二胡 演奏藝術問答（下）

　　二十六、怎樣用好二胡的弓子？

　　弓子是二胡重要的部件之一，弓桿用紅竹、白竹、香妃竹等富有彈性的細長竹子製成；弓毛用馬尾製成，以白馬尾為佳。演奏者對弓子的粗細、軟硬有自己的愛好，一般選擇弓桿均勻，竹節少、不鼓起，弓毛順而齊者為佳。如果弓桿彎度不合適，可把弓毛一頭脫出，將弓桿在無煙焰上邊轉動邊烘烤，務必要使受熱均勻，且注意不要烤焦。待竹質變軟時，即可彎成適合的形狀。彎好後要立即用涼水冷卻，使之定型。當個別弓毛折斷時，不可用手扯去，以免帶松其它弓毛，使之鬆緊不一，如果連根拔出，還會使結頭變松，引起弓毛陸續脫出。因此，必須用小剪刀小心地齊根剪下。如有幾根弓毛太松，又捨不得剪去，可用燃著的煙頭熏烤一下使其收緊。但要注意煙頭不可靠弓毛太近，以免燒斷。弓子在使用過程中，手盡量不要碰弓毛，以免使弓毛沾上油污而影響演奏。一旦發生弓毛沾上油污的情況，可將弓子卸下，用肥皂清水洗凈、晾乾，重新擦上松香使用。如果弓子長期不用，要放上衛生球保存，以免遭蟲咬。

　　二十七、不同形狀的琴筒在發音上有何差別？

　　二胡琴筒的形狀有多種多樣，目前最普遍使用的有方圓型和六角型(見下圖)。方圓型琴筒蒙皮的一端為八角型，略帶一點扁狀；音窗的一端為圓型。其音窗有封閉式和開放式兩種，封閉式音窗以鏤空花板全部覆蓋琴筒後端；開放式音窗僅以鏤空花板覆蓋琴筒後端的外圈，中心則留有直徑約4.5公分的空。採用開放式音窗的二胡常常在琴筒中加一個竹製的小筒，以增加高音部分的共鳴。方圓型琴筒的二胡發音明亮、清脆，演奏時使得上勁，善於表現北方樂曲那粗獷、豪爽的情感。六角型琴筒兩端均為正六方型，音窗一端較蒙皮一端略小一些。其音窗也有封閉式和開放式兩種，但以封閉式者為多。六角型琴筒的二胡發音圓潤、柔美，富有傳統的二胡韻味，適於演奏幽雅、水泠的南派樂曲。在各種不同的二胡琴筒中，常用的還有橢圓型和扁八角兩種型制，它們都使用封閉式音窗。這兩種琴筒的二胡音量很大，但發音略顯粗糙，容易帶有沙音，需要演奏者具有很強的控制能力。如能很好地掌握它，其演奏效果會很有特色。其它形狀的琴筒，如：圓形等，則多用於戲曲的伴奏中，在獨奏或樂隊中則較為少見。

　　二十八、二胡除了常規的型制外，還有什麼特殊的型制？

　　二胡除了常規的型制外，常用的特殊型制有：①低調粗弦二胡，俗稱「二泉琴」，因多用於演奏華彥鈞的二胡曲而得名。它的琴筒較普通二胡稍大，琴桿也稍長，用粗弦，其定弦比普通二胡低純五度，發音渾厚、深沉。除了用於演奏華彥鈞的二胡曲外，還演奏《不屈的蘇武》等創作樂曲。②長城二胡，因始用於演奏《長城隨想》一曲而得名。它的琴筒比普通二胡略大，介於普通二胡與低調粗弦二胡之間，琴桿也略長，所用琴弦也略粗，其定弦比普通二胡低大二度，發音柔美、圓潤。③雙千斤二胡，為二胡樂器改革成果之一，琴桿比普通二胡略長，並安裝有一套金屬雙千斤機械。這種二胡當閉合下千斤時，與普通二胡相同；當打開下千斤時，則可擴展出比普通二胡低純四度音程的音域，其作品有《幸福歌兒唱不完》等。④長桿二胡，它的特點是琴桿較普通二胡稍長，常用於演奏孫文明的二胡作品，如：《彈樂》、《夜靜簫聲》等，其定弦比普通二胡低大六度至純八度。這種二胡也常被習慣於高千斤、大把位的演奏者使用，發音明亮、通透，尤其在演奏泛音時，聲音更為純凈、悅耳。

