技術貼解析楊冪演技：少女的靈氣是怎麼消失的

大家好，演技其實是個許多人「諱莫如深」的話題，很不好寫，但是它也沒有那麼神秘。

徵集了很多朋友的意見，然後意外發現大家對楊冪還挺感興趣的，那就來吧，走一發，讓我們從科學的角度來看看楊冪的演技到底是否存在。

港真，楊冪出道了這麼多年，演戲的水平早已經基本穩定了。既然說技術貼，咱就實事求是，不粉不黑。平心而論，楊冪曾經貢獻過頗為出色的演出，但是為什麼現在消失了大家請繼續看。

截止到今天，大冪冪的表演生涯基本上可以分為三個時期來看待。

一、古靈精怪少女期，代表人物郭襄、唐雪見。

我看黃曉明那版《神鵰俠侶》的時候，尚且還不知道楊冪是何方神聖。但是她的郭襄的確是我最喜歡的之一了。

同樣是「眨眼」這個動作，當時她可以做出很多種不同的情緒。

↑不情願的

賣萌的（這張是雪見）

↑無憂無慮、我見猶憐的

↑連《聊齋》時期都很不錯，嫵媚自信的

在還沒有大紅大紫之前，楊冪所扮演的人物總有一種單純俏皮的氣質，所以她能演得好，重要原因之一也是跟自己本身的性格相似。

直到她真正大紅大紫起來的《宮》都是如此，所以即使沒有太多外部技巧，她也能夠駕馭。

楊冪在電視劇《宮》中的表演

而我要說的是，她不是光靠天賦的。

之所以說當時楊冪演得好的一個關鍵的所在就是她「微表情」的使用與變化。

大家仔細看上面的每張圖會發現，「眨眼」這個簡單的動作，大冪冪傳達的情緒是很不一樣的，深層次的原因就是她對整個臉部的肌肉調動不一樣。

那個時候楊冪還沒有整容，眉梢嘴角甚至脖子下巴都有戲，臉上的肌肉調動得非常自然，是個好演員苗子的。

那麼這種情況是從什麼時候開始發生變化的呢？

這就要說到楊冪個人因為《宮》而走紅的新時期啦。

二、瘋狂接戲期，代表作品《分手大師》《小時代》等

其實港真，《宮》之後她沒有演過一個讓我真正印象深刻的角色。如果非要說一個，我只能選林蕭。

↑這是心愛之人的葬禮上，楊冪的哭戲

有粉絲說，啊楊冪哭得是真的很傷心啊你怎麼可以說她演得不好呢。

沒錯，她很努力了，但是問題是啥呢，問題是你仔細看上面那張動圖，她抬起頭眼珠轉動能看到些許眼神，那個感覺是理性的。不夠傷心與絕望。

加上面部肌肉的調動（其實她皺眉了，但是就是第一皺得淺，第二皺的時機不準），於是你就有了「演」的感覺。

那麼正確的傷心欲絕是怎麼樣的呢。 敲黑板了！

↑張曼玉在電影《甜蜜蜜》中發現曾經對他好的大哥死了

↑拉近看

同樣都是「接受一個不能接受的現實」的主題，同樣是傷心，兩個人的力顯然用在了不同的地方。

吶，我這裡就教大家怎麼看她們的區別。這種東西寫出來我都覺得我應該收錢哈哈哈哈，因為這是真正的乾貨！！請你們打賞好嗎！！請你們務必關注公眾號（搜索：宋雯婷）好嗎！！

來，你們 先看楊冪和張曼玉的眉頭。

整體上楊冪的眉心比較平整，中間皺了幾秒的，但首先力度不夠，其次歸於平整的速度太快，不足以支撐她的傷心，所以我說她的傷心比較「理性」。她雖然在哭，而且嘴部有呼喚的動作，然而整體上的悲傷傳遞出來流失很嚴重，你感覺她的確是要癱了，但是又好像誒，不至於吧？

再一個就是 看她們眼淚流下來的方式。

張曼玉的眼淚是從眼眶裡溢出來的，而且馬上另一隻眼睛中的淚光就有要落下來的趨勢，這是一種情緒滿了之後的自然表現，而不是演，所以真。但是楊冪的感覺就是「在哭」，至於「哭」的原因是不具體的，它完全可以放到另一個語境下。

而張曼玉所傳遞的是「傷痛」和「道別」，是那種「我再也見不到你了」的心如死灰。

↑張曼玉在《東邪西毒》中表演的絕望，又是另一種層次，這個角色除了傷心之外還有懊悔

所以大家現在明白了，所謂演技好，最重要的一條之一是「具體」。

要知道，演員在表演過程中對於角色需要有很深的挖掘，才能充分地理解到那個特定的人物在特定的情境下是怎麼想的，會怎麼做，才能完成自己的表演任務。走到你那個角色真實的狀態裡面，而不是走到一個放諸四海而皆準的狀態里，就是我說的具體。

