國畫技法彙編(一)

06-11

近來在研究傳統繪畫藝術時發現，我們之所以專業水平提高地慢，是由於受啟蒙教育所限，也就是入手低（與啟蒙老師及所接觸作品水平有關），觀念舊（與深造老師及同修的水平有關），視野窄（與掌握的資料多少及走地路多少有關）以及個人的悟性，勤奮程度等諸多因素造成的。前兩條因素，具有一定的不可選擇性，但是畫家本人通過自身的努力是完全可以彌補的。畫家應該立志開拓眼界，加強臨摹古畫的能力，並從傳統中梳理規劃自己的繪畫道路，最終確立自己的繪畫風格。為了大家在學習中能更快，更方便地掌握傳統繪畫藝術的規律，我收集了大量繪畫資料，並且分門歸類，梳理整合，添加一些簡短的文字說明，匯成一帖，希望能對大家的學習有所幫助。按照傳統分科的方式分為：山水篇、花鳥篇、人物篇、走獸篇。這次首先推出山水篇，根據網友的反映情況，再行開立其他篇章。山水篇又分諸小類：山石篇；山石畫法，中景處理法篇，遠山畫法篇（其中介紹各種皴法、點法、染法的運用）等；叢樹篇：柳樹畫法、松樹畫法、闊葉雜樹畫法、枯木秋林畫法、灌林畫法、遠景小樹畫法、竹蕉畫法、茅草蘆葦畫法等；水濤篇：瀑布畫法、水口畫法、水紋畫法、海濤畫法、留白靜水畫法等；雲霧光影篇：勾雲畫法、空雲畫法、染雲畫法、霧氣畫法、光影畫法等；點景篇：點景人物畫法、樓閣舟楫畫法、點景禽獸畫法；置陳布勢篇：平遠構圖法、深遠構圖法、高遠構圖法、散點構圖法、三段構圖法等、具有現代氣息的焦點構圖法；山水題跋篇：豎軸題跋、手卷題跋、斗方題跋、扇面題跋、團扇題跋、藏款等；氣韻及風格篇；繪畫材料篇(傳統材料和新材料的運用)；裝裱展示篇（傳統繪畫在現代建築、家庭裝飾運用）；等分門別類進行分析介紹。在摘選作品時，原則上不選當代健在的畫家和論壇畫家的作品，而是選擇被歷史充分肯定的畫家之作品，由古至今，盡量選擇每個時代具有代表性畫家的作品，以求更具代表性和權威性，更有參考價值。由於本人閱歷淺、經歷少、水平低、資料匱乏等諸多條件限制,難免會出很多錯誤和偏差,在發帖過程中，希望對此有興趣的朋友和諸位版主積极參与，發表你們不同意見和獨特見解，積极參加本帖建設,並提供相關資料，盡量使本帖能夠更加完善豐富。在此，我對那些關心論壇建設和關注本帖的朋友表示深深的感謝和敬意！山石畫法自古以來山石的畫法無非是勾勒，皴、擦、點、染。皴法是表現各種石質紋絡的主要手段；是中國畫特有的繪畫技巧和符號化的形式語言；它既具象，又抽象；它可以表現具象的山川地貌，畫家也可以通過它表現自己特有的審美取向和精神氣質；也是國畫區別其他畫種表現自然景觀的主要特徵之一。五代以前，在表現山石時已經出現了皴法，發展到宋代各種皴法日臻成熟，又經元、明、清不斷完善。皴法大體可分為：披麻皴、斧劈皴、雲頭皴、雨點皴、米點皴、解鎖皴、牛毛皴、折帶皴、鬼臉皴、亂柴皴、梯田皴、石卵皴、骷髏皴、荷葉皴、磐頭皴等～～不同時期、不同畫派、不同畫家在運用以上繪畫技法時也各有特點，各有變化。有的先勾後皴；有的皴、擦、點、染一氣呵成。因此在學習各種技法時不能照本宣科一成不變，否則就會缺乏變化，呆板不生動山石畫法披麻皴——是中國山水畫皴法的主要方法之一，王維、董巨是其畫法的鼻祖，也是歷代文人畫所常用的畫法。此法在表現江南丘陵山巒有其獨到之處，元代黃公望，清代四王多用此法。其畫法要領：多用「中」「偏」鋒（筆含水份要少），行筆時用筆肚走出飛白來，盡量做到空靈透氣，筆筆清晰，切忌粘黏。也有高手用中峰畫出「毛」而空靈之感，如元四家的黃公望，他的披麻皴多用中鋒畫成，難度甚大。披麻皴－－已故國畫家陳壽榮先生課徒畫稿披麻皴－－五代巨然