吳純強山水畫展

06-11

榮寶齋（青島）分店| 吳純強山水畫展 2015-03-26 榮寶齋

祭海 141×142cm

由榮寶齋青島分店主辦、中國治竹藝術交易中心和美國納威電影有限公司協辦的《吳純強山水畫展》將於4月19日在秦嶺路8號榮寶齋分店隆重推出。

吳純強先生

吳純強先生幾十年來潛心探索中國山水畫與時代精神相結合的創作。他說，自己作為一名專職畫家，創作與時俱進的作品是我的社會責任。二十年前，許多人熱衷於爭頭銜、比名分的時候，他卻不顧好友的勸阻，執意辭去了青島市美術家協會副秘書長的「官」職，為的是能有更充裕的時間和精力用到創作中去。在浮躁的商品大潮中，他沒有迷失方向，自甘寂寞、經歷了無數次的挫折和打擊，曲曲折折地終於形成了自己的藝術語言和符號，走出了一條新路。他2001年在中國美術館舉辦的個人畫展在北京引起美術界的轟動，好評如潮。他的畫在業界被公認為是獨樹一幟的。多年來他創新的方向沒有改變，只是越來越深入地關注語言的豐富與純粹，不僅使之更具藝術個性，而且使畫面更具有視覺和心靈的感染力，形成了具有古典美與現代美融為一體的新意象彩墨山水畫。

2009年，吳先生家鄉蓬萊電視台記者特去北京採訪了三位資深美術評論家，下面是他們的訪談節錄：

劉曦林（中國美術館研究員、中國美協理論委員會副主任）：

古人說：「苟日新、日日新」。所以以創造為主導，才使中國的藝術有了一個嶄新的面目，而又不能離開傳統。純強他是有傳統基礎的，他以創造為主導，是一個創造性的山水畫家。他的作品強化了幾個因素：感情因素是現代的感情；造型是現代的造型、略有變化，不是古人的符號；色彩是強烈的色彩。從意境上來講，他畫的漁村、畫的海島，都是他青島身邊的景物，或是他家鄉的景物，這種東西有一種強烈的視感，這種視感接近於我們今天人們對視文化、視知覺的一種追求，所以說它有一種現代感。這種現代感，在中國現代山水畫中是很可貴的一面。

趙力忠（中國國家畫院研究員）：

我感到吳先生通過實踐、通過很多年的觀察，他走出了一條新的方法，主要表現在兩個方面：一是把自然景物的高度提煉，用類似又不完全是的幾何體高度概括，另外是把水墨和重彩相結合。他的畫既有墨韻的底子，讓人一看，中國的元素很濃厚，然後，在水墨的基礎上面敷重彩。他的重彩和傳統的重彩又不是完全一樣的，他不但從形的方面進行了概括，從顏色方面也進行了概括。吳先生在用重彩的時候，吸收了傳統的方法，而把青島的綠樹、紅屋又高度提煉出來，然後中間用墨色作為一種銜接也好、阻隔也好、媒介也好、聯繫也好等等，把它們很巧妙地融合在一起。吳先生把自己放在這種比較窄的方面中去鍛煉自己、逼迫自己、提高自己、升華自己。通過他的不懈努力，他豐富了當代中國畫的表現力。為中國畫的發展做出了一定的成績。

邵大箴（中央美院教授、中國美協理論委員會主任）：

中國畫自明清以來，從技法上來講分為工筆重彩畫和寫意畫，一般的寫意水墨很少用色彩。而中國畫的發展，必然會遇到色彩的問題，在中國寫意畫中運用色彩，是中國畫家一個世紀以來探索的一個課題。中國寫意山水畫，要保持中國寫意畫的體系、寫意的特點、水墨的特點，同時要把色彩用進去，這兩點融合是不容易的，容易造成比較不調合的現象。他的山水畫有很強的寫意性，又加了比較濃的色彩，我覺得吳純強先生在這方面做了各種努力，他在這方面結合的比較好，寫意同時又有重彩，讓它有裝飾意義比較容易，而有文化意味就比較難。所謂文化意味，就是說要保持寫意特點，還要有一種中國文化的精神，這個比較難。我認為吳純強的畫就比較實在、比較深沉，經得起看，經得起琢磨。經得起琢磨裡面就有文化意味，讓你思考，讓你去追尋它裡面的這種美感、這種力感。所以，我覺得他的這種探索是非常有意義的。吳純強的畫是立足於中西融合基點上的藝術創新，但已經遠離西畫對客觀物象「形」的描寫，也與文人畫以筆線的表現方法大不相同，他的藝術觀念和技巧結合了中西兩種繪畫的長處，是具有鮮明個性面貌的新繪畫風格。從他的作品中可以看出，他既有傳統繪畫的修養，又對西方古典和現代繪畫相當熟悉，敢於和善於取其元素為我所用。他的繪畫作品既不是寫實的，也不是抽象的，而是從民族傳統寫意繪畫中伸引出來的一種新的意象畫體貌，在文化精神上與傳統一脈相承。

吳純強的繪畫實踐和傑出的創作成果，再一次證明中國畫藝術有很大的包容性，有廣闊的發展前景！

作品欣賞

棧橋遠眺 71×72cm