搖滾樂的歷史2

三、"披頭士"與英國搖滾樂 　　　　搖滾樂的興起把原來的流行音樂和流行音樂產業鬧得天翻地覆。一些著名的波普歌手的聲音被普萊斯利、小理查德和劉易斯等人的搖滾歌聲所替代，五大唱片公司統治的唱片工業遭到了幾百家小唱片公司的侵襲。一個面向成年白人的市場變成了面向青少年的市場，這些青少年對黑人文化越來越感興趣。從這個意義上來說，搖滾樂確實迎來了一場革命。但是，這場革命在1964年當它即將進入第二個十年的時候，卻失去了當初的鋒芒。主流搖滾讓位於溫和搖滾、波普、衝浪音樂等，一時間，圍繞60年代的搖滾樂將如何發展引來眾說紛紜。而這個時候的美國社會也正處於混亂之中。在這種情況下，原來屬於美國人的搖滾樂卻讓英國人闖了進來。在"披頭士"（ The Beatles）樂隊的影響下，美國正趨消散的搖滾樂開始重獲生機，由此掀起了搖滾樂歷史上的一次新的高潮。 　　　　1、"披頭士"的發展歷程 　　就像50年代的搖滾樂以普萊斯利為代表一樣，60年代推動和支配搖滾樂壇的主要代表是"披頭士"。不僅如此，"披頭士"也是至今為止世界上最成功的搖滾樂隊。 　　1958年，英國利物浦青年約翰?列農（John Lennon,1940～1980，主唱兼節奏吉他）組織了一個樂隊，參加這個樂隊的有當地青年保羅?麥卡特尼（Paul McCartney，生於1942年，貝司兼主唱）、喬治?哈里森（George Harrison,1943～2001，主音吉他）和另外兩位青年。樂隊曾幾經易名，開始起名為"甲殼蟲"（Beetles），最後列農故意把Beetles拼作Beatles。1962年，另外兩名青年先後離隊，林格?斯塔爾（Ringo Starr，生於1940年，鼓手）加入其中，"披頭士"的四名隊員從此固定下來。1961年，利物普唱片公司的老闆布萊恩?愛潑斯坦（Brian Epstein）發現了他們的巨大潛力，成了他們的經理人。首先,他所做的事情是包裝"披頭士"的外形：長頭髮、無領四扣的上衣、煙囪似的長褲子和矮靴子。1962年，EMI下屬的"帕洛風"（Parlophone）唱片公司經理喬治?馬丁（George Martin）與"披頭士"簽約，並與同年9月發行《愛我吧》（love me do，例23）和《附言：我愛你》（P．S．I love you）兩首歌曲。1963年3月又推出一首《請讓我愉快》（Please，Please me），引起了極大的轟動並登上了榜首。同年由"帕洛風"發行的其他歌曲如《從我到你》（from me to you）、《他愛你》（she loves you）、《我想握住你的手》（I want to hold your hand）接連獲得第一。"披頭士"因此而名聲大振。11月，"披頭士"被邀請在皇家綜藝劇場參加演出，英王太后和瑪格麗特公主都出席了現場。1964年，"披頭士熱"傳到了美國，美國流行音樂排行榜差不多成了披頭士的天下。大街小巷到處飄蕩著披頭士的聲音。同年，他們的第一部電影《辛勞之夜》（A hard day『s night）放映，同樣引起了轟動。影片的主題歌使"披頭士"榮獲當年格萊美最佳演唱小組獎。1965年6月，"披頭士"還獲得了英國女王伊麗莎白二世頒發的不列顛帝國勳章。 　　到此為止，主要是"披頭士"的早期活動。從他們的歌曲中可以看到，早期的風格都比較簡單、明快、無憂無慮，而且還便於舞蹈，在藝術上缺乏創新。 　　到了1965年末的時候，"披頭士"已經取得了很少歌星能夠取得的優越地位：不管他們演什麼，聽眾都能接受。聽眾認為："披頭士總是對的。"因此，他們利用自己的有利地位大膽實驗，擺脫流行音樂的老一套，從而對搖滾樂的發展做出貢獻。正在這個時候，麥卡特尼和列農的不同個性開始顯露出來。保羅?麥卡特尼是保守的、易動感情的，渴望給人快樂，願意順從習慣的；約翰?列農是反叛的、進攻性的，酷愛諷刺，擅長文學，而且在音樂上沒有那麼高的天分。 　　