張大千的花卉蔬果，溫暖了一整個冬季！

鐵骨寒枝花更剛，清姿元自傲冰霜；

一生不解朱夫子，認作人間時世妝。

——張大千 《題畫梅》

　　張大千的繪畫風格，經歷「師古」、「師自然」、「師心」的三階段：40歲前「以古人為師」，40歲至60歲之間以自然為師，60歲後以心為師。此花卉蔬果冊頁居士用筆瀟洒準確，敷色鮮麗見層次，線條運用拿捏恰到好處，花卉蔬果皆自然天成之趣，此皆極具功力，極盡用心之能事，可謂方寸見大千。

　　凡我所見，皆我所有！

——節選自 張大千《對小民的談話》

　　中國畫講究寄託精神所在。譬如中國歷代畫家愛畫「梅蘭竹菊」四君子，有人認為是屬於一種僵化的心態，其實不然，這就正是中國畫的精神所在。畫家如果畫梅、畫菊贈人，一方面自比梅、菊之「傲霜」的風骨，和「孤標」的氣節，另一方面也是將對方擬於同等的境界。這是期許自己，也是敬重對方！中國畫這種講「寄託」的精神，實是可貴的傳統，也是有別於西畫的最大特色！

——節選自 張大千 《對謝家孝的談話》

　　西人初不解我國山水畫理，每譏山上重山，屋後有屋，窗中復可見人。今有飛機攝影，始詫為先覺。老杜詩云：「決眥入飛鳥，」（將）山水畫訣，一語道破。故董文敏云：「作畫，須讀萬卷書，行萬里路也。」

——節選自 張大千 《題峨眉山天門石接引殿》

　　藝術到了最後的境界，都是通的，唯一不同的是所用的工具和風俗習慣，其他原理都是通的。

——節選自 張大千 《對台灣記者蔡文怡的談話》

　　中國畫三千年前就是抽象的，不過我們通常是精神上的抽象，而非形態上的抽象。

——節選自 張大千 《對謝家孝的談話》

　　當一位藝術家對自己的作品感到完全滿意的時候，也許就是他死的時候。

——節選自 張大千 《在接受美國記者採訪時的談話》1972年3月25日 洛杉機

　　要善學善變。善於學習他人之長，看到一件作品，要分析，要深入進去，才能領會精華和糟粕。善於學習他人之長，就是首先要學得進去，要又能變得出來。先是師他人之跡，然後才能進而師他人之意。不能人云亦云。

——節選自 張大千 《對大風堂弟子蕭建初的談話》

　　作畫如欲脫俗氣、洗浮氣、除匠氣，第一是讀書，第二是多讀書，第三是須有系統有選擇地讀書。

——節選自 張大千 《畫說》

　　畫畫並不難。如果你畫美人不成，可改畫鍾馗；畫鍾馗不成，再改成石頭。

——節選自 張大千 《在台灣川康渝美術研究籌備會上的講話》

　　一個畫家要形成自己的風格，必須要師今人，師古人，更要師造化，兼效百家。

—— 節選自 張大千 《對大風堂弟子陸元鼎的談話》

　　我們都喜歡用舊紙，並不是紙放舊了就好畫，實在是古人做事不肯偷工減料，本質好就好用。

—— 張大千

　　有至友嘗謂：「大千題畫，不錯不脫，必為贗本！」如此畫竟奪三字，良可笑也！

——張大千

　　古人所謂「讀萬卷書，行萬里路」，這是什麼意思呢？因為見聞廣博，要從實際觀察得來，不只單靠書本，兩者要相輔而行的。名山大川，熟於胸中，胸中有了丘壑，下筆自然有所依據，要經歷的多才有所獲。山川如此，其他花卉、人物、禽獸都是一樣的。

——張大千

　　今人但知清湘恣肆，而不知其謹嚴；但知清湘簡遠，而不知其繁密。學不通經，謂之俗學，書不通篆，謂之俗書，畫不撫古，為之俗畫。

——張大千

責任編輯：子曰

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