　　二十九、什麼樣的人可以學習二胡，孩子從幾歲開始學比較合適？

　　二胡是每個願意學的人都可以學的，只要你的手沒有畸形，聽力也沒有障礙，就基本上具備了學習二胡的條件。如果僅僅作為一項業餘愛好來學習二胡，應該說在年齡上是沒有要求的。要是對學習二胡有一些理想，想學得好一些，或者想在這方面有些發展的話，那麼從5歲到8歲的年齡段開始學比較理想，最遲別超過9歲。按兒童智力發育的規律來看，女孩子應該稍早一些，男孩子可以稍晚一二年開始。過早學也不一定好，孩子學起來很吃力，容易使她（他）產生厭倦情緒。這種情緒一旦深化，有可能會使這個孩子一輩子對二胡都不會有興趣了。太晚學一是在報考音樂學院附中、附小時達不到應有的程度，二是在進入學習二胡的提高期時正好處於高中的年齡段，文化課的壓力將迫使孩子放棄練琴時間，這樣二胡就很難達到能實用的程度了。

　　三十、業餘學習二胡與專業學習二胡有何不同？

　　將二胡作為一項業餘愛好來學習，和把它當作專業來學習，可以說是有本質上的區別的。這也和體育運動一樣，平時跑跑步、打打球，都是鍛煉身體、娛樂身心的好活動，但作為一個運動員來講，他們的跑步和打球就不是單純為了鍛煉身體和娛樂身心了。從某種意義上來講，競技性的體育運動項目最終可能會對身體有損，訓練時也沒有什麼樂趣可言，只有吃不完的苦。但為什麼還有人堅持下來做一名運動員呢？那是為了祖國的榮譽，是為了實現自己達到事業巔峰的理想，當然也為了體驗奪得金牌時的激動和興奮，而這些也正是一個專業二胡學習者所夢寐以求的。由於學習二胡的目的不同，自然所付出的代價也就大不一樣了。如果學習二胡只是為了提高孩子的美學修養，讓孩子有一個愛好，能在業餘考級中取得一定級別，那麼其學習的過程基本上是憑著興趣向前進行的，或以通過考級為目標的；在演奏方法、音準、節奏、發音等方面即使存在一些缺陷，也可以不加苛求；在人力、財力、精力和時間的付出上一般沒有什麼特別的要求。如果是專業學習二胡，就不可避免地要面對激烈的行業競爭。因此學習者除了在天賦方面有一定的要求外，還必須盡其所能地全力投入；其訓練的項目和所要達到的要求都有嚴格的規範，比起業餘學習二胡來，要辛苦得多、艱難得多。

　　三十一、在開始學習二胡前，要做些什麼準備工作？

　　按照現代幼兒教育的理論來看，應該在媽媽懷孕期間就要做胎教的工作。在孩子出生後，如能讓她（他）經常生活在音樂的環境之中，對孩子音樂能力的培養會起到一定的作用。到孩子4歲多，可以讓她多聽音樂，同時教她唱兒歌，做富有節奏律動的遊戲等等。如果有條件，應先學習鋼琴或電子琴，以便在音準、節奏和認譜方面打一些基礎，這樣會對以後學習二胡有很大的幫助。

　　三十二、兒童學習二胡應購買什麼樣的樂器為宜？

　　按樂器的質量來分，有高、中、低三個檔次。高檔二胡用老紅木或紫檀木製成，工藝精細，音質很好，價格也較高，一般都在人民幣4000元以上；中檔二胡用烏木或其它硬質木料製成，工藝和音質也都不錯，如果遇到比較好的中檔琴，也能滿足專業演奏的需要，價格一般在1000至2000元之間；低檔二胡用新紅木或柴木製成，工藝和音質都不甚理想，價格也較低，一般在300到500元之間，這一檔次的琴主要提供給初學者使用。按二胡的尺寸大小來分，可分為普通琴和童式琴兩種，如果5歲多的孩子開始學二胡，因手臂較短，手也較小，應該選用童式二胡，學到8歲左右再換普通尺寸的琴。

