宋詞漫話（六） 歐陽修 《蝶戀花》

劉熙載《藝概》說：「馮延巳詞，晏同叔（殊）得其俊，歐陽修得其深。」比較起來，歐陽修詞更接近馮延巳作品。所以他的詞和南唐詞人的詞在編集子時經常相混。我們只看他一首《蝶戀花》。

《蝶戀花》是寫閨情的。身處深閨中的少婦，丈夫到外面去吃喝嫖賭，她一個人在高樓里過這種寂寞孤獨的生活。季節到了暮春三月，又加上颳風下雨，時刻正是黃昏，就更增加了一分哀愁，在無聊中只好問花，如何留住春天，其實也是說自己如何能青春永駐。唐代杜秋娘詩：「勸君莫惜金縷衣，勸君惜取少年時。花開堪折直須折，莫待無花空折枝。」把自然界的時序變化和個人的身世聯繫起來，進行帶有哲理性的思考，這是中國詩歌中一個傳統的、老而又老的主題。中國的男人，女人，在這個總主題下作了多少好文章。《紅樓夢》中林黛玉的《葬花辭》就是表達這一主題的。其意境與歐陽修這首《蝶戀花》下闋是一樣的。

庭院深深深幾許，

楊柳堆煙簾幕無重數。

玉勒雕鞍遊冶處，

樓高不見章台路。

女主人公身處高樓深院，如同囚禁在籠子里的鳥兒，對環境有一種壓抑感：這深院，深啊，深啊，究竟有多深呢！這裡不是客觀的寫實，而是寫人的主觀感覺， 浸染了濃厚的情緒色彩。

楊柳的濃綠一團一團，像堆起的綠色煙霧，又像一重一重的簾幕遮在眼前。文學描寫中的比喻情況很複雜，一般的比喻只是讓讀者把描與對象的形狀、特徵準確地體會到；這裡的比喻主觀色彩很強，其中沉澱著作者的感受和藝術情趣。一般來說這後一種比喻更富於文學品格。如果這種比喻再向主觀深入一步，喻體和喻本的距離再拉大一些，就成了象徵，就帶有很大的朦朧性，如果寫得好，就形成朦朧美，所謂「朦朧詩」，用的就是這種辦法。

「玉勒」兩句其實是倒裝，次序應是「樓高不見章台路——玉勒雕鞍遊冶處」，因句置後，果句在前，「章台路」就是「遊冶處」，兩者是同位語，前句其實是對「章台路」的進一步申說。漢代長安有章台街，《漢書》記載張敞有一種浪子作風，罷朝以後走馬過章台街。後來，人們就用章台稱妓女聚居的地方，「章台柳，章台柳，昔日青青今在否？」「玉勒」兩句承上句說，楊柳濃密，庭院深深，就是站在高樓上翹首遠望，也望不到歌樓酒館，看不到「良人」的身影。

以上是上闋，由環境寫到對丈夫的掛懷及含蓄的怨恨。下闋又回過來寫女主人公傷春惜春的思緒。

雨橫風狂三月暮，

門掩黃昏無計留春住。

淚眼問花花不語，

亂紅飛過鞦韆去。

「橫」字讀去聲，強橫之意。按格律，此字為仄聲。「「橫」、「狂」是對風雨的人格化，雨勢很猛，風颳得很急。時序為暮春三月，再加上風狂雨驟，花事凋零，春天就去得特別匆忙了。

暮春、風雨、花落，就逼出「無計」一句。黃昏時最容易引起人的悲涼心緒，所以李易安詞說「梧桐更兼細雨，到黃昏點點滴滴，這次第，怎一個愁字了得！」黃昏時節，雨打梨花深閉門，不由得傷春惜春了。

眼裡含著淚問花，有什麼辦法可以留住春光呢？人有情，花無情，它自然不會作出回答，反而隨著一陣風，紛紛揚揚，一瓣瓣飄飛到鞦韆架那邊去了。毛先舒評這兩句評得很好，他說：「詞家意欲層深，語欲渾成。作詞者大抵意層深者，語便刻畫；語渾成者，意便膚淺，兩難兼也。或欲舉其似，偶拈永叔詞，雲『淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去"",此可謂層深而渾成。何也？因花而有淚，此一層意也；因淚而問花，此一層意也；花竟不語，此一層意也；不但不語，且又亂落，飛過鞦韆，此一層意也。人愈傷心，花愈惱人，語愈淺而意愈入，又絕無刻畫費力之跡，謂非層深而渾成耶？然作者初非措意，直如化工生物，筍未出而苞節已具，非寸寸為之也。若先措意，便刻畫愈深，愈墮惡境矣。」（《古今詞論》引）

推薦閱讀：