獨步詩壇的千古絕唱--《天狗》欣賞/稅海模

天狗/郭沫若　我是一條天狗呀！我把月來吞了，我把日來吞了，我把一切的星球來吞了，我把全宇宙來吞了。我便是我了！　我是月底光，我是日底光，我是一切星球底光，我是X光線底光，我是全宇宙底Energy底總量！　我飛奔，我狂叫，我燃燒。我如烈火一樣地燃燒！我如大海一樣地狂叫！我如電氣一樣地飛跑！我飛跑，我飛跑，我飛跑，我剝我的皮，我食我的肉，我嚼我的血，我嚙我的心肝，我在我神經上飛跑，我在我脊髓上飛跑，我在我腦筋上飛跑。　我便是我呀！我的我要爆了！　一般中國讀者，都不習慣于欣賞郭沫若詩《天狗》的粗獷美、強悍美。然而一旦當其品出其中的況味與神韻，則無不留連忘反，連聲稱絕。《天狗》之絕，有四。一《天狗》的第一絕，是用語絕。聞一多將寫詩比作戴著鐐銬跳舞。魯迅說，「詩須有形式，要易記，易懂，易唱，動聽」，①。郭沫若不這麼看，他說:「詩的精神在其內在的韻律」，即「情緒的自然消漲」，至於詩的外在形式，諸如語言之類則象衣服，「詩無論新舊，只要是真正的美人穿件什麼衣裳都好，不穿衣裳裸體更好!」⑧《天狗》就是郭沫若這一詩學觀念的極端化創作，全然不講詩歌的「形式」，絲毫不考慮詩句的「勇唱動聽」，一任感情的渲瀉，急不擇言，信口開河。全詩二十九行，每行都以「我」起首，長短不拘，既單調又散亂;全然不理會中國讀者低吟淺唱、一唱三嘆的詩歌審美預期，通篇為高腔大嗓的狂呼吶喊，隨興陡然而起，興盡嘎然而止!千百年來浸浮於中和之美的中國讀者，最初遭遇《天狗》，無不驚詫莫名。著名作家聶紺弩講，他年青時初見《女神》，竟至懷疑「我不是在做夢么」，「要不是曾看過一本《嘗試集》，我想我這時候會發瘋的。」其時，他身邊的一個老書記官即被《女神》氣得歇斯底里大發作，直罵:「國家將亡，必有妖孽!」③中國人做詩，從來講平仄，講韻律，講無一字無來歷。郭沫若在《天狗》中把這些金科玉律，看得糞土不如，肆意踐踏，甚至公然以外文人詩!完全是破天荒;反覆誦讀《天狗》，讓人不禁想起搖滾歌手們的演唱，故意用沙啞的嗓子聲嘶力竭地干吼、自覺地拒絕優美，偏執地對抗和諧，彷彿立意以雜訊使人難受。然而多聽聽搖滾音樂，倒慢慢聽出其中有一種別具一格的壯美，正因為其中的吵啞、硬拗與不和諧，反使人血涌、神旺、腰板兒挺!同樣，《天狗》中以「我」打頭的，自始至終的單調句式反而增強了全詩一氣呵成的整體連鎖性，信口開河、不加打磨的粗厲語言反而強化、凸現了詩的力度，拒絕包裝、徑直袒陳的赤裸情感反而更易於與讀者交流共鳴。這樣，全詩渾然一體，如灼熱的岩漿衝破地殼，火山爆發般噴涌不已;又如天山之巔暴發泥石流，洶湧澎湃、呼嘯奔突，一瀉如注……，具有極大的衝擊力和震撼力!《天狗》以貌似毫不經意的口語白話，收如此奇兀雄強的藝術效果，能不為絕?二《天狗》的第二絕，是抒情絕。《天狗》是直抒胸臆這作，它抒寫的是青春生命高峰狀態的一種神奇的獨特情感體驗。人類靠什麼指引、推動，一步步從朦朧走向文明?靠對美好未來的企盼，靠征服自然的雄心。血氣方剛的青春生命往往有種展翅欲飛的心理衝動，容易激發「欲與天公試比高」的癲狂勁。《天狗》第一段所表現的，就是青春生命自我擴張的美好希冀及其征服自然的浪漫憧憬。鯨吞日月、鯨吞宇宙的天狗，正是青春生命高峰體驗狀態下君臨萬物的狂放心態的具象化。接下來詩人進一步表現青春生命高峰體驗狀態下的種種微妙感覺。所謂生命高峰體驗，即中國傳統哲學中「與天地同流」、渾然忘我的審美「坐忘」境界。