如何學習攝影呢？

06-11

攝影是一種生命的體驗、生命的體悟，攝影作品同時是藝術品，以真實、生動的畫面反映社會生活與自然現象，並表達作者的思想情感的一種藝術樣式。對於剛剛學習攝影的愛好者而言，學會欣賞是必修的基本功之一，只有學會欣賞才能從別人的作品中學習到更多的東西。只有在欣賞學習中懂得什麼是美，慢慢模擬，才能踏出攝影之路。

攝影作品一如美學中的接受主義美學，他們的觀點大致是：一部小說的生命只能從讀者的閱讀開始，否則只是一堆印有鉛字的紙；一件藝術品的審美價值只能在欣賞者和評論家在接受過程中得到反饋，這叫二度審美創造。

概括起來有以下四個步驟：1、從讀圖開始；2、了解畫面的真實意圖；3、解讀攝影師（盡量去了解與作品創作相關的背景資料）；4、分析畫面內容與形式的關係。

圖為郎靜山作品。郎靜山認為，所謂藝術攝影必須要具備以下兩個條件：一、畫面上的結構與層次有藝術性；二、相片本身具有深刻意義，余意無窮。而中國畫以筆墨，攝影則用相機，兩者的工具雖然不同，但同樣都是要營造出美好的畫面，所以二者間道理相同，只是運用之法各有殊異。其實西方在一九二○年代就已有人使用「暗房疊放技術」，郎靜山的「集錦攝影法」之所以顯得別具風格，主要應是他本身本來就具備了深厚的國畫造詣與修養，並將國畫中的畫理與攝影技巧融合為一。

比如這幅作品《沼澤的黃昏》，攝影家借鑒了18、19世紀歐洲的畫家喜歡使用的自然風光表現手法，表達人在自然之中的自在。森林裡的光層次很多，光的交織也很複雜，中間的亮點實際上是切光的源，它帶來的暖意，以及被它照亮的景物，喚起人對美的一種渴望，一種把生命的蓬勃記錄下來的渴望。泰戈爾有句詩「夕陽收起了他最後的金子」，正是這樣的感覺。

煙雨迷濛，一派水黑畫風的田園景色。霧嵐起伏縹緲，梯田若隱若現。山脊線和梯田的圓弧線遙相呼應，攝影家過濾掉其他色彩，只留黑白在其間。比五彩更鮮艷，影調也更豐富。大音希場，大象無形，老子認為最完美的藝術作品必須進入道的境界，進入自然樸素而沒有任何人為痕迹的本真境界。

攝影之路很難，最難能可貴的地方就在於堅持和學習，只要一直不懈努力下去，相信真正的攝影愛好者一定會有所收穫的。