1965年，麥卡特尼完成了一首歌曲《昨天》（Yesterday，例24），並採納喬治?馬丁的建議，用弦樂四重奏形式來伴奏。很快這首歌就登上了排行榜榜首，而且據統計，至今它的翻唱版本已超過了2500多種，創歷史之最。但是，列農並不喜歡這首溫柔的抒情歌曲。接著，他們推出的三張專輯《橡膠靈魂》（Rubber Soul）、《昨天和今天》（Yesterday and Today）、和《左輪**》（Revolver），實驗成分逐漸加大，表現了"披頭士"已從早期在歌曲中大呼"耶、耶、耶"，開始過渡到藝術上追求專業技巧、力求更加精緻的階段。 　　《橡膠靈魂》 首先從封面上看就與前不同。"披頭士"四個人的面孔都有點變形，這種多多少少的超現實手法暗示了後來被稱作"迷幻搖滾"的音樂。專輯中包括了《單字》（The word）、《米歇爾》（Michelle）、《在我的生活中》（In my life）等歌曲，其中另一首歌曲《挪威的森林》（Norwegian wood）中運用了印度的西塔爾琴（Sitar）而獨具特色。 　　第二張專輯《昨天和今天》僅在美國發行。其中《哪裡都不去的人》（Nowhere man）的歌詞受民謠搖滾的影響，顯示了更多的社會評論的性質。 　　在第三張專輯《左輪**》中，《埃莉諾?里格比》（Eleanor Rigby）使用了弦樂八重奏形式，這種歌曲從很多方面預示了後來發表的《佩伯軍士的孤心俱樂部樂隊》的風格。通過這三張專輯的製作?quot;披頭士"積累了大量錄音棚實驗的經驗，於1967年推出了他們最經典的一張專輯《佩伯軍士的孤心俱樂部樂隊》（Sergeant Pepper『s lonely hearts club band）。這張專輯由"披頭士"與管弦樂隊合作，在製作人馬丁的監製下用了四個月的時間製作而成。它不僅是"披頭士"長時間藝術探索的鼎盛之作，同時在搖滾樂歷史上也佔有重要的地位。 　　《佩伯軍士》是一套組歌，共12首歌曲。標題曲《佩伯軍士》不僅是組歌的開始曲，也作為統一全曲的主題反覆出現。這裡的佩伯軍士實際上就是代表"披頭士"樂隊自己，他們在一種迷幻音樂會的氣氛中進行一系列的演唱。比如《綴滿鑽石的天空中的露西》（Lucy in the Sky with Diamond），歌名幾個單詞的開頭字母LSD即明顯暗示了此曲與麻醉藥有關，歌詞中又出現了各種迷幻景象，但是列農辯白說，這是從他4歲大的兒子的繪畫中獲得的靈感。音樂上每段節歌都是從三拍子轉到四拍子的疊歌，在搖滾樂中是首次出現拍子的轉換，這使歌曲不再具有通常搖滾樂的舞蹈性質。錄音效果上運用了加大混響和正常人聲的對比等等。《擁有你，失去你》（within you without you）則顯得缺少規整，樂句長短不勻；從整體上看，迷幻成分較濃，給人帶來一種類似催眠的效果。《當我64歲的時候》（when I『m sixty-four）是麥卡特尼為他剛過64歲的父親而寫的，歌曲把人們帶回到30年代類似拉格泰姆的風格中。《生活中的一天》（A day in the life）是最後一首曲子，歌詞明顯地涉及吸毒，內容比較消極，表現了對日常生活的厭倦，因此引起了聽眾的爭議。 　　總的來說，《佩伯軍士》是流行音樂歷史上一項空前的創舉，此專輯榮獲1967年格萊美最佳唱片獎，但這也成了"披頭士"樂隊走向散夥的轉折點。 　　《佩伯軍士》以後，"披頭士"的道路開始出現滑坡。首先，經理人愛潑斯坦於1967年因吸毒過量而去世，給"披頭士"帶來了不祥的預兆；而後，樂隊內部出現矛盾。特別是列農結識了日本先鋒派藝術家大野洋子（Yoko Ono）後給他的生活和藝術帶來了極大的影響，列農常把時間花在與她的合作上，而對"披頭士"的事情也不再那麼熱心了。