寧夏人為什麼都買他的畫？這是我見過最好的答案

在今天的書畫市場，如何選擇一幅具有收藏潛質的書畫作品，「業內人士」一定會告訴你：首先看名氣大小，也就是說這個書畫家一定要有知名度，雖不說婦孺皆知，起碼圈裡人一定是要有所耳聞的。其次，畫家要有名頭，這名頭起碼得是書畫協會的會員，當然有協會的「一官半職」最好，要不然在簡歷裡面報一下師門，師從齊白石學生也行。接下來就要給自己捋捋參加過的展覽、出席過的活動，最後說說當下的大咖們給自己哪些肯定和褒獎。綜合凡此種種就是書畫家出門的「行頭」，沒有這些很可能沒人理你。

任民業，是我多年從事美術編輯以來所見到的沒有任何標榜自己「專業」頭銜的畫家，也是沒有任何藝術履歷的畫家。對於今天重名輕畫的藏家和市場而言，這般沒有專業「頭銜」和藝術履歷簡直不可思議。然而，他的畫作近年來卻備受藏家、市場的關注和追捧，從一定意義上講正是他畫作中展露出的「雅俗共賞」的面貌和「喜聞樂見」的內容打破了書畫市場「認名」、「認銜」的謬論。

不逢迎市場為內心而畫

任民業先生時常以老年人自稱，晚年生活追求平淡、安靜、看書、畫畫、 任民業先生時常以老年人自稱，晚年生活追求平淡、安靜、看書、畫畫、寫字如上班一般極有規律。在我看來，畫家有兩類，一類是為別人畫;一類是為自己畫。任民業先生屬於第二類，當然這類畫家是最幸福的，也是最能在繪畫中展露自己才情的。無意乃佳，不為名利所困，自己畫得輕鬆，觀者看得自然輕鬆，往往優秀的作品在這樣的狀態下才能完成。任民業先生時常說畫畫是給自己看的，想必這種追求內心的美好是最為真實的，將這種真實融入到自己的作品當中便最能觸碰觀者的心靈。

花鳥山水寫世間美好

中國畫最能直抒胸臆於筆墨，寄情托思于丹青，祈願表意於物象。中國人對美的理解是視覺的也是精神的，無形中山水、花鳥成為了廣大群眾喜聞樂見的繪畫題材。任民業先生在繪畫上可謂是多面手，他對山水、花鳥、人物均有涉獵，當然從繪畫手法上工筆、寫意、重彩、沒骨在他的作品中也均有呈現。從這兩點來說任民業先生是一個較為全面的畫家，回望古往今來的中國畫大家中哪個不是如此?但凡偏於一科者，終將淹沒於歷史的洪流。

任民業先生的蟲草、花鳥畫作品，內容形式多樣、描繪對象全面，既有繪畫的生理特性，更有繪畫的「畫理」傳承。他的花鳥畫作品用「活色生香」來形容一點都不過分，重視寫生和繼承傳統是他學習花鳥畫的重要途徑。

在任民業先生的山水畫中，青綠山水佔據了絕大部分，無論小青綠、大青綠在他的作品中均有呈現。有人說他的青綠山水畫俗不可耐，甚至更有「專業人士」評價他的山水畫為「行畫」，對於倡導綠水青山的今天，他的青綠山水更有著新的詮釋。因為在他山水畫作品中洋溢著恬靜安詳的詩意，更有著濃郁的生活氣息。那種古代文人追求的蒼茫、荒寒之氣的遠去，卻換來更多百姓的青睞，有時候俗與雅的轉換並不是取決於形式，而更多在於表現手法。「大俗大雅」如何解釋?在筆者看來，看世間美好，終為世人所願!

作為畫家，尤其是中國畫畫家，畫得好不算好畫家，寫得一手好書法，做得一篇好文章才能夠格。任民業先生的作品不用看畫，僅憑畫上字字珠璣、工整雅緻、勁朗俊秀的書法題款就能讓人愛不釋手，這就是一個畫家水平和實力的呈現。

尊崇傳統習工匠精神

總覽任民業先生的畫作，承襲傳統，敬畏筆墨，以古人為師，以經典為師，是其學習中國繪畫的不二法門，尊崇傳統，取其精髓，研摹消化，拿其六十餘年的時間專註繪事，既不妄自菲薄，也不妄自尊大，戒浮戒躁，對話古人，伏案創作。介於此才有今日的聲名漸揚與市場的熱烈追捧。在提倡工匠精神的今天，任民業先生這種不忘初心、敬業堅守、嚴謹治學的態度無疑為許多年輕藝術家樹立了典範。

平民視角順應時代潮流

任民業先生的作品之所以備受追捧，還源於其作品中獨有的平民視角，這種視角不用俯仰、不用猜測即可讀懂畫中「天機」，所以這種視角下的欣賞是愉悅的，是溫暖的，其所建立起畫家與觀者的關係是平等的，這種平等關係拉近了作品與觀者的距離，繼而才使作品更有溫度，更具生命力。相對於時下中國畫壇所謂的「創新」、「開闢」，或者被冠以學術之名「欺行霸市」的丑、怪之作所表現出的「盛氣凌人」而言，任民業先生的作品更能讓普通民眾願意接受，繼而能夠贏得市場的青睞。相信在繼承和弘揚傳統文化的今天，任民業先生作品中所反映的對美好生活的嚮往是順應時代潮流的，所以在當下被市場和藏家追捧也是必然的。　　　亞洲

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