中國畫豈能被取代（下）第一篇 5

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二、中國山水畫

《江帆樓閣圖》唐李思訓絹本設色縱101.9厘米橫54.7厘米台北故宮博物院藏此圖表現游春情景, 近景山嶺間有長松秀嶺、桃竹掩映, 翠竹掩映，山徑層迭，碧殿朱廊，江天闊渺，風帆溯流，具唐衣冠者四人，山右青綠，有簡單斫筆，安岐評謂「傅色古豔，筆墨超軼。」山外江天空闊, 煙水浩淼,意境深遠。整個畫面山勢起伏, 江天遼闊很有氣勢。山石林木以曲折的細筆勾勒, 畫樹交叉取勢, 變化多姿。山水構圖的整體大勢與局部「豆馬寸人, 鬚眉畢露」的一絲不苟的精緻描寫, 統一在一起。山石著色, 以石青、石綠兩種濃重色彩, 顯得金碧輝煌。李思訓 (653一718)唐代書畫家。成紀(今甘肅天水)人。唐宗室,高宗時為江都令。武則天當政，棄官潛匿。神龍元年(705)出為宗正卿。玄宗開元初官左武衛大將軍。朱景玄說他「國朝山水第一，列神品」。這種青綠為質、金碧為紋的山水畫，富有裝飾性，源出於隋代展子虔，繼承並發展了六朝以來以色彩為主的表現形式。明代董其昌推之為「北宗上之祖。唐代張彥遠說「山水之變，始於吳(道子)，成於二李(思訓、昭道)」。世稱「二李」為「大、小李將軍」。畫跡有《山居四皓圖》、《江山漁樂圖》、《群峰茂林圖》等十七件，著錄於《宣和書譜》。

王維崇佛教，性喜山水。晚年居藍田輞川，多寫隱逸生活和談禪說佛之作。通音樂，工書法，精繪畫，擅畫平遠景。常以「破墨」寫山水松石。王維《雪溪圖》水墨山水以渲染為法，用筆簡練奔放，強調水墨效能的發揮，以之來表現景物的體和面。即便設色，也講究自然清淡，追求含蓄、悠遠、純凈的境界，平淡天真，感情委婉，十分耐思。後人謂山谷郁盤，雲水飛動，筆力雄渾。蘇軾的「詩中有畫，畫中有詩」的贊語，奠定了王維在中國繪畫史上的地位。明朝董其昌的文人畫理論，把文人畫的內涵，全部具體化於王維，稱王維是南宗畫之祖。王維「不衣文采」的創作思想，對後世文人畫影響很大。王維的水墨畫風，幾乎影響著中唐以後的中國山水畫發展的全部歷史。至少可以說，佔據中國古代山水畫主流的文人畫，都接受了王維的影響。

《洞天山堂》五代董源絹本設色 183。2×121。2厘米台北故宮博物院藏厚厚的白雲擁抱著巍峨的群峰，深溝巨壑中，山道彎彎，澗流清澈。山林白雲深處，閣樓顯露崢嶸，如此美景可謂別有「洞天」。此圖用筆堅實，用墨濃重，山石以長皴短點相間，再復加染以濃重墨色，顯出一種渾雄蒼鬱的氣派。此畫無款，圖繪白雲吞吐飄浮於山間，山谷中松林茂密，清溪流淌，隱露樓觀，境界清幽，鮮明地表現了世外仙境。畫幅右上楷書「洞天山堂」四宇，點明了全畫主題。詩堂有王鐸跋語：「神理氣韻，古秀靈通，入於口微，董源此圖，當屬玄化，丙戌端陽後二日題於琅華館。」故此遂被定為董源手筆。然此圖筆墨蒼勁，景色茂密，雲朵以白粉染繪，與董源之淡墨輕嵐頗不相類，更近於1 2世紀後之山水畫風貌，按金代很多山水畫承襲董、巨而有所變化，故擬此畫為金代之作似更為恰當。此圖畫山谷間白雲瀰漫，澗流清駛，林木搖曳，樓台隱約，造景幽深雅靜，與畫幅上所題「洞天山堂」四字頗為切合。本畫無款識，清初王鐸題為董源之作，不知何據。從全畫布置創意看，所畫景山物範圍已比北宋全景山水縮小，近於李唐《萬壑松風圖》的體制，其時代應相當於南宋。但圖中所畫宮室的特點又非南宋而近於金元，故此圖更可能是金代作品。