儘管如此，在"披頭士"解散以前，除了一些單曲如《嘿，裘德》（Hey Jude）、《革命》（Revolution）外，還是發行了三張專輯：《披頭士》（The Beatles）、《修道院路》（Abbey Road）和《順其自然》（Let It Be）。 　　《披頭士》專輯是一套雙張唱片，封面是全白的，故又名《白色專輯》（The white album）。《白色專輯》共30首歌曲，風格極不相同，其實這張專輯並不是樂隊的集體創作，只是把個人的作品巧妙的湊到了一起而已。比如：《回到蘇聯》（Back in the U．S．S．R）是一首主流搖滾歌曲；《為什麼我們不在路上這麼做》（Why don『t we do it in the road）採用的是傳統的節奏布魯斯演唱風格和12小節布魯斯曲式結構；《蜂蜜餡餅》（Honey Pie）是一首古老的波普歌曲複製品；風格最特別的是列農創作並堅持放在其中的《革命之9》（Revolution 9），它的長度超過了8分鐘，由各種各樣的聲音拼接而成；接著同樣是列農創作的《晚安》（Good night），是由管弦樂伴奏的一首地道的波普歌曲；《無情的浣熊》（Rocky Raccoon）是一首幽默的敘事歌，由麥卡特尼創作並演唱，用原聲吉他和口琴伴奏。《白色專輯》在音樂上和商業上都取得了很大的成功，在專輯排行榜上獲第一名，持續9周。 　　《修道院路》的標題指的是百代公司（EMI）的錄音棚所在地，"披頭士"在那裡錄製了大量的作品Ｏ瘛棟咨芬謊母鋈碩脊畢琢俗約旱淖髕罰燒隼侄友莩⒀葑唷Ｕ庹拋邪斯鍔摹賭呈隆罰⊿omething）、《太陽出來了》（Here comes the sun）；列農的《一起來》（Come together）、《我需要你》（I want you）；麥卡特尼的《哦，親愛的》（Oh，darling）、《因為》（Beause）等歌曲，都具有很強的吸引力，使《修道院路》成為"披頭士"最暢銷的專輯，在排行榜上連續11周奪冠。 　　《修道院路》以後，"披頭士"再也沒有聚集在一起錄製專輯。1969年，列農和大野洋子發行了一首單曲《給和平一個機會》（give peace a chance），1970年5月，斯塔爾發行了專輯《多情的旅程》（sentimentai journey），麥卡特尼和哈里森也都忙著準備自己的專輯。顯然"披頭士"的成員們已經分道揚鑣、各奔東西了。1970年4月，"披頭士"的又一部電影《順其自然》（Let it be）上映，同時也發行了同名專輯。這些歌曲實際上都是一年以前錄製的，"披頭士"成員們誰也沒興趣對它投入精力，最後由美國一位製片人幫著編輯、混合而成，但是專輯的主打歌曲《順其自然》中以"柱式和弦"為主要伴奏織體的方法被日後的搖滾樂隊普遍採用。 　　"披頭士"從成立到解散共創作歌曲約200首，其中有強勁的主流搖滾（Mainstream Rock）、先鋒派搖滾（Avant-garde Rock）、迷幻搖滾（Psychedelic Rock）、交響搖滾（Symphonic Rock）以及輕鬆愉快的搖滾小曲等各種風格。主要題材是愛情，也有些歌詞（主要是後期）涉及社會事件、人際交往、懷念家鄉、和平友愛、藥物體驗以及一些超現實主義的或無意義的意識流歌詞等。他們繼承了搖滾樂頭十年的成果，以自己的創造和革新，豐富和發展了搖滾樂，把搖滾樂帶到了一個新的歷史階段。從此，搖滾樂不再只是一種單純的娛樂音樂，它有了更多的讓人思考的東西，更多的隱藏在音樂背後的東西。60年代成長起來的英美兩國的年輕人，很少不與他們的歌聲發生聯繫。可以說他們的歌聲影響了一代人的藝術趣味、服裝髮式、生活方式和人生態度。"披頭士"的出現使更多的學者開始研究搖滾樂現象，以及搖滾樂的音樂和歌詞，以致後來大學裡也開設了搖滾樂課程（這在60年代初還是不可想像的）。 　　1970年"披頭士"解散以後，樂隊成員作為個人繼續活躍在搖滾樂壇。四人中取得最大成功的是麥卡特尼，他和他的妻子組建?quot;雙翼"（Wings）樂隊，其中發行的很多專輯都很受歡迎。