風行水上自成文——談印章章法的天然之趣（下）！

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九、方圓欹正法。此法將印文或某些部位、線條，作方圓欹正處理，以求得印文的整體美感。漢印普遍方中寓圓，圓中寓方，並使方與圓互相映襯，互為呼應，使全印整體協調統一。有時將某些字或筆畫傾斜，有時將某些斜筆「扶正」，巧寫為屈筆或直筆，使全印縱橫流通，顧盼有情，共墨齋藏古璽印中，有一方「趙太子丞」印，是西漢諸候國趙國官印。此印的「太」「子」二字圓中寓方，斜角呼應；「趙」、「丞」二字方中寓圓，亦斜角呼應，全印方圓映襯，非常協調。現存故宮博物院的西漢武陵郡郡尉的官印一一「武陵尉印」，陵字的斜筆皆作直筆，而「武」字沒採用平直寫法，帶圓弧形，避免了機械的平列，它旁邊的「尉」字，也有意將「寸」部作弧形安排。這樣上兩字圓活，下兩字方正，左右上下相映成趣，顯示出印人新穎獨到的構思和苦心孤詣的安排。

趙太子丞

武陵尉印

十、大小錯落法。此法講究印文大小不同、錯落有致，避免簡單平庸的布局，力求在險峻中求平衡，在相違中求和諧。這種布局通過文字的大小不一，參差錯落，藉助於章法的疏密對比、空白留紅、粗細重輕、挪讓穿插、俯仰向背等，求得整體態勢的平衡，所謂造險又破險，先造成章法上的險勢，然後化險為夷，得到氣勢奪人的效果。這種章法正象鄭板橋的書法布局，如「亂石鋪街」，大小歷落，斜正相間，窄寬參差，一氣呵成，令人耳目一新。先秦古璽印和漢印中的「急就章」，常採用此種布局。「平陰都司徒」是一方戰國銅官璽，鼻鈕陰刻，現收藏於北京故宮博物院。此璽五字分兩行，左疏右密，作斜式布排。印文兩大三小，字與字之間錯落有致，跌宕起伏，氣勢流暢，神韻超然，充滿了率真之趣。當然，所謂大小錯落，並非任意而為，必須遵循審美的原則。夏一駒在《古印考略》中說：「雖系錯落縱橫，妙在不離規矩」。

平陰都司徒

十一、增減並筆法。增減法指將印文的筆畫作增筆或減筆處理，以求得印文全局的妥貼與變化統一。並筆法指在白文印中平行筆畫間，僅留若有若無的隔線，或乾脆並作一筆，使印文樸拙多趣。「寧遠將軍」一章是一方魏晉官印，銅質龜鈕陰刻，現藏於吉林大學歷史系文物陳列室。此印「寧」字省略了「心」，「將」與「章」都作減筆處理，「遠」與「軍」字並筆，「章」與邊欄借筆，顯得極其粗心草率，卻別有一番情趣。此印具有兩漢魏晉「急就章」的風格，不拘成法，變形誇張，利用增減並筆，使疏密虛實對比相映，有「疏可走馬，密不透風」之妙。至於如何增減，如何並筆，要取決於印人的藝術修養和文字學功底，陳目耕《篆刻針度》中有一段話可以參考，「漢摹印篆中有增減之法，皆有所本，不礙字義，不失篆體，增減得宜，庶見者不昔為異，今人不知六書之理，妄意增減，則大失其本原，所謂毫釐之差，千里之謬矣」。即是說不能主觀臆造，要以古文字為依據，以不礙字義、不失篆法為本，使見到的人能認識為妙。

寧遠將軍

十二、同文多變法。同一方印中出現相同文字時，要採取變化處理的方法。一般說來有兩種變化方式，一種是採用異體篆字，使同一個字以不同面目出現，如趙之謙「鐵面鐵頭鐵如意」一印，三個鐵字，篆法相異，避免了印文雷同單調的弊病。另一種是採用省略的辦法，當前後相接的二字相同時，在前一字的右下方作兩短橫畫，表示借用上字，例如齊磺的「我負人人當負我」一印中的「人」字。當然，也可採用大小不同，刀法不同等來避免雷同，例如此印中的「我」和「負」，篆法一樣，但面目不同，亦不顯單調板滯。

鐵面鐵頭鐵如意

我負人人當負我

十三、印文排列法。一般印文是按自上而下、從右到左排列，有時為了章法的需要，可作迴文、合文處理。迴文在秦漢印章中已經不少，但常見於名章。印文迴旋作逆時針排列，先右上，次左上，再往左下，最後到右下，姓與「印」字為一排，雙名為一排。以後的藝術印章，為了造成印文對角疏密呼應的效果，將它用為一種印文排列法。合文即兩字合佔一字位置，秦漢官印中已存在，多有田字格，其中二字佔一格。清代吳昌碩的兩方印，「伊立勛印」作迴文排列。「伊勛」二字筆畫多，「立印」二字筆畫少，這樣安排後，對角繁簡呼應、重輕相宜。「泰山殘石樓」為合文印，「泰山」二字僅佔一格，自然巧妙，給人一種巍峨莊嚴的感覺。「泰山」二字雖佔一格，但交界處明顯分離，所以不會引起誤讀。

