這些都是鋼琴大師的背譜秘法！

在演奏者中普遍存在著背譜的困難以及對記憶力出現暫時中斷的恐懼。於是人們往往採取無數次的反覆直到能背譜演奏為止。然而這種背譜只是暫時的，由於它不是來自內心，故而很不可靠。

頭腦可以記住事情、事實和印象，而且可以保留和儲存它們，事後還可以回憶它們。所以在練習背譜的時候，有以下三個最初的步驟:

1.當我們第一次視奏一首新作品時，應盡量多聽（特指在合奏中）多看。

2.把這個最初階段的每一件事情都納入到自己的練習中去，並儲存到記憶中去。

3.要區別認識和回憶：

a認識是能流暢地閱讀樂譜。

b.回憶是能不看譜子流暢地演奏一首曲子。

在開始階段觀察得不足，沒有吸收足夠的技術信息，對事情理解得不夠深刻等，都會增加今後的錯誤回憶。你可以很容易地回憶出一首樂曲在你頭腦中留下了深刻印象的部分，但是你必須練習那些在你頭腦中還沒有留下深刻印象的部分。

由於我們的頭腦可以記住經歷過的每一件事情，因此記憶力方面的困難純粹是因為我們沒有能夠正確而充分地使用這種能力。如果我們沒有能夠記住自己所聽過或者讀過的東西、看到過和做過的東西，這就意味著這些東西並沒有在我們頭腦中留下充分深刻的印象。也就是說我們還沒有能夠十分強烈地吸收它們，以致達到能背出的程度。你的頭腦還沒有充分地活躍起來，因此沒有能充分吸收有關事件的各種印象和信息。往往我們記憶最深的東西是我們最感興趣的那些東西。

在記憶過程的最初階段所形成的這些缺點，往往會和以後的錯誤練琴習慣混在一起。

我們需要考慮的有關記憶力的五個方面是：

1.感覺方面。也就是通過眼睛、耳朵和手指所感受到的東西(眼睛往往是最強的感受器官)o

2.事實方面。吸收過去所沒有見到過或沒有聽到過的某些東西。

3.間接方面。有意識地識別過去曾經聽到過或見到過的東西。

4.技術方面。也就是通過動作的能力來重複過去已經練過的技術。

5.領會方面。通過分析風格、結構和表情等來體會某些東西。

最初的十個步驟:

1.不用樂器讀譜。即使是過去從未聽到過的曲子，也應該通過讀譜，從內心來感受它的實際音響，來形成對這首作品將實際發出的理想的聲音概念(也就是無聲的視奏或稱為內心聽覺)。通過這樣的練習，對這部作品的實際演奏就容易提高到頭腦中己樹立起來的理想境界，而不會由於對這首作品不熟悉，雖然拿著樂器卻始終處於較低的水平，不成熟地練來練去。要在頭腦中記住技術上或者音樂上可能會出現問題的地方，找出困難的原因。從一開始就要注意音樂問題和音樂處理方面的問題。

2.仍然不使用樂器，看著譜子儘可能地確定所有的指法和弓法。在積累了一定的經驗後，你就能使用這樣的方式選擇出來的弓法和指法，這在今後的實際演奏中基本上就並不需要進行大量的改變了。應當在頭腦中形成一幅這首作品的曲式結構圖，以便能更清楚它的曲式結構。

3.在開始用樂器慢練這首作品的時候，就應當認真地琢磨並記住有關的一切。這包括所有的信息，音樂和技術方面的相互聯繫等等，以加強對這首作品的基本認識。

4.情景模擬。在基本上能把這部作品演奏出來之後，就應當想像一下這部作品在實際表演時，以及在使用音樂會的演出速度時，應當成為什麼樣子。然後將這樣得出來的認識，加到所需要記憶的信息中去。