　　三十三、兒童學習二胡應怎樣選擇教師？

　　初學者不一定要請名家來教，一來老師教得很費勁，二來課費也相對較高。但也不要只圖課費低，隨便找一個老師來教。如果老師在啟蒙階段領錯了路，有可能造成孩子一輩子拉不好琴，即使以後能改正，也要化費相當大的時間和精力，這就得不償失了。一般來講，初學者能找一位音樂學院的學生，或從事過專業二胡演奏工作、具備一定教學水平的老師來教比較恰當。因為這樣的老師雖然不能將孩子教成演奏家，但在基本演奏方法上會掌握得相對正確一些，使孩子在起步階段不走錯路。在以後的學習過程中，隨著孩子演奏水平的提高，應及時地更換高一層次的老師。平時如能很好地利用編排科學、內容豐富的教材與教學ＶＣＤ來加以輔助，常能收到事半功倍的效果。

　　三十四、在大班裡學習二胡行不行？

　　在大班裡學習二胡，一般來講只能使學生對二胡有一個初步的認識而已，想要達到一定水平，哪怕是業餘的考級水平都是比較困難的。這其中有兩個原因，一是這類二胡班的指導教師大多不是從事二胡專業教學的老師，因此在教學方法和教學水平上受到一定的局限。二是這樣的班少則七八人、多則十幾人一起上課，老師很難全面地照顧到。十幾個學生一起拉，聽到的只能是＂一鍋粥＂，至於音拉得準不準、節奏對不對、演奏方法正確不正確，老師根本就顧不上。老師的講解，學生能理解多少、做到多少，做對了沒有，也無人監督；再加上平時對孩子們的練琴也沒有什麼要求，因此在二胡班裡學習的效果普遍都不理想。學習二胡比較理想的形式，還是由具有一定教學能力的教師上個別課；必要時最多讓兩個孩子一塊兒學，這樣既能學到較為正確的演奏方法，也可以在一定程度上降低學費的開支。

　　三十五、兒童學習二胡，最初必須掌握的演奏技法是什麼？

　　兒童學習二胡，最初必須掌握的演奏技法主要有三個方面，一是發音，二是音準，三是節奏。在發音方面，首先是持琴、持弓的方法要正確，其次是運弓要平直，貼弦力度要恰當，這樣才能使二胡發出悅耳的聲音。初學者容易出現的問題主要是持弓的手型不正確，以及運弓不平直，這樣勢必造成弓毛貼弦不均衡，發音就＂吱吱啦啦＂地很難聽了。在音準方面，除了要求學生掌握正確的按弦手型外，重要的是要培養學生良好的音準聽覺。平時可以讓孩子多聽一些古典音樂，聽的時候要留心音準的感覺。在練琴時，可經常用定音的樂器（如鋼琴、電子琴、風琴，甚至口琴也可以）來校正音準，要嚴格把關，不放過一個不準的音，這樣經過一二年的訓練，就能基本將音拉准了。在節奏方面，有條件的最好要同時進行視唱練耳的訓練，培養節奏感。練琴時，可先用手打拍子唱譜，待心中對樂曲的節奏形成一個＂心板＂後，再用琴實際演奏。平時聽著音樂，做一些富有節奏律動的動作，如：做韻律操，跳現代舞等等，都會對培養節奏感有所幫助。初學者如能在一定程度上達到這三個方面的基本要求，那麼隨著演奏技術的不斷提高，樂曲程度的不斷深化，就定能在二胡演奏上取得相當的成績了。

