關於二胡演奏呼吸的思考

呼吸是一種生理現象，對世間萬物都至關重要。二胡作品中的段落間、樂句間的片刻停頓和銜接，就是演奏當中的呼吸。處理不好，會有一種上氣不接下氣的感覺，使音樂缺乏美感。

音樂上的呼吸分一般意義上的生理自然呼吸,和樂感上人為的有意識呼吸。

生理上的呼吸也稱與音樂同步呼吸，就是演奏者所演奏的樂曲適合與自然呼吸同步。如：描寫春天般良辰美景的樂曲「春詩」、「江南春色」、「良宵」、「月夜」、"空山鳥語"等，這些樂曲的大部分樂段結構，與生理呼吸基本相同，演奏者只需保持好自然呼吸狀態，保持運弓上的放鬆、連貫、輕巧，並隨著旋律的高低起伏，與呼吸自然融合。

有意識呼吸或稱不同步呼吸，是改變了人們正常呼吸節律，有意識的去控制吸氣和呼氣。如：樂曲「江河水」「，一枝花」，作品表現了一種悲憤、思念、凄婉的情緒，感情深沉，情感強烈。有人講演奏這類樂曲，最好是借用管樂器演奏的腹式呼吸法，緩吸、緩呼，我認為非常好，恰當有效。呼吸得法，再加上通過各種揉弦的變化，滑音的變化，運弓力度的變化等技巧，會使音樂激發一種由外到內的氣勢和張力，抑揚頓挫，有聲有色。反之則雜亂無章。

再如「葡萄熟了」，「陽光照耀著塔什庫爾干」的快板段，由於受速度和技術上的約束，演奏者容易出現精神和肌肉上的緊張，和呼吸上的不規律，而使手臂僵硬，兩手配合無序，導致演奏失控。這些都與氣息調控有關，應該有條不紊，快而不亂。所以氣息平和，張弛有度，自然有節，幾個方面結合完善，方能得心應手。

演奏一首樂曲，視曲變氣，音轉氣換，把握好樂曲的自然律動和歌唱性，分析樂曲氣口，該停頓的地方一定要停頓，該閉氣的地方一定不能呼吸。找出規律，科學調理連弓、分弓、斷弓、頓弓和力度、速度、節奏、表情等與氣息之間的關係，保證各項技術，都可以在合理通暢的呼氣、吸氣、閉氣中自然而然、遊刃有餘的進行。

二胡演奏，不論是技術技巧表現，還是音樂情感展露，也不論樂曲大小，層次高低，都與呼吸密切相關。沒有合理搭配的呼吸，演奏不出好聽的音樂，這就是做為二胡演奏者，學好這門功課的必要性。