這時人處於迷狂狀態，失重似的，身體飄飄然，自覺生命的元氣與宇宙的真氣融為一體，通體透明，熠熠生輝。所以，當天狗吞了日月星辰之後，便發生一種幻覺:「我是月底光/我是日底光，/我是一切星球底光……」高峰體驗狀態下的青春生命力，彷彿處於原子核的不斷裂變狀態，即使生命能量不斷地向宇宙擴散、幅射，依然如狂叫的大海洶湧不止，依然如燃燒的烈火熊熊不息，依然如飛跑的電流奔突不已，從而使青春生命「感到自身的焦灼」，彷彿「一種燥熱，一種攪動，一種熱辣辣的疼痛」，「在剝他的皮，在吃他的肉，在吸他的血，在咬嚙他的五臟六腑」。這種種焦灼感、燥熱感、疼痛感，「在他的周身流轉著，好象跑過他的神經、脊髓和頭腦」。④這樣，裂度狀態下不斷成幾何級數膨脹的青春生命活力，會對自身軀體形成猛烈的錐刺、壓擠、灼燒與撞擊!而自身軀體的承受力終歸是很有限的，詩人想像中青春生命活力終將自我引爆，向四周迸射……請問:在中外詩歌史上，除郭沫若之外，還有誰能將青春生命高峰體驗中的迷狂極致，表現得這樣酣暢淋漓?三《天狗》的第三絕，是立象絕。中國詩歌擅長採用「一切景語皆情語」的方式借景抒情，詩人慣常將微妙的內心世界寄託於、潛寓於自然景物的描繪之中。這樣，讀者在對如畫般的自然景物的把玩中，對詩人的隱幽的心曲也心領神會了。郭沫若的《天狗》則另闢蹊徑，採取直抒胸臆的方式，表面上看通篇都是情語，細細咀嚼則不難發現其中情中藏景。只不過其瑰麗景象都潛藏在情語背後，只對有敏銳鑒賞力的接受者生成。換言之，它需要鑒賞者根據詩歌語境，展開想像的翅膀，進行詩歌意象的二度創造。這，正如製作音樂TV時為音樂旋律構思藝術畫面一樣，鑒賞者要在想像中有意識地為那一行行被激情裹挾的堅砰詩句「配像」。這樣，我們鑒賞《天狗》時，腦海中便披文人情，由情生景地幻化出下述神奇畫面:……天色將明未明時分，月亮即將西沉，太陽剛露臉龐，天上還殘留著稀疏晨星。一聲吶喊，橫空竄出一條天狗，向西一竄，把月吞了!向東一竄，把日吞了!然後，在天空中卷一個圓圈，將所有的星星全吞了!接著，它張開碩大無朋的海口，把宇宙一口吞了!於是，天狗成了宇宙中的唯一光源，通體明亮，不斷地向四周幅射七彩的光波……。而且，在天狗體內，如噴泉噴涌般不斷有光團生成，不斷有熱能釋放。由於受軀體的阻遏，這些井噴似的光和熱，又無可奈何地向心臟回抽!倒灌!這樣，這些不斷裂變、噴涌、例灌的光和熱，便在天狗軀體內奔突撕扯，讓天狗身上徹頭徹尾的毫末角落，無不受到自我的煎熬、撕扯與咬嚙!物極必反，軀體的阻遏總有限度。終於，一聲吶喊，天狗爆炸，灰飛煙滅……這是何等的神來之筆!如此瑰麗雄奇的浪漫意象，原本只該出現的原始思維的混沌憧憬之中。誰能想到，它竟然出自一個二十世紀的醫科大學生的筆下!豈不稱絕?這簡直就是奇蹟!⑤⑥四《天狗》的第四絕，是造境絕。中國詩歌追求只可意會、難以言傳的意境。其實，無論把意境說得多麼玄妙，其最高境界乃是要表現詩人對宇宙本體的某種體悟、憧憬或假定。西方美學中雖然沒有意境這一概念，然而對神秘大自然、對宇宙本體的控求與追問總是有的。只不過中國人對宇宙本體，所謂「道」、造化或天等，有一種高山仰止、心嚮往之的虔誠的阪依感與認同感，中國藝術意境即是對宇宙神秘節奏、神秘旋律的體認與禮讚;而西方人則不同，正象《聖經》中所曉諭的那樣，西方人由於始祖亞當夏娃犯了戒律，他們生下來便註定要因此而向上帝贖罪。這樣，西方人生下來就與人格化的宇宙本體—上帝處於對立的位置上。所以，在貝多芬的命運交響曲中，人自始至終都與命運處於不屈不撓的搏鬥之中。然而在對無限的宇宙，人又不得不感嘆自身的局限。