　　三十六、孩子不愛練琴怎麼辦？

　　學習二胡的確不容易，很吃功夫，尤其在初學期間，練習又枯燥，聲音又難聽，實在是個苦差事。孩子學習二胡往往是憑一時的興趣，覺得好玩才學的，要不就是家長逼著學的。遇到困難時覺得不好玩了，也就不想練了。這時候家長要好好地加以引導，放一些好聽的二胡音樂給孩子聽，來增加他的興趣，並曉之以理。如果讓孩子學習二胡的目的本來就是為了豐富一下生活、增加一點修養，那麼順其自然是最好的選擇，沒有必要為孩子學習二胡過分地費神，或過多地付出。如果孩子確是學習二胡的材料，以後有可能在這方面有所造就的話，那麼除了給予引導之外，賦予一定的壓力是必要的。在他取得成績時要充分地肯定並給予獎勵，在他沒有儘力時要嚴厲地批評並給予適當的處罰。這個過程一般要持續到孩子上高中的階段，才能逐步地轉化為自覺的行動。但有一點，做家長的在付出財力、精力以前，一定要確認孩子有這方面的天賦，否則最終將會無所收穫，惹來無盡的煩惱。

　　三十七、孩子如參加考級活動，有什麼要求？

　　二胡考級是近年來興起的一項新生事物，目的是為了檢驗二胡學習者的學習程度，請專家指出其演奏中的不足，並提出今後的努力方向。各不同的考級主辦單位，在考級的級數和曲目的劃分上會有一定的差異。如果所考曲目與主辦單位所規定的內容不符，一般是不予通過的，這一點需要特別地加以注意。在具體的操作上，首先是選定一家考級主辦單位，（有的學生同時考幾家，實際上並無必要。）並根據該單位編輯出版的二胡考級教程的要求，練好你想要報考級數中的練習曲和樂曲各兩首，其中規定曲目各一首，（教程目錄上打三角的曲目）自選曲目各一首，能多練則更好，但考時只需考四首。如跳級，還需加試前一級的曲目，一般由考官當場指定。然後注意該主辦單位考級的報名時間，通常冬季考試的報名時間在11月中旬到12月中旬，夏季考試的報名時間在6月中旬到7月中旬，帶上同一底版的近期半身免冠小二寸照片三張及報名費，去報名點領取報名表，按要求填寫後即可領取准考證。具體考試時間需到時打信息台電話詢問，或去指定地點看榜。考生一定要按時赴考，否則以棄權論處。考試後仍在規定時間內打信息台電話詢問，或去指定地點看榜，即可知道是否通過，並按時去領取證書和評審單即可。

　　三十八、在少兒二胡教學中如何運用「遊戲法」？

　　少兒時期是人生中最重要的發展時期，具有特殊的發展規律和心理特徵。因此，少兒的二胡教學和成人有著很大的差異，需要有適合少年兒童心理特點的教學法，使教學既能充分啟發孩子們的智力，又能使其樂意接受，並且不超過他們力所能及的範圍。

　　遊戲法是適合學齡前兒童特點的一種教學方法。對於四、五歲的幼兒，二胡不過是一件會發響的玩具而已，要使他覺得好玩才能引起他的興趣。遊戲法教學就是要在玩的同時達到傳授知識、啟迪智慧的目的。

　　初學的幼兒上集體課的效果比較好，幾個小朋友在一起上課，既可提高興趣，還可以進行小小的競賽，激發孩子們的競爭意識。因為幼兒的注意力不能長時間集中，所以上課的時間不可太長，要在注意力渙散前及時結束課程，使孩子們有一個「課」的完整記憶。

　　在教學中要注意趣味性和直觀性，把課程以遊戲的方式來進行，既能提高幼兒學習二胡的興趣，又能使他們在遊戲中不知不覺地學習，避免因遇到難關而失去信心。幼兒的理解力差，但模仿能力很強，因此上課要多做示範，讓孩子們獲得更多的感性認識。實際上幼兒學習二胡的過程就是一個模仿的過程。在教學中不要追求進度，關鍵是演奏的方法要正確，這樣在以後的學習中就可少走彎路。幼兒期的記憶往往是烙印般的，啟蒙教育是直接關係到今後能否成材的重要因素。

　　三十九、什麼是少兒二胡教學中的「比喻法」？

　　聯想是利用不同事物間的相似性或相對性，由甲事物感知或回憶乙事物的一種思維活動，它在少兒心理活動中佔有重要的地位。比喻法教學的目的是使少兒在已經非常熟悉的生活動作和尚不能正確掌握的演奏動作之間建立起聯想，以便儘快地體會到感覺。比如：孩子持弓往往抓得太緊，就可以讓他想想吃飯時拿筷子的感覺，使他能盡量地放鬆。又如孩子拉快弓時右手腕常常僵硬，這時讓他做一做「用扇子扇火爐」的動作，對幫助他體會正確的快弓動作有一定的輔助作用。再如為了使孩子在換弓時盡量減少痕迹，可先讓他做幾遍「以勺舀湯」的動作，幫助他理解換弓動作的協調性和細緻性。經過反覆的聯想與練習，就比較容易正確掌握了。

