青綠山水畫家祁恩進

　　山海雲濤圖 119.5cm x 68cm(7.3cm) 2013年　　就青綠山水而言，實際與水墨山水並無二致，同樣都須重氣韻，重筆墨，所不同點前者是穿著色彩的外衣，後者是一身素裝的水墨長衫而已，一工一寫。歷史上的青綠山水大家如：展子虔、張僧繇、楊昇、李思訓、王希孟、趙伯駒……等等，大概無一不是筆精墨妙的高手，傳為趙伯駒的那幅《江山秋色圖》（也有史書上定為北宋高手佳作的）若用當下「寫實」一說去審讀，無疑此作可謂登峰造極。貼近細看它的勾線、造型、用色、渲染無一處不讓觀者驚嘆、叫絕。可以說中國畫大青綠山水到了宋代精工細麗已臻絕頂。雖然元代有趙子昂、錢舜舉，明代有仇英、文徵明等傳薪，各有所長，但精細工麗仍不可與宋人比肩。

　　青藏高原 126cm x 70.5cm(8平尺) 2012年

　　墨脫奇觀 126cm x 64.5cm(7.3平尺) 2012年　　使我獲益匪淺的還有晉唐人的繪畫，像隋代展子虔的《游春圖》，更早一些的東晉顧長康《女史箴圖》、《洛神賦圖》等等，美術史上稱這些作品「空勾無皴」「人大于山，水不容泛」「伸臂布指」為中國畫早期的「稚拙期」，換言之也就是非成熟時期作品，我並不能贊同此說法，從這些作品畫面所透露給我們的詩意的空間感和古拙的造型氣息看，晉唐人的繪畫觀念和審美情趣不但成熟而且是十分成熟和完備。他們筆下所表現的詩意性和古拙氣正是我們今天山水畫創作中所缺失的。也許那時人的審美追求和詩意情懷要比今天的我們高明而單純的多。

　　漸入佳境 46cmX68cm(約2.8平尺) 2012年

　　一溪雲 44.5x65.5cm(約2.6平尺) 2003年

　　游山悟道 36.5x58cm(1.9平尺) 2012年

　　享受孤獨 47cmX43.5cm(約2.6平尺) 2003年

　　雲水自在 34cm x 63cm(1.9cm) 2012年

　　蜀山若夢圖 119.5cmX251.5cm(約27平尺) 2011年　　再說水墨寫意山水，我生於南京，長於南京，自小就受到六朝文化的蒙養，喜歡石濤、髡殘、八大和新安畫派諸家，喜歡傅抱石、劉海粟等前輩繪畫，這似乎應是自然之事，所謂一方水土養一方人。江南的文化、江南氤氳溫潤的氣象自古以來就滋養畫家，董源、巨然或創作生活或誕生於此。生活在南京，不畫水墨是一種遺憾，水墨是一種情結，水墨更是一種情懷。我所嚮往的大寫意水墨山水應是在大寫中見精緻，大氣中含雍穆，放逸中存中正，水、墨、色渾融一氣，酣暢淋漓，且又妙趣橫生。不至此便難以體現六朝文化的神韻。　　當然，欲畫好水墨，就須有積澱、須有才情、須有境界、須有綜合、更須有品操。　　清人鄭板橋有一句品評石濤的話「石公之畫，似無紀律，然紀律全在其中。」寫意的妙趣似乎就是從無「紀律」至有「紀律」，再由有「紀律」到無「紀律」，最後能否成正果，就看各人造化了。陳子庄先生論畫，「不想妙得」，由「遷想妙得」至「不想妙得」，乃是一種修鍊、一種參悟，我須更加努力才是！
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