列農的日子則更帶傳奇色彩。他與妻子大野洋子組建了"柔順的洋子"（Plastic Ono）樂隊，並於1971年離開英國移居美國紐約，而後捲入各種政治活動，並創作了如《權力歸於人民》（Power to the people）等歌曲，同年發行的專輯《遐想》（Imagine）可能更好地代表了他心目中的理想世界。1975年，列農為了和妻子、兒子安靜地生活在一起，放棄了一切公開的音樂活動，整整5年沒有露面。1980年，他再次復出，發行專輯《雙重幻想》（Double fantasy），使樂迷們欣喜若狂。不料，就在當年的12月，在曼哈頓自己公寓前，列農被一名患有精神病的歌迷槍殺身亡，時年40歲。 　　　　2．"披頭士"的創作手法 　　1966年以前，搖滾樂被認為是一種簡單的、喧鬧的音樂，具有較快的、強烈地4/4拍子，一般化的旋律、缺乏新意的歌詞、三個和弦的和聲；一首曲子的長度約2分半鐘左右；結構簡單，包含了很多重複。但是，到了1967年下半年時，這種老的模式被打破了。到60年代末，任何搖滾樂隊，只要它有足夠的創造性，可以奏出任何聲音，基本上沒有限制。雖然，其他搖滾樂手也對此做出了貢獻，但是，主要的貢獻卻來?quot;披頭士"。 　　　　（1） 節拍、節奏與速度 　　傳統的搖滾樂的節拍一般都是一貫到底的4/4拍，很少有例外。而在"披頭士"的歌曲里，不僅有2/4、3/4、6/4等節拍，還有各種節拍的混合使用，轉換十分自如。如：《你所需要的只是愛》（All you need is love）中的一個片斷，是3/4拍和4/4拍的混合（例25）。 　　再如《黑鳥》（Black bird）中的節拍轉換更為自由，3／4拍、4／4拍和6／4拍交替出現（例26）。 　　流行歌曲中很少使用的5/4拍但也能夠在"披頭士"的歌曲中找到，如《早上好，早上好》（Good morning ，Good morning例27）。 　　各種節拍的混合使用，使得歌曲的節拍重音律動飄忽不定，所以給人帶來一種清新的感覺。 　　在歌曲的節奏處理上，"披頭士"善於運用各種時值的"節奏連音"來改變節拍單位的固有時值，使節奏變得更為生動。如《永遠的草莓地》（Strawberrt fields forever）中的一個片斷（例28）。 　　在這個片段中，除了常規的八分音符三連音外，還有四分音符的三連音，再加上正常時值的四分音符和八分音符，在短短的幾小節中出現如此多的節拍單位，這在傳統的搖滾樂中是十分罕見的。 　　人為地改變正常節拍中的重音位置，造成一種節奏上的暫時"離調"，這是爵士樂中常用的手法。?quot;披頭士"的歌曲中，這種手法也時有所見。如《生活中的一天》（A day in the life）伴奏中的一個鋼琴片斷（例29）， 　　它通過對重音的改變，將節拍律動由4/4拍暫時改換成了3/16拍。 　　從速度上看，傳統的搖滾樂大都比較快，人們認為中速和慢速只適合於流行歌曲，"披頭士"對此也進行了突破。《一起來》（Come together）和《負重》（Carry that weight）都是"份量"較重的搖滾歌曲，但其速度只有每分鐘80拍，《我需要你》（I want you）向來被認為是"重金屬"的先驅之作，每分鐘卻只有45拍。 　　　　（2） 曲式結構 　　直到60年代初，大部分流行歌曲和搖滾樂僅採用有限的幾種曲式，如： 　　a．12小節布魯斯曲式 　　前奏 |12小節| 12小節| 間奏 | 12小節| 尾聲 || 　　b．AABA曲式 　　前奏| A | A | B | A | 間奏 | B | A | 尾聲 || 　　又如，樂句長度為4小節，全曲長度約2分鐘左右等等。在披頭士的早期創作中，有許多歌曲的結構也都是遵循以上幾種模式。隨著創作個性的日趨成熟，他們開始擺脫了這種限制。 　　首先，他們的歌曲篇幅加長了。