　　當兒童進入少年期後，在音樂方面的要求也可以用比喻法。如高大、挺拔的豎線條旋律，可用人民英雄記念碑來作比；雄偉、寬廣的橫線條旋律，可想一想萬里長城的英姿；柔美、寬闊的曲調，猶如微風拂過一片翠綠的草原；流暢、如歌的音調，好象溪水潺潺地流淌。在音色方面，內弦低音區的渾厚，使人想起大象低低的聲息；外弦高把位的清純，如同寶石一樣閃光、透亮。結實的重音，象巨人的腳步，一步一個腳印；輕巧的跳音，似珠落玉盤般的清脆而富有彈性。在風格上，粗獷的樂曲，要象大型石刻那樣傳神；細膩的樂曲，又如牙雕一般精緻。總之，音樂所表現的一切，都源於生活，都可以從生活中、從大自然中找到它的發源地。在教學中運用比喻法，有助於少兒對音樂內涵的體會，往往能收到事半功倍的效果。 　　復講述，增加聯想的次數。④所用比喻盡量選擇既是孩子們非常熟悉的，同時又是他們興趣愛好的事物。⑤不要一比多用或多比一用，以免引起思維的混亂。

　　四十、如何在少兒二胡教學中運用「暗示法」？

　　隨著年齡增長，少年兒童的抽象邏輯思維開始有了一定的發展，但這階段的孩子常常把握不住自己的思維，很容易受老師語言和動作的影響。暗示法正是利用少兒的這種心理特點，用語言或動作來啟迪孩子們的智慧，引導他們在正確的思路上進行思維。

　　暗示一般有語言暗示和動作暗示。前者即用「注意！」「小心！」等驚嘆詞及時地提醒孩子們在演奏中要注意的地方。後者即在他們奏得不符合要求時用手勢給予暗示，使其迅速糾正。如：食指向上豎起表示音準偏低，需要高一點；向下表示音準偏高，需要低一點；手掌向上輕輕擺動表示要求漸強，反之即要求漸弱；緊握拳作宣誓狀表示強而有力地；拇、食、中三指呈捏田螺狀表示弱而細膩地；兩臂向外伸展表示寬廣、雄偉地；右臂作左右橫向運動表示流動、舒展地；還可適當借用指揮的手勢來暗示節奏的準確和尾音的延長、強收、消失等等。老師在第一次運用手勢暗示時應配有解說，以後就可讓孩子們自己來理解這些動作的含義和要求了。經過多次語言和手勢的暗示，孩子們即可把老師的動作、語言形象與樂曲的演奏方法聯繫在一起納入記憶之中，容易形成正確的動力定型。

　　暗示法是一種多感官的教學法，它可以避免為細小問題而打斷學生的演奏，以增強樂曲的完整性；它還能促使兒童開動腦筋，根據老師的暗示來發現問題、解決問題，有利於智力的開發，而且這種多表象的記憶不易被忘卻。

　　四十一、怎樣才能在少兒二胡教學中用好「對比法」？

　　少年兒童由於知識和經驗不足，因而主要是以直觀的方式來認識世界的。因此在教學中必須通過大量的對比性示範來使孩子們樹立審美觀，增強鑒別能力。

　　兒童從幼兒期到學前期，老師在示範中可順次奏出好的、不太好的、差的、錯誤的奏法，依次給予講解。當進入學齡期後，就要慢慢過渡到讓他們自己來比較、鑒別了，並要求說出好在哪兒，差在哪兒，說得不全面或不正確的，由老師加以補充或糾正。經常運用對比法能較好地增強少兒判斷和推理的能力，對少兒從具體形象思維向抽象邏輯思維的過渡起一定的推動作用，同時還能使孩子們的語言概括能力得以迅速地發展。

