【獨家】什麼是高質量的拉丁舞？俄羅斯拉丁舞教父普雷特涅夫課堂筆記（五）

格倫·勞丁

麥克

謝爾蓋

維斯科沃

普雷特涅夫

Action（動作）：主動做出來的動作；

Reaction（反應）：他人讓你做的，是一種被動的反應；

我們眼睛看到的往往是Reaction而不是Action，比如：我們平時往前走路時，先是身體給一個微微往前的預先狀態，緊接著邁出一條腿走出去，我們用眼睛看到的是：要想往前走就要出腿，但其實出腿只是一個Reaction，而身體微微向前的瞬間才是真正的Action，只是這個過程太短、太微小，很難用眼睛捕捉到。

因此，當我們看那些優秀的選手跳舞時，看到她們的一個動作（Reaction）要想這個動作是如何產生的，即要去思考是什麼動作（Action）產生的這個Reaction。

想要表達意思，就要有正確的方法、技術（比如：說話，如果沒有掌握髮音的技巧，可能你拼盡全力去說別人也聽不懂你在說什麼），舞蹈同理，沒有掌握舞蹈技術，身體體現的東西別人看不懂；

但如果你的技術都是對的，但太過用力、做作，單純在展示技術，那這便是舞蹈中的自慰；

所以，舞蹈技術不是用來刻意展現的，而是一種工具，展現想法和情感的。

舞蹈是關於meaning（意義）的，是一種哲學；

哲學是scienceof life（生命的科學），它是相反、矛盾的統一體；

男女舞者不是單獨的兩個相反的個體，而是整合成完整的、平靜的整體，如果舞蹈背後沒有哲學的東西，一切都是白費；

在我們學習舞蹈的過程中，常常會遇到這樣的情況：不同的老師講的東西不一樣，有時甚至都是相反的，你會糾結：到底是誰對誰錯呢？其實，這些老師是從不同的出發點來講的，只是你的高度不夠，理解 不了「看似相反」的信息／技術，你如果不能combine這些信息（把這些貌似相反的信息整合起來），你在舞蹈的學習中就會非常困惑。

從心理層面來說，雙人舞蹈中，男女雙方尋求的是對方的認同；

舞蹈教學中不要去教舞蹈的技術，而是教「please」（讓對方感到愉悅）的技術，因為舞蹈技術不能僅停留在單純的技術層面，而是要「please」對方；

雙人舞蹈中，當你給對方越多愉悅的感覺，對方會給你更多的愉悅感，你就會隨之有更好的反應和表現，這是一個良性循環；

舞蹈中，不要想著satisfy評審（讓評審滿意），而是要satisfy你的舞伴（讓你的舞伴滿意）；

作為評審，不會去挑選技術最好的舞者，而是很happy（開心）的，雙方之間很愉悅、相互關注的選手；

雙人舞中，舞者切忌拚命地展現自己，而是要關注對方。「鏡子是通向你舞蹈火葬場的那扇門」。

女士：是女王；

男士：是女王的總理，女王需要總理來搭理好她的事務；

所以，拉丁舞中最重要的是女士，男士是為女士服務的；

評審的標準：舞蹈中男士是為女士服務的，而不是她的boss（老闆）；

舞場上最好的舞者，一定是那個最好的女王，因為她能跳的那麼好，是因為有一個最好的總理處理得非常好，讓女王表現的那麼完美。

雙方角色定位（如前所述）?；

男士需要引帶什麼？?

時間、節奏的把握?；

男士服務女士什麼？

男士要讓女士有舒適感；

男士所有的動作要in time；

在方向變化上，男士不要讓女士做決定。

如果一個動作女士還沒有做完，男士不要急著做下一個動作，而是留給女士時間讓她把動作做完；

如果女士還沒有準備好要走，男士不能推／拉，要讓她準備好了再走。

好的男伴要訓練自己的感覺，對舞伴的感覺；不成熟的男伴，在舞蹈中竭力證明自己。

如果說女士是一幅畫，那麼男士好比是畫框，這幅畫的畫風是什麼風格，就需要匹配相同風格的畫框；

男士內心越安靜，越會讓女士感覺更好，整體才會更好；

所有的舞蹈需要的是自然、和諧；

所有的藝術，harmony（和諧）最重要。

最好的舞者不是讓人看的眼花繚亂，而是simple and nature.