如《生活中的一天》，五分多鐘；《我需要你》，有七分半；《革命之9》（Revolution 9）超過了八分鐘。 　　當然，通過反覆來拉長歌曲的篇幅，這是最簡單又常用的方法。"披頭士"的《嘿，裘德》和《我需要你》就是這麼做的。但是，他們的許多歌曲是通過不同段落的對比組合來建立一個較為龐大的曲式結構的。如《生活中的一天》（例30），曲式結構圖如下： 　　---A--- -B- - A『- 　　結 構：前奏 + a1 + a2 + a3 + 間奏 + b + a4 + 尾聲 　　小節數： 4+4+2 4+5 4+5+3 5+5+10 4+5+3 　　這是個十分獨特的結構。從主題材料上看，這首歌有兩個主要音樂材料：a與b，構成一個帶再現的三段體結構ABA『。然而，從整個篇幅和音樂發展的邏輯上看，這首歌似乎又是一個二段體：A+B、A『。再看A、B、A『每個部分的內部結構又各不相同，形成了一個變化豐富而又高度統一的曲式結構。 　　這首歌的另一個特點是：它的樂段打破了以4小節及其倍數（8、12、16等）為單位的方整結構。如a3樂段由一個4小節樂句和一個5小節樂句再加上一個3小節的補充樂句而構成。B樂段更為奇特，是兩個5小節的樂句加上一個11小節的托腔而構成。 　　這種非方整性的樂句、樂段結構與上面介紹的"節拍轉換"一樣，也是"披頭士"的常用音樂語彙。如著名的《昨天》的結構就非常獨特（例31）。 　　它是一個七小節的樂段，由一個3小節樂句和兩個2小節樂句構成，形成一個3+2+2結構的樂段。這個樂段看似奇怪，但演唱起來卻十分自然流暢。 （3） 和聲與調性 　　在"披頭士"以前，除了"沙灘男孩"，絕大部分的搖滾樂在和聲方面也都比較簡單。通常只用自然大調的三個基本和弦 I 、IV、V，而"披頭士"的和聲既不同於傳統的"12小節布魯斯曲式"中所用的 I-IV-I-V-I 的和聲序列，也不同於流行歌曲中的 I-VI-IV-V 的進行方式，而是別出心裁，進行大膽的探索、革新。 　　在和弦的運用上，他們突破了流行歌曲以"自然音和弦"為主的傳統，廣泛運用各種類型的"變體和弦"。如《永遠的草莓地》中的第一段（例32）。 　　較多地使用變體和弦，會使音樂的調性發生游移，這種調性游移的和聲手法在大型的古典音樂作品中用得比較多，但是在結構短小、曲調簡單的流行歌曲中卻是極為少見的。 　　"披頭士"還善於將各種非"功能"性的調式化和聲語彙用於創作中，使作品的和聲呈現出豐富、清新、奇特的面貌。如《為凱特先生的善行》（Being for the benefit of Mr.Kite）中的第一句,除了IIm、V 兩個和弦屬於C大調，其餘三個和弦均來自同主音小調（例33）。 　　　　（4） 音色與配器 　　"披頭士"在節奏、曲式、和聲等音樂技術上的創新固然重要，但對普通聽眾來說，最為吸引他們的可能還是音色的運用。 　　從演唱上看?quot;披頭士"最主要的音色是人聲。主唱約翰?列農和保羅?麥卡特尼都有著較強的音色變化能力。在《昨天》（Yesterday）、《漫長而曲折的纜貳罰═he long and winding road）中，麥卡特尼的聲音溫柔而抒情；在《哦，親愛的》（Oh，darling）和《為什麼不在路上這麼做》（Why don『t we do it in the road）中，他的聲音又變成傳統的"節奏布魯斯"式的喊唱風格。再如列農在《綴滿鑽石的天空中的露西》（Lucy in the sky with diamond）中採用了一種懶洋洋的"迷幻式"唱法，但有時候他的聲音卻非常乾淨，有時也變得非常的粗獷。 　　前面我們已經提到，"披頭士"的陣容為主音吉他、節奏吉他、貝斯和鼓。但是，他們在製作唱片時，經常加入其他的樂器以加強作品的織體結構。如： 　　《昨天》（Yesterday）中運用了弦樂四重奏； 　　Yesterday視頻 　　Yesterday試聽 　　Beatles 介紹 　　《埃莉諾?