《秋山問道圖》五代巨然絹本墨筆 165。2×77。2厘米台北故宮博物院藏《秋山問道圖》是一幅秋景山水畫，主峰居中顯示出五代宋初的典型構圖法。此圖上部一峰高聳雲霄，中部兩山合抱，山麓溪畔，曲徑通幽，山中林間有茅屋數間，主客端坐於堂，點出了「問道」的主題。山是典型的江南丘陵，土復石隱，圓渾厚實。山頂多「礬頭」，坡石用長、短披麻皴描繪，不求奇峭而顯得平和凝重。山體用淡墨烘染，而于山石之凹處以濃墨、焦墨點苔，以顯現江南山水之濕潤郁秀、生機流蕩。筆性溫和，不裝巧趣。這就是董源、巨然在藝術實踐中創造出來的用以描繪「淡墨輕嵐」的江南山水的一整套「皴、擦、點、染」的技法。而巨然較之董源，除了在構圖上汲取北派山水之密林重山，層次井然外，其筆墨也趨於粗放，長披麻皴粗而密，筆法老辣、率意，尤擅長用粗重的濃墨禿筆點苔，更彰顯江南山水之植被茂盛。巨然身為僧人，其畫中也處處透漏禪機，所謂「澄懷觀道」也，董源《龍宿郊民圖》中描繪的生民群戲群舞的場景不復再現，代之以孤獨、空寂、蕭瑟，幽僻的意境。此圖以「秋山問道」為名，一徑曲折而入，深山之中獨此一家，不知何處來客，向隱居的高人「問道」，令觀者肅然感覺到場景之超塵脫俗、幽深靜謐，感覺到禪宗宣揚的清澈澄明的禪心與空寂溫靜的大自然的融合。巨然可以說是我國歷史上有記載的第一個僧人大畫家。

《早春圖》北宋郭熙早春圖絹本淺設色 158。3×108。1厘米（台北故宮博物院典藏）此圖作於神宗熙寧五年（1072），是存世最著名之作。畫上自題「早春」，顧名思義，畫的是初春瑞雪消融，大地甦醒，草木發枝，一片欣欣向榮的景象。主要景物集中於中軸線上，近景大石與高大的松樹，銜接中景「S」形的山石，隔著雲霧，再起二峰，主峰居中，下臨深淵，溪澗從谷間潺潺流下，深山中有宏偉的殿堂樓閣，懸崖上有草亭，背後襯以遠山。左側平坡委迤，遂覺有千里之遙。筆墨清潤，構圖綜合高遠、深遠、平遠法，呈現了可行，可望，可居，可游的理想山水。

《千里江山圖》縱51。5厘米，橫1191。5厘米，絹本，青綠設色，無款，據卷後蔡京題跋知系王希孟所作，現藏故宮博物院。中國十大傳世名畫之一。王希孟18歲為北宋畫院學生，後召入禁中文書庫，曾得到宋徽宗趙佶的親自傳授，半年後即創作了《千里江山圖》。惜年壽不永，20餘歲即去世，是一位天才而又不幸早亡的優秀青年畫家。《千里江山圖》是其唯一傳世作品。　畫中描寫崗巒起伏的群山和煙波浩淼的江湖。依山臨水，布置以漁村野市，水榭亭台，茅庵草舍，水磨長橋，並穿插捕魚、駛船、行路、趕腳、遊玩等人物活動。形像精細，刻畫入微，人物雖細小如豆，而意態栩栩如生，飛鳥雖輕輕一點，卻具翱翔之勢。畫面上江水浩蕩，浩渺天際，應是南方水色；而群山起伏，略少平原，危峰高聳，岩斷崖，卻是北方山景。構圖上充分運用「平遠」、「高遠」、「深遠」的結合，展現了大自然的鬼斧神工：崇山峻岭，崗阜幽壑，飛瀑激流，樹叢竹林以及人類的創造：亭台水榭，寺觀莊院，舟楫亭橋，村落水碾等等，以及難以計數、各行其是的眾人，是那麼的繁複而又融洽。全圖刻畫工細，水面滿勾峰頭紋，無一筆懈怠。眾物皆合比例、透視，布置合理。而山石則以大青綠設色，也就是在勾、皴後，先以赭石鋪底，然後上石青石綠，層層疊加。石青石綠是礦物顏料，本來覆蓋性就很強，經層層疊加，質感凝重，與整幅畫的墨青、墨綠基調渾然一體，鮮艷而不媚俗。雖然不似金碧山水那樣勾金線，卻依然感覺滿幅富麗堂皇，這也就是此圖較之前唐的青綠山水更趨成熟之處。山石皴法以披麻與斧劈相結合，綜合了南、北兩派的特長。設色繼承了唐以來的青綠畫法，於單純統一的藍綠色調中求變化。用赭色為襯托，使石青，石綠顏色在對比中更加鮮亮奪目。整個畫面雄渾壯闊，氣勢磅礴，充滿著濃郁的生活氣息，將自然山水，描繪得如錦似綉，分外秀麗壯美，是一幅既寫實又富理想的山水畫作品，全圖既壯闊雄渾而又細膩精到，不愧是青綠山水畫中的一幅巨制傑作。卷後有當時蔡京的題跋：「政和三年閏四月八日賜。希孟年十八歲，昔在畫學為生徒，召入禁中文書庫，數以畫獻，未甚工。上知其性可教，遂誨諭之，親授其法，不逾半歲，乃以此圖進。上嘉之，因以賜臣京，謂天下士在作之而已。」