　　對比法教學能逐漸使孩子們的演奏自覺地往好的方面發展，為形成最初的演奏個性提供必要的條件。

　　四十二、在少兒二胡教學中怎樣用好「啟發法」？

　　情感是人對客觀現實的一種特殊反映形式，而演奏又正是情感的特殊表現方式。在生活中，少兒雖然已經有所具備愉快、歡悅、痛苦、悲傷等情感的體驗，但要在演奏中把它表現出來，往往還做不到。因為他們還不能把自己的情感和演奏建立起有機的聯繫；對表達感情的具體手法還沒有完全掌握。所以在教學中，教師除了對具體演奏手法的指導外，還有必要採用啟發法來促使他們加強情感與演奏之間的有機聯繫。

　　在課餘和小學生們聊天，讓他們講講生活中的瑣事和當時的心情。這樣一方面能了解到學生更多的思想感情，另一方面還能提供啟發教學時的素材。在課上針對樂曲不同的內容，以及學生不同的年齡，採取看圖畫、講故事，或利用他們的切身經歷來啟發感情的表露。通過老師的樂曲講解和感情啟發，再加上演奏手法的具體指導，學生就比較容易體會到樂曲的內涵了，這是促使孩子們形成演奏個性的關鍵。在二胡教學中一定要避免重技術、輕表現的不良傾向。

　　四十三、怎樣在少兒二胡教學中運用好「練習法」？

　　二胡演奏需要身體各部位的互相配合與協調，而且動作的完成必須達到下意識的程度，才能順利地進行演奏。這在心理學上稱為技能。

　　演奏技能的形成，必須經過學習和練習兩個過程。如何指導兒童運用科學的練習方法，提高練習效率，具有重要的意義。

　　一個演奏技巧的形成，一般要經過動作分解練習、動作配合練習和技巧應用練習三個階段來完成。學習一種技巧，首先要讓學生通過練習逐個地、獨立地掌握局部動作。在這個階段，動作要由慢漸快地進行練習，盡量減少錯誤的發生次數，以便於形成正確的動力定型。如果在練習中盲目追求速度，反覆發生錯誤，就會形成錯誤的動力定型。一旦形成了錯誤的習慣，糾正起來相當困難。熟練地掌握了局部動作以後，就要進入動作配合練習階段。這個階段的練習也必須由淺入深地進行。要使兩手動作準確、配合協調，並努力消除習慣性的多餘動作，以利於提高速度。最終要求控制力、把握性、音質、音準等技術參數符合實際應用的需要。以上這兩個階段的練習一般需在練習曲上完成。

　　學會了技巧的演奏方法是遠遠不夠的，還必須經過技巧應用練習才能算真正地掌握了它。同一技巧在樂曲中的運用往往是多變的，所表現的內容也有所不同。這個階段通常是結合樂曲或重點片斷來進行練習的，要求達到技術上運用自如，能表現音樂內容的目的。

　　每次課老師布置的作業量要適當，要求要明確。下課前可讓學生複述一遍作業的內容和要求。回課情況好的，應給予鼓勵；回課不好的，要找一下原因，是作業量過多呢？還是沒有掌握要領。如果是練習過少、貪玩等屬於學生不努力的因素，應給予批評。 　　少年兒童在技巧的練習過程中，往往會出現初期提高較快、中期經常反覆、後期趨於停頓的現象。這是因為在初期分解動作比較簡單，易於掌握，並且沒有舊動型的干擾，所以提高較快。中期動作逐漸複雜，往往會顧此失彼，以致常常需要回過頭來再進行一下分解動作的練習，所以反覆是必然的，也是正常的。後期出現的停頓現象，心理學中稱為「高原」現象，這種現象是在兩種情況下產生的：一種是孩子的停滯因素在起作用，如：自我滿足，舊動型的干擾，日久練習形成厭煩心理等等。這些需要教師對症下藥，採取適當的措施。另一種是意味著「飛躍」的準備狀態，這是一種可喜的現象。這時，教師的某些啟示可能會成為「飛躍」的催化劑，促使「飛躍」的加快實現。