里格比》（Eleanor Rigby）中運用了弦樂八重奏； 　　《你得藏起你的愛》（you『ve go hide your love away）中運用了長笛； 　　《因為》（Because）中運用了古鋼琴； 　　《潘尼小巷》（Penny lane）中運用了短號； 　　《黃色潛水艇》（yellow submarine）中運用了銅管樂隊； 　　Yellow submarine試聽 　　《為凱特先生的善行》（Being for the benefit of Mr.Kite）中運用了管風琴和低音口琴； 　　《蜂蜜餡餅》（Honey pie）中運用了雙簧管； 　　《生活中的一天》（A day in the life） 中運用了管弦樂隊。 　　除了常規的西洋樂器外，"披頭士"還在歌曲中運用了許多印度的民族樂器。如： 　　《挪威的森林》（Norwegian wood）中的西塔爾琴（Sitar）； 　　《擁有你，失去你》（Within you，Withuot you）中的塔布拉鼓（Tabla）和迪爾魯巴琴（Dilruba）等。 　　為了豐富作品的表現力，"披頭士"的歌曲中還時常融入各種自然音響。如： 　　《回到蘇聯》（Back in the U.S.S.R.）中飛機的轟鳴聲； 　　《早上好，早上好》（Good morning，Good morning）中的雞叫聲以及各種動物的鳴叫聲； 　　《黑鳥》（Black bird）中的鳥鳴聲； 　　《黃色潛水艇》（Yellow submarine）中的各種嘈雜聲等等。 　　"披頭士"在音樂手法上的創新，對當時和後來的搖滾樂都產生了巨大的影響。因此，"披頭士"在搖滾樂歷史上被譽為"最偉大的樂隊"，他們授之無愧。 　　　　3、"滾石"和其他樂隊 　　隨著"披頭士"在1964年第一次登上美國大陸取得成功以後，英國其他搖滾樂隊也紛紛來到搖滾樂的故國演出。搖滾樂已不再是美國的專有產品。在後來的發展中，我們可以看到，搖滾樂的有些重要傾向是由美英兩國共同建立，甚至是從英國首先開始的。 　　如前所述，"披頭士"的音樂中既有溫和的一面，又有粗獷的一面。它反映了麥卡特尼和列農兩人不同的創作個性，但也多少啟示了日後訪美的英國搖滾樂，以至整個搖滾樂的兩大類型，即，一類比較溫和、精美，很少反叛性；另一類更加粗獷、猛烈，發展了主流搖滾中的強勁風格。可能由於披頭士早期的可愛形象給人留下了深刻的印象，所以，一般人都把"披頭士"當作是前一種搖滾樂類型的代表，而把英國另一個重要的搖滾樂隊"滾石"當作是後一種搖滾樂類型的代表。 　　　　"滾石"（The Rolling Stones）樂隊 　　"滾石"樂隊是由主唱邁克爾?賈格爾（Michael Jagger，生於1943年）和吉他手兼創作者凱思?理查德（Keith Richard,生於1943年）為核心於1961年成立的。他們倆人都對節奏布魯斯有著濃厚的興趣。後來，又吸收了布萊恩?瓊斯（Brian Jones，吉他手）、比爾?懷曼（Bill Wyman，貝司手）和查理?沃茨（Charlie Watts,鼓手）共5人，並以布魯斯歌手馬迪?沃特斯的一首歌曲《滾石》（Rolling Stone）作為樂隊的名稱。 　　最初，"滾石"的創作只是模仿披頭士的風格，連穿著打扮也和披頭士一樣。後來，他們決意脫掉披頭士式的服裝，穿上街上最隨便的服裝，把頭髮留得比披頭士還長，亂蓬蓬的，樹立起"粗魯、叛逆、威脅"的形象。在音樂上，他們與"披頭士"反其道而行之，主要是在黑人傳統音樂的基礎上，強化布魯斯音樂的濃烈風格，突出搖滾樂的厚重節拍。1964年，"滾石"發行的一張唱片《滾石》表明了強勁的節奏布魯斯音樂在英國的真正出現。同年，他們兩次來到美國；1965年第三次訪美。