泰山殘石樓

十四、朱白相間法。此法將朱文、白文合作於同一印中，以求得印文繁簡布局的妥貼。一般說來，朱文印線條細而挺，白文印線條肥而勁，古有「瘦朱肥白」之說。朱白相間、肥瘦相映，頗多趣味。陳目耕《篆刻針度》說：「古印有半朱半白者，有朱白相間者，又有一朱三白、一白三朱、二朱相併、二白相併者，皆漢以後之制。大都筆畫少者，可用朱文以間之。朱與白有左右兩列分者，有上下兩截分者，有斜角兩對分者。其上下分者，朱文又當用一隔，以隔前後；若在一邊，則不必矣。又有朱文相間，卒至朱亦似白者，此蓋欲其配正停勻，故人認空地亦作字畫也。務須安頓妥貼，不致牽強穿鑿乃可。」這段話已將朱白相間法說得很清楚，一般將印文筆畫繁的作白文，筆畫簡的作朱文，朱白相間印以初看不易覺察，細看方可發覺者為妙。朱白相間印並非「皆漢以後之制」，漢代私印中已相當普遍。

十五、邊欄界畫法。在印章中加邊欄或間以多種形式的界畫，也是一種章法。一般是朱文印有明顯的邊欄，白文印大多將印面四周留些空地，可視為邊欄。至於邊欄的粗細寬窄、用單用雙、及破整斷續，要視情況而定。《篆刻針度》說：「印之邊欄猶室之有牆垣也，朱文虛起，非欄無所附；若白文猶有紅地相依，則相字勢外有曲折周圍，自相約束，不必用欄。倘看來非欄不可，即須逼邊微用一線，其刀文最忌深闊，比字之分數宜減。其不宜欄者，須逼邊落墨，求合古意。」「其欄有闊有狹、有單有雙，亦當相勢用之。如一印而陰陽兩文，則朱文有半欄矣。其於闊與雙者，欲見古意，須於四厭或四角少刓少爛，即爛銅朱文者。」這段話中的「相勢用之」，無非強調邊欄要服從章法布局的總體需要。春秋戰國古璽的一個顯著特色是印邊豐富多彩，尤其是闊邊朱文小璽，邊寬文細，虛實對比強烈，樸拙中充滿靈活，倍受後代印人稱道，贊為「秦朱漢白」。「秦朱」實指這類闊邊朱文小璽。古璽中有單邊，有雙邊，有的還裝飾以各種動物圖案，表現出當時社會的審美情趣。明清印人較為重視印邊的章法作用，調動多種藝術手段，如擊邊、敲邊、切邊、借邊、逼邊等，盡情地在印邊上施展才華。創造出多種多樣、各臻其妙的印邊布局。

界畫，指在印中用橫豎線條分界，形成格眼，使印面分布均衡、虛實呼應，一方印文往往因為界畫的巧妙運用，而使印文神氣十足，例如：齊白石的「老手齊白石」六格五字；鄧散木的「換了人間」採用一折形界線，將印面分為輕重呼應的兩部分；羅叔子「西泠印社」的「泠」字「水」旁借格產生意想不到的藝術效果。秦印往往界畫為田字格、日字格、目字格，到明清時，界畫變得多種多樣，有時字多於格，有時格多於字，橫豎線條可直可斜，隨勢而定，印文可以破格出格，使印章增添了耐人尋味的藝術魅力。採用界畫法時，要注意界畫形式與摹印文字風格一致，如漢印文字不宜填入秦印的田字格中等。

老手齊白石

換了人間

西泠印社

十六、殘缺破損法。此法又稱為殘破法，即有意識地使印邊、印文殘缺破損，追求印章的古意和樸實無華的殘破美。殘破得當，可以化呆板為靈活，化滯息為通暢，有起死回生之效；可造成新的境界，表現蒼老拙樸的情趣，能使人受到感染；亦可使殘陪襯全，可破呼應整，使印文產生疏密強弱的節奏感。商周古璽、秦漢印章，在當時交付使用時，多是完好無缺的，由於千百年歲月的洗滌，經風、雨、水、土、酸、氣的剝蝕，變得殘破不全、斑駁模糊，時隱時現，給人一種古樸、含蓄、渾厚、蒼拙的審美情趣。明清印人受此啟發，有意識地去追求這種自然的殘破美，並把它作為一種章法手段，在布局上表現這種殘破的「金石味」，喚起欣賞者的聯想與共鳴。明代的文彭、朱簡，清代的西泠八家，以及近代的吳昌碩、趙古泥等人，在印章布局上都善於採用殘破法，開始時受到不少人的反對與嘲諷，被稱之為「西子效顰」，經數十年實踐，此法贏得了很多欣賞者的喜愛與公認，並為現代印人仿效。

以上是古代印人常用的十六種章法布局技法，但不是章法的全部內容。印章章法隨形布局，因文制宜，根據客觀條件應變，就沒有一個絕對的方式。印章章法的好壞，關鍵在於自然天趣，嬌揉做作、裝腔作勢的設計，不能給人美感，只會令人生厭。法國雕塑家羅丹有一句箴言，「自然總是美的」。無論採用那幾種章法布局手段，都要表現自然天成之趣，這是古代印人的共識。清代印人陳鍊說：「篆刻一技，亦可以怡養性情，若專求精工，未免耗損精神，亦乏天趣」。坡仙云：「詩不求工字不奇，天真爛漫是吾師。此二語最得怡養之術。」古人講印有三品：「神、妙、能。輕重得法中之法，屈伸得神外之神，筆未到而意到，形未存而神存，印之神品也。婉轉得情趣，稀密無拘束，增減合六義，挪讓有依顧，不加雕琢，印之妙品也。長短大小中規矩方圓之制，繁簡去存無懶散局促之失，清雅平正，印之能品也。」所謂神妙能三品，皆是指布局恰到好處，印文如風行水上，自然天成，這是一種有代表性的看法。

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