干枝飛白處，梅花圈點，筆法蒼勁，雖為遊戲筆墨，卻能見出功力深厚。

27、陸抑非《蒼蘭》

【賞析】陸抑非以善花鳥名世，此幅作品是其中年時期的佳作，雖工筆重彩但仍然富於秀麗文儒的氣息。畫中生動自然的穿插、精緻而靈動的線條、艷麗而高雅的色彩、法度嚴密又不失性情的造型。畫中墨石因構圖需要而塑造，不僅穩定了畫面，也更襯托出蒼蘭優美的倩影。

28、徐渭《墨梅》

【賞析】徐渭的寫意畫之所以能達到「曠如無天，密如無地」，「能如造化絕安排」的境地，詩、書、畫、印完美地結合為一體，畫中題款起了很重要的作用，它將具體形象難以表達的情感傳達給觀者，使花鳥形象充滿情感。

29、林風眠《靜物圖》

【賞析】林風眠力圖把印象派的外光畫法和中國的水墨畫法結合起來，刻畫物體在各種光線下的形態和色調，這在形式和色彩上更接近於西方的靜物畫，但墨色和筆墨的運用，畫中情致的幽雅淡遠又拉近了它們與中國傳統繪畫的距離。

30、陳佩秋《黃花青川》

【賞析】該畫取王維山水名詩《青溪》詩意，著力突出其「色靜深松里」的蒼翠之色和靜謐境界。為了表現詩意中濃郁的色彩，她將中國傳統的青綠山水畫技法進行創造性地改造，採用大塊面色彩渲染的手法。而畫面中的水墨色皴既表現了她高超的傳統功力，又以深沈的色彩烘託了詩意的幽深。

來源：根據「中國書畫藝術」編輯

吳玉陽繪畫作品

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