　　教學不僅是課堂上活動，還必須經常參與學生的練習過程，給練習以正確的指導，這樣的教學才是完整的教學。

　　四十四、什麼是少兒二胡教學中的「誘導法」？

　　一個人的演奏個性在很大程度上受其本人心理個性的影響，「文如其人，藝如其人」說的就是這個道理。所以在少年兒童的整個教學過程中，一定要十分地重視對他們心理個性的培養和道德品質的教育，尤其是要儘可能地使他們的性格向著表演型的方向發展。誘導法就是利用各種手段，引導少兒身心健全發展的教學方法。

　　在幼兒期，賞罰分明是良好的誘導方法。每次課，老師要對孩子的學習態度、學習成績做出評價，來決定家長對孩子的賞罰。這個階段的兒童學習音樂的目的尚不明確，還沒有把學習和事業、理想聯繫起來。這時就可以使幼兒把得到獎賞作為學習音樂的目的。當孩子取得成績時，獎賞也是對他學習的一種強化。

　　當孩子進入學齡期後，榜樣是對他最大的誘導力量。少年兒童對自己的老師都有一種特殊的尊敬和依戀的心情，即少兒的向師性。年齡越小的兒童，向師性越大。老師的一言一行都是無聲的榜樣。從生活方式到演奏習慣，對少兒的誘導作用都是十分強烈的。因此教師一定要注意為人師表，避免不良習慣對少兒起反誘導作用。此外，在同學中樹立品學兼優的榜樣，對其它同學也具有積極的誘導作用。

　　開展適當的競賽活動也是對少兒良好的誘導方法。每隔二、三個月，可組織幾個學生在一起互相觀摩和講評。老師要利用他們演奏後強烈的求知心理，及時地給予恰當的評價和具體的指導。這樣既滿足和強化了孩子們的表現慾望，又能使孩子們得到當眾演奏的鍛煉，對較差的孩子也是一個促進。但要注意對孩子們的評價要恰當，不能因此而傷了某些孩子的自尊心，特別是那些性格內向、心理承受力較弱的孩子，更是需要以鼓勵為主；同時也不要因此而使某些孩子驕傲起來，要知道對少年兒童過高和過低的評價都是有害的。教學先教心，老師不但要傳授專業知識，同時也要十分重視少年兒童身心的健全發展。因為他們將來能否成材，是由環境、心理、能力、機遇等多方面的因素來決定的，如果從小沒有培養出一個良好的心理素質，那麼在踏上社會以後將會經不起困難的重重考驗而敗下陣來，最終與成材無緣。

　　四十五、少兒學習二胡宜用什麼教材？

　　少兒學習二胡，最好要用少年兒童專用教材。這些教材，從少兒的生理和心理特點出發，精心設計學習進度、講解方式、練習材料的趣味性等等，使之更加適合5歲至12歲年齡段的孩子們學習二胡之用。常用的教材有：《兒童學二胡電視教程》（趙寒陽、劉逸安編著，首版於1991年在中國廣播電視出版社出版，修訂版於1994年在人民音樂出版社出版）此書是1991年中央電視台播出的、由趙寒陽主講的我國第一部民族器樂電視教學片《兒童學二胡》的配套教材，全書共分五十二課，分別對應一年的五十二個星期。每課的內容經過嚴格的編排，圖文並茂，用教師講課的語言，深入淺出地對二胡的基本演奏技法進行了由淺入深的講解，課後還附有適當的練習。在正常情況下，孩子們可以在一年左右的時間內學完這本教程，掌握大約相當於全國二胡考級四級的演奏水平。此書還由人民音樂音像出版社出版了配套的ＶＣＤ教學光碟，只需稍有二胡知識的人士加以輔導，就可以使用本書對兒童進行二胡的啟蒙教育。《少年兒童二胡教程》（劉逸安、趙寒陽編著，1990年在上海音樂出版社出版）此教程是我國第一部少兒二胡的專用教程，其特點是：編排科學、內容豐富，書中包含了大量適合於少兒學習二胡所用的練習材料，非常富有趣味性。多年來，深受廣大二胡師生們的喜愛，十年間共重印了22次，已成為少兒學習二胡的首選教材。此書2001年經過修訂，增加了一些全國二胡考級的曲目，和人們喜聞樂見抒情歌曲、民歌和外國樂曲，使學習者在使用這本教程時，能很自然地與全國二胡考級活動接軌。修訂後的這本教程重新命名為《二胡必修教程》，由同心出版社出版，並為此出版了配套的ＶＣＤ光碟。此外，還有劉長福編著的《兒童學二胡入門》（1995年由人民音樂出版社出版）；曹德維編著的《少兒二胡啟蒙》（1997年由百花文藝出版社出版）；孫廣海、李乃平編著的《少兒二胡教程》（1990年由時代文藝出版社出版）等教材也可以靈活選用。