但是楊冪紅了之後實在接了太多戲了。

之前就曾經打造過「勞模」人設，一年接了十幾部戲，這…… 哪有時間琢磨人物啊。

↑你能看出這是在什麼特定情境下的什麼特定情緒嗎

而一旦演員心裡的表演目標是模糊的，那麼你的表演自然而然就會遜色。不管你長得多麼好看。

到了這個時候，楊冪的靈氣是漸弱的，她連眉毛都不太會用了，整容之後臉也開始僵硬，肌肉不會動，整個人都帶有疲態。

↑《小時代》時期的楊冪

三、試圖轉型期，代表作《逆時營救》《綉春刀2》《真正男子漢》

wuli大冪冪是電視咖，但是她現在什麼都有了，資源人氣，要想攀上更高的level，就需要打磨作品了，演電影是最好的。於是她演了《我是證人》《逆時營救》，現在還有《綉春刀2》。通稿都在誇演技。

這真的是誤會了。她現在是沒有演技的。

↑《我是證人》中楊冪對於盲人的詮釋， 說是有點近視也可以？

在《綉春刀2》裡面，大冪冪的角色是拉低整個評分的，不過可以不用噴我（當然了你要噴也隨意），因為責任確實不全在她身上。

首先，一個武俠戲硬寫愛情就會影響觀感，而且講得沒頭沒尾就更影響；第二，楊冪根本不適合北齋這個角色，這是導演的選角問題，楊冪方面的考慮可能是想演質量較高的電影，製片方面的考慮則是賣座需要，但這導致片子整體成色下滑；第三，唔，就是冪冪就是演得不好……我也沒辦法，她不理解這個人物嘛。

↑《綉春刀2》楊冪與愛人幾乎要生死相隔的時候的表情愈發生硬，跟郭襄時期的靈動判若兩人

那麼冪冪飾演的北齋到底應該是個什麼樣子的人呢。

北齋，精通繪畫，甚至可能精通詩詞歌賦，並且心繫天下，飽受苦難。在這個弱女子的身上，其實有著非常矛盾的情緒：對張震的防備，對XX的愛慕（還是先不劇透吧…），還有對掌權者的仇恨，對幸福的追求，對蒼生的挂念等等。

其實並不容易演出層次感.....

但是.....楊冪一如既往地犯了同一個錯誤就是不清楚自己的表演任務。以至於角色從頭到尾都一個模子。

發布會主持人採訪楊冪的時候問她，你覺得北齋是個什麼樣的人啊。楊冪答：文藝女青年。演員這樣標籤化自己的角色是非常不恰當的。

因為照這樣說起來，帶著林蕭的心來演北齋也可以的...... 她也是半個文藝女青年…..

啊，怪不得北齋跑起來有點像林蕭......

其實呢。楊冪的演技寫到第一階段就已經寫得差不多了，後面的表達更多是為了幫助大家理解表演，還有我們說好的另一個話題，就是靈氣。

你們看啊，小時候楊冪靈氣足得不要不要的。

↑聰慧討喜

↑害怕和緊張

但是我們已經說了，感覺上她的靈氣是在第二階段慢慢消褪的。

也就是她事業上升最快，最忙，也可以說是最美的時候。

美不美？美的。

但是那種「跳動」的感覺的確消失了。

所謂靈，從外表上看最具有表現力的是眼睛，而從內心出發最重要的則是輕盈。

我們玩個小小的拆字遊戲就會發現，匆忙的「忙」，忙碌的「忙」，其實是「心死」的象形化。

也就是說，靈氣的消失，其實歸根結底還是心境的變遷。

我們常常發現，很多演員私生活里都非常怪異或者抓馬，這並不是沒有原因的。因為演員，是職業的人，她們需要花費大量的時間和精力與自己、與角色較勁。

要詮釋一個出色的人物，演員往往需要往自己內心走入很深，要考慮到角色極細微的抽動與掙扎。

所以，說白了，「敏感」是演員的責任。

演員必須敏感銳利，才能「活」。

↑張國榮出演電影《霸王別姬》

但不成想，活得太真實，也在許多時候成為了演員痛苦的根源。

公無渡河， 公竟渡河， 渡河而死， 其奈公何。

演戲，是一件嚴肅的事情。它應該為大眾所理解，所以我在這裡試著跟大家分享我粗淺的見解，不指望都說對，能給人有所啟發就好。

但它又是一件極其私人的事情。

因為，「我」所有的表演中，包含了「我」所走過的每一條路，喝過的每一杯咖啡，啜泣過的每一個凌晨，還有「我」墜入愛河的幸福和失去信心的告別。

「我」必須是活的，才能打動「你」。

所以說，演員說自己是用生命在演戲，其中酸甜苦辣，說到底也不過冷暖自知了。

—THE END—

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下期預告：為什麼「面癱」裴斗娜是實力派演員？如何像她一樣做到讓人如沐春風？

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