1969年，"滾石"再一次來到美國，並在西海岸舉行了一場類似"伍德斯托克"（Woodstock）的音樂會。由於安排不當，現場出現混亂，造成4人死亡的惡性事件。 　　70年代，仍然是"滾石"的全盛時期，他們到處巡迴演出，從他們的表現和樂迷們的行為來看，它已成為搖滾樂壇最叛逆、最**、最享樂主義的典型。 　　"滾石"是世界上最持久的一個樂隊，成立迄今已有30多年，影響波及三代人，但它的音樂總的來說比較簡單。"滾石"與"披頭士"雖然都基於同一塊土壤，即50年代的搖滾樂，但卻向著兩個不同的方向發展。"披頭士"走上了革新的道路，"滾石"則繼續主流搖滾風格，突出和強化節奏布魯斯最原始、最基礎的部分。"滾石"為70年代的硬搖滾（Hard Rock），朋克搖滾（Punk Rock）以及80年代的重金屬（Heavy Metal）開闢了道路，在這方面，它的影響比其他任何樂隊都大得多。 　　60年代來到美國訪問的英國搖滾樂隊中，風格比較接近"披頭士"的有?quot;赫爾曼的隱士們"等樂隊；風格比較接近"滾石"的有："誰"、"動物"和"新兵"等樂隊。 　　　　　　"赫爾曼的隱士們"（Herman『s Hermits）樂隊 　　"赫爾曼的隱士們" 樂隊成立於1963年，共五人，領隊是彼特?努恩（Peter Noone，生於1947年）。"赫爾曼"的搖滾樂比較溫和，很少創新，被稱作"泡泡糖搖滾"（Bubble gum Rock），主要表現十幾歲年輕人的愛情等日常生活。1965年，他們第一次訪美演出。到當年年底，他們的唱片在美國銷售量超過1400萬張。 　　　　"誰"（The who）樂隊 　　"誰"樂隊由4人於1963年組成，核心人物是彼特?湯申德（Peter Townshend，生於1945年，作詞作曲兼吉他手）。他們以反叛的形象、演奏硬搖滾贏得觀眾的喜愛。他們把布魯斯和搖滾樂的強勁力量與自發的極端主義和幾乎反對一切的傾向結合起來。他們酗酒、吸毒、說髒話，表演作風無法無天。演出時，總是要把聲音的分貝提高到震耳欲聾的地步。1965年，在一次音樂會中，作為他們瘋狂行為的高潮，湯申德搗碎了他手中的吉他，而鼓手凱思?穆恩（Keith Moon，1947年出生）接著也敲爛了他的架子鼓，引起了觀眾的狂熱反應。自此以後，每次音樂會上他們都這麼做，一直保持到1978年穆恩因服毒過量去世為止。1969年，"誰"推出一部90分鐘長的搖滾歌劇《湯米》（Tommy）引起了極大地轟動。 　　　　"動物"（Animals）樂隊 　　"動物"樂隊原是1960年成立的一個小型伴舞樂隊。1962年，埃里克?伯登（Eric Burdon，生於是1941年）加入後成為英國60年代迅速發展的搖滾樂中的一個重要樂隊。1966年，樂隊解散。伯登成立了"新動物"（New Animals），參加吉米?亨德里克斯樂隊的工作，然後又成立了自己的"戰爭"（War）樂隊。 　　　　"新兵"（Yardbirds）樂隊 　　"新兵" 樂隊由五人組成，其中有埃里克?克萊普頓（Eric Clapton，生於1945年）、吉米?佩奇（Jimmy Page，生於1944年），傑夫?貝克（Jeff Beck，生於1944年）等十分重要的吉他手。起先，他們只是演奏傳統的節奏布魯斯，接著逐漸轉向搖滾樂。克萊普頓發展了即興的間插段（break，一種插在歌聲暫停時演奏的片段）形式，使它可以延續30分鐘之久。這種長時間的器樂獨奏成為60年代舊金山樂隊的典型手法之一。從"新兵"的一系列作品中，我們可以追尋出從最初的布魯斯到以布魯斯為基礎的搖滾樂、最後到重金屬這樣一條發展線索。1968年，"新兵"解散。吉米?佩奇重新組成"新新兵"（New Yardbirds），後改名為"萊德?澤普林"（Led Zeppelin）樂隊。
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