所以，無論在海明威的《老人與海》中，抑或是西西弗斯推滾石上山的希臘神活中，西方人與宇宙的對峙抗衡都顯得既悲壯又荒誕。青年郭沫若的泛神論宇宙觀融合中西哲人莊子、孔子、斯賓諾莎等的精華而成，但又有橫空出世、迥異眾哲之處，即他所謂的「我即是神，一切自然都是自我的表現」⑤。正因為有這獨特的泛神論宇宙觀作為靈魂，才有這鯨吞宇宙萬物、君臨宇宙萬物的神奇天狗產生。這裡，沒有丁點中國儒生敬天依仁的溫良恭儉讓，也沒有絲毫西方硬漢為抗爭的悲壯、荒誕與宿命。由此而使《天狗》的意境，在中外詩歌史上卓然獨立，傲然不群。首先，天狗那上天下地唯我獨尊的豪邁氣慨，無以復加地張揚了人的主體意識，最大限度地表現了人的尊嚴與偉大，即令李白、惠特曼再生也會自嘆不如。其次，天狗鯨吞宇宙後急不可待地自我更新、自我否定，證明天狗的自我擴張其實並非簡單地為了滿足自我的佔有慾，他是要在創造了全新的宇宙之後，還要創造一個全新的自我。這裡，郭沫若既吸取了西方哲學戰天鬥地的精華，又揚棄了西方人類中心主義的狹隘與偏執，而將其升華為天下為公、萬物為春的儒家大同理想。你看最後，通體透明、金光四射的天狗自我爆炸，實際上即意味著先前天狗體內無法容納的光和熱將充斥宇宙，從此宇宙中將無處不金光燦爛，就象隨鳳凰涅磐後的宇宙將更加光明、更加華美、更加芬芳……一樣。只要認真體味《天狗》一詩中的言外之意、象外之境，應該不難領悟內中包蘊著宇宙生生不息、永恆律動、刻刻常新、不斷進化……等大化玄秘。小小一首《天狗》，竟能涵蘊著如此豐富的宇宙意識與宇宙憧憬，能不令人拍案稱奇?《天狗》，確實是一首獨步詩壇的奇詩!我固執地認為，文學鑒賞也是一種藝術創造，鑒賞即意味著從作品中重新發現美。反過來，也意味著只有象《天狗》這樣的，能呼喚鑒賞者重新到作品中探尋美、發現美的作品，才配稱「名作」，才是名副其實的藝術品。注釋:①《致蔡斐君》(1935.9.20)，《魯迅書信集》下卷，883頁。②《論詩三匝》《郭沫若論創作》，上海文藝出版社，233頁，235頁。③紺弩《〈女神>的邂逅》，收《郭沫若在重慶》，青海人民出版社。④王富仁《青春生命力的表現—(天狗>賞析》，《郭沫若詩詞鑒賞》，河北人民出版社。⑤《<少年維特之煩惱>序引》，《郭沫若全集》文學編第巧卷，311頁。作者簡介：郭沫若(1892--1978)的代表作《女神》是中國現代新詩的奠基之作，它出版於1921年8月，全詩共三輯，以第三輯最為重要。他的許多代表詩篇皆出於此，如《鳳凰涅*1》、《天狗》、《爐中煤》、《匪徒頌》等。　　《女神》所表達的思想內容，首先是「五四」狂飆突進時代改造舊世界、衝擊封建藩籬的要求。主人公以一個追求個性解放的叛逆者形象出現，要求打破一切封建枷鎖，歌唱一切破壞者。其次，是對祖國深情的熱愛和對美好明天的憧憬。詩中歌唱太陽、光明、希望，處處洋溢著積極進取的慾望。　　《女神》在藝術上取得了新詩最輝煌的成就，它是「五四」時期浪漫主義的瑰麗奇峰。《女神》的格式追求「絕對自由，絕對自主」，而不受任何一種格式的束縛。它的形式自由多變，依感情的變化自然地形成「情緒的節奏」。　　《女神》的浪漫主義特徵主要表現在：詩中採用了比喻、象徵的手法，並常藉助神話傳說、歷史故事表達感情。　　《女神》的詩風多豪壯、雄健、頗具陽剛之美。郭沫若的詩可以說是新詩中豪放的先驅，但同時，他也有許多清麗婉約之作。
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