　　四十六、成人學習二胡宜用什麼教材？

　　目前音樂書店裡有許多二胡初、中級教材，成人在學習二胡時都可以採用。比較系統的二胡教材有：由趙寒陽編著、國際文化出版公司和同心出版社出版的系列教程《二胡基礎教程》、《二胡中級教程》和《二胡高級教程》。這套教程從零開始講解二胡的演奏技法，由淺入深，直至高級程度。書中除了文字講解外，還帶有相應的練習材料；此外還對四十五首二胡經典名曲做了詳盡的演奏提示，與本套教程相配套的ＶＣＤ光碟也同時出版發行，使二胡學習者用此一套教程就足以完成全國二胡考級從一級到十級程度的學習全過程。

　　四十七、為什麼考級教程不宜作為學習二胡的常規教材使用？

　　考級教程是根據考級活動的特點，將不同難度的練習曲和樂曲編入相應的級別之中，以滿足考試的需要。因為它不是按照二胡教學的規程來編寫的，所以不論在訓練的步驟上，還是在練習項目和練習量上，都不能滿足二胡學習的需要。如果把考級教程當做學習二胡的常規教材來使用的話，將會使學生在學習過程中留下許多訓練的空洞，最終形成演奏水平的「夾生飯」現象。這樣，即使完成了考級教程上規定的練習，也取得了相應的證書，但對於二胡學習者來說，也是沒有意義的。

　　四十八、二胡科學、規範的演奏方法應遵循什麼原則？

　　二胡科學、規範的演奏方法應遵循：儘可能地提高動作的自然程度（即：最大限度地符合人體的生理運動規律）和儘可能地提高能量的轉換率兩大原則。

　　四十九、什麼是二胡演奏中的能量轉換率？

　　二胡演奏的過程，實際上是將演奏者身體運動的動能，通過樂器轉換成使物體振動的聲能；物體的振動產生音波，向空間擴散，傳達到人的聽覺器官，從而使人聽到音樂。當一種能量轉換成另一種能量時，不可能毫無損耗地百分之百轉換。兩種不同形態的能量互相轉換時的比值，就是能量轉換率。如同火力發電，它是將煤中的化學能通過鍋爐、汽輪機、發電機的運轉，來轉換成電能。這時，耗煤量和發電量的比值就是火力發電的能量轉換率。這個能量轉換率的高低，代表著火力發電的科技水平。同樣，在二胡演奏時，儘可能地追求高效的能量轉換率，就成為衡量二胡的演奏方法是否科學、規範的原則之一了。

　　五十、二胡演奏在坐姿方面有何要求？

　　首先，演奏者要選擇一張高度合適的椅子，坐椅子的時候，以兩腿放平，兩腳著地為標準。只可坐椅面的三分之二，而不要坐滿椅面或後靠在椅背上；兩腿應與肩同寬，分得太開是不雅觀的。兩腳應平放於地面，左右腳前後相距半腳的距離，一般都以左腳在前，右腳在後；小腿與地面垂直，大腿與小腿成９０度角，小腿過於內收，用腳尖點地，腳掌抵住椅腿的姿勢是不可取的；身軀要正直，一定要使上身保持自然、挺拔，以腰部為軸，能前後左右自由運動的狀態；頭微微上頂；肩、肘、胯、膝、踝等部位都要自然、鬆弛，不可養成駝背、斜肩、歪身、低頭等不良習慣。以前在民間流行架腿式坐姿，即將左腿架在右腿之上。這種坐姿不夠自然，現已逐步淘汰，但偶然因故而為之也未尚不可。

　　（全篇終）

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