金字塔頂尖代表了上帝（理想狀態），塔尖代表了藝術，塔底代表了體育，中間的部分代表了介於藝術與體育之間的存在；

體育：有確定的規則（rules），這些規則是人為制定的，這些規則都是絕對的，清晰的，比如：賽跑中他比你快了0.01秒，這個雖然差別很小但還是比你快，因此他獲勝了；

如果拉丁舞算作一項體育，那麼評審只需要知道規則即可，用明晰的規則去衡量每一個動作即可；

藝術：沒有絕對的、明顯的、清楚的規則，只有相對，有時候沒有辦法說誰比誰更好；

如果拉丁舞是一門藝術，就要求評審必須是該領域的精英，需要達到很高的水平才能成為評審，像WDC；

把拉丁舞算作體育：身體動作要求幅度很大、速度很快，強調做到身體極限，因為這符合運動會的精神：更快、更強、更高；

把拉丁舞算作藝術：追求的是和諧，這是藝術追求的終極目標；

金字塔自下而上是順應自然發展的規律，是一種進步（progress）;

金字塔自上而下是逆自然發展的，是一種退化（regress）。

在一個系統了，有多種元素，有的元素是「＋」，有的元素是「－」，當＋、－平衡了，這個系統就是和諧的；

當往一個系統里放的東西越多，雖然看上去會越豐富，但是也越難平衡；

藝術是好與壞、對與錯的結合體；

拉丁的核心：身體的上半部分（uper）與下半部分（lower）永遠在對抗，use opposition to balance（使用對抗性平衡）.

假如A、B、C是三個不同的級別，那麼舞者D就不是一個平衡，因為波動太大，所以他們的舞蹈整體不和諧；

有時，大家會覺得「那對舞者感覺很一般，也沒有什麼出眾的，為什麼會拿第一？」，評審的評判標準：通過和諧來判斷，即誰能更接近平衡誰就是好的。

音樂是評審評判的第一標準；

先有音樂，人們再把動作放進音樂里；

肢體動作與音樂是否相吻合；

舞者要對音樂有相當的了解；

如果跳Basic（基本步）感到枯燥，可以從音樂的角度去跳，因為Basic是與音樂最合拍的，音樂有重的語句、輕的語句，在正確的節拍、語句上跳出音樂，不要隨隨便便就起拍跳。

中國有有專業院校系統，但俄羅斯沒有；

中俄教育的共同點：有紀律性（dicipline）；

如果紀律強調過了頭，就會機械，紀律會扼殺個性。

舞蹈技術是上帝創造的，不是人創造出來的，人類只是發現了它們，所以這些技術已經在我們身體里，我們只需要把它們發現出來就好；

國外有關舞蹈技術的教材中描述道：這些技術你生來就有，只是你「忘記了」；

不要去單純地做腳步(steps)，腳步是你身體的自然的反應，而不是刻意做出來的，比如：向前走時，身體先有一個向前的預先值，出腳只是為了接住重心；

教師應該通過運動原理去教，而不是機械的教步子;

Dancer：dancing body（舞者，用身體來舞蹈）

Teacher：dancing mind（教師，用思想來舞蹈）

教師的職責：不是put on what you want（教學生你想教的東西），而是解開附著在學生身上厚厚的枷鎖，把學生身上一層一層的「包裹」拔下來，幫助展現出學生真實的自我。

聰明的；

對舞蹈的歷史、來源很明確；

有好的家教、人品好、為人好，如果舞跳得再好，人的內在品質不夠好，評審也不會挑選他。

「術」是一門專業最基礎的要求，比如拉丁舞中的各種技術，就屬於「術」的層面，要跳好拉丁舞，一定要有夯實的技術作為基礎。

「法」是統領這些技術的規律、法則，在這些技術背後所蘊藏的道理。比如拉丁舞中的運動原理、人體運動學、甚至拉丁舞背後還蘊藏著社會學、心理學等。通曉了「法」去看「術」，就會有一覽眾山小的視野；只得「術」而不通「法」，猶如管中窺豹、只見樹木不見森林，把握到的只是「點」，而無法將這些眾多的「點」穿成「線」。

「道」是最高的層面，中國傳統文化早已告訴我們這個智慧，只是被大多數人遺忘，卻被外國人拿來得以充分運用，回來又講給我們中國人聽，那就是「道生一、一生二、二生三、三生萬物」。道是萬物之源、道是根本、是精髓。只得「術、法」而不得「道」，好比無源之水、無本之木，沒有靈魂、沒有根基。好比普雷特涅夫一再講到的：「和諧、統一」，這是藝術所追求的至高境界。道統法、法統術，以道御術，當心中有了「道」，配合卓越的「法、術」，將無敵於江湖～～

「術」是隨著時代的變化，技術的不斷更新和完善而有所變化的；「道」是事物的源頭、是根本，不會隨著外界的變化而發生大的改變，更不會有「過時」一說。