5.集中練習。將特別困難的部分抽出來，進行更加集中的練習，但也不要忽略那些容易的部分，因為它們對記憶力來講也是同等重要的。

6.分類記憶。將需要記住的材料從音樂方面整理成有條理的小單位，因為我們的頭腦侮次只能記住有限的新信息。在已經記住的內容基礎上，每次加一小段新的東西，直到把整個曲子都能記住為止。

7.聯想的重要性。通過聯想往往可以想起許多事情。例如我們可以根據這首樂曲旋律與和聲的進行，編成一個故事或者情節。就好像我們在寫一首歌劇，是先有音樂然後往上填詞一樣。跟著情節的發展我們就可以聯想出音樂了。

8.使用記憶術。所謂記憶術就是能夠幫助記憶的各種技巧和方法。從某種意義上來講，任何一種能夠幫助你更好地記憶東西的方法都是記憶術。我們在第七項所說的聯想就是一種記憶術。但是還有許多人為的或機械的記憶術可以使用：

a指法。在一首樂曲中，往往有許多相同的樂句，然而它們各自接下去的樂句往往是不同的，在這種狀況下我們在相同的樂句上，特意使用不同的指法以便連接到不同的樂句上去(在演奏18世紀的音樂時，這種方法對記憶力特別有幫助)。

b.反覆。一串音符要多次反覆時我們首先要弄清究競反覆多少次，然後在練習時，心裡跟著數它反覆的次數。

c.支撐點。記住某一個特殊的音，並把它作為支撐點，以便把這一組音符的其他音符與它保持在一起。

d.做記號。將某小節中的某一拍是使用的什麼弓法或指法，或者是具體的哪個音都準確地記在頭腦中。

e提示。在與其他樂器一起演奏的時候，要記住自己進來之前其他樂器是演奏什麼音，在它們演奏了多少小節或多少拍之後自己才進來等等。

9.要以表演的方式進行練習。記住所使用的演奏動作。除此之外，在這方面還要記住:不同的動作，使用的力量、耐力、肌肉的感覺以及自己內心的感情狀態。可能的話還要經常和好的鋼琴伴奏一起練習，因為鋼琴的聲部也是你所需要記住的這首樂曲中不可缺少的組成部分。

10.時刻準備著！穿上演出服進行綵排，要背譜演奏整首樂曲，加上充分的表情以及演奏氣質!

在練習背譜的時候，要根據自己思想集中的能力，把每次練習時間劃分得短一點，中間還穿插十分鐘的休息。因為我們的頭腦有這樣一個特點。在每段工作的開始和結束之前它的接受能力最強。通過間隔的休息，頭腦這種有效工作時間的次數就增加了（前提是上述步驟得到有效貫徹）。還要不斷地複習己經學過的東西，第二天練琴時再重新開始複習我們所學到過的一切。

但是在研究背譜問題時，必須強調指出，即使看若樂譜演奏也同樣能產生激動人心的傑出的表演，並不是只有在背奏的情況下才能產生優秀的演奏。事實上不管一首樂曲最終是看譜還是背譜，學習一首新作品所採取的最初步驟，和背奏一首新樂曲所採取的最初步驟是並行的。「好的記憶力」也不是成為音樂家的先決條件。大多數的室內樂演奏者，包括樂隊演奏者都是使用樂譜的，這裡的原則應當是，樂隊全體演奏者要麼全都背譜，要麼全都不背譜。特別是在演奏奏鳴曲的時候，如果不遵守上述這條原則的話，就會有著「顯示自己」的成分了。

演出的時候把譜子擺在那裡，有時看一下它，這並不證明你對這部作品準備得還不充分，理解得還不夠深刻，或者沒有使用正確的練習習慣。它只是不同形式演出的外部現象，並沒有降低你的演出價值。通過適當地準備和練習，使你能看著譜子進行精彩的演出，這就意味右雖然你沒有有意識地進行背譜，但是你幾乎己經可以把它背出來了，或者不用費什麼力氣就可以把它背出來了，你在演出時並不是絕對需要看著譜子進行演奏。