《清明上河圖》，是一幀高24．8厘米，橫528厘米的絹本設色長卷。因為畫中所描繪的是北宋都城汴梁(今開封)和汴河兩岸清明時節的市俗人事，故名。畫家張擇端，年輕時曾遊學於汀京，對這裡的風土人情深有所知，再說他習畫後，又嗜作舟車、市橋和城廓之屬，所以畫中的人和物雖為數繁多，仍披他描寫得意態生動，毫髮無憾，不愧為希世珍品。《清明上河圖》規模宏大，結構嚴謹，從總體來看，它可劃分為郊野、汴河和街市三大段。首段描寫城郊農村清明時節的田野景色，中段以拱橋為中心，描繪了汴河兩岸繁華而又閑適的景象，這一段是全圖的中心點，後段描寫汴梁街市的實況。《清明上河圖》通過由上述三段內容所組成的統一畫面，從商業、交通、漕運、建築等幾個具有代表性的角度，集中地再現了十—世紀我國都市社會的生活面貌，反映了那個歷史時期的政治、經濟、文化和社會風俗習尚，從而構成了一件內容極為豐富、完整的藝術品，為後人研究宋代繪畫，考據宋代社會，提供了一件具有綜合性價值的形象化資料。

《溪山行旅圖》北宋范寬絹本墨筆縱206。3厘米橫103。4厘米台北故宮博物院藏范寬，又名中正，字仲立，陝西華原（今陝西耀縣）人，生卒年不詳。據畫史記載，他生於五代末，在宋仁宗天聖年間（1023—1031年）范寬發展了荊浩的北方山水畫派，並能獨闢蹊徑，因而宋人將其與關仝、李成並列，譽為「三家鼎峙，百代標程」。此畫畫巨峰巍然聳立，山澗中瀑布飛瀉而下，山巒雄峻渾厚，樹木繁茂蔥鬱，岩石的皴紋也歷歷可辨，顯示出一種「全景山水，大山大水」的磅礴氣勢。山腳下霧氣迷朦、怪石兀立、老枝虯勁、溪流潺潺，山路上有旅人趕著馱隊經過，人畜雖畫得小如蜉蟻，卻真實生動，使人彷彿能聽到驢蹄得得之聲。范寬在用筆上多採用「雨點皴」，再施以「搶筆」，在刻畫北方山水的風骨方面可謂得天獨厚。此畫氣韻生動，運墨深厚，運筆雄強，意境悠遠，實在是山水畫曠古絕作。此幅採用全景似構圖，畫面層次分明，中心突出。畫中群峰屏立，山勢高聳，深谷寒柯間，蕭寺掩映，古木結林，板橋寒泉，流水從遠方縈迴而下，真實而生動地表現出秦地山川雪後的磅礴氣勢。筆墨濃重潤澤，皴擦多於渲染，層次分明而渾然一體，細密的雨點皴余蒼勁挺拔的粗筆勾勒，表現出山石和枯木銳枝的質感。

《萬壑松風圖》，軸，絹本淺設色，縱:188。7公分，橫:139。8公分。現藏台北故宮博物院。萬壑松風圖是李唐在北宋畫院時的作品。這一幅畫在主峰旁邊的遠山上，題有「皇宋宣和甲辰春河陽李唐筆」。是圖繪江南煙嵐松濤，礬頭重疊；深谷里清泉奔涌，溪畔濃蔭森森；沿著曲折的山脊，是一片片濃密的松林，「豐」字形的松樹隨風搖曳，似乎能使觀者感受到陣陣濕潤的涼風撲面而來；溝壑里聚起團團雲霧，緩緩地向上升騰；山瀑下置一水磨磨坊，溪上架一木橋，在這世外桃源里留下人間煙火。甲辰是宋宣和六年（1124），李唐已經步入高齡。儘管如此畫中表現的山石仍然是雷霆萬鈞的陽剛力量。畫上的插雲尖峰。岡巒、峭壁，好像斧頭剛剛鑿過，對一片石質的山，表現山特別堅硬的感覺。山腰處朵朵白雲，好像是冉冉欲動，一方面把群山的前後層次感劃分出來，還使畫面有了疏密相間的效果，也使整個氣氛上有柔和調劑的一面，不會因為太密、太實而讓欣賞者有過份的壓迫感。山顛的叢樹，近樹的松林，有隱有現的石徑，加強了畫面幽深的情調。左方中景各有瀑有一線垂下，幾折而，轉成一灘溪澗，澗水穿石過，如聞聲響，真是畫到有聲就是詩。作者的構圖與其他山水稍有不同，雖取全景，但不突出主峰，通過環繞著的松林將峰頂連成一個統一的整體，近、中、遠三個空間層次表現得自然得體。全圖的筆墨沉厚渾樸而不失腴潤秀雅，天趣盎然。坡石用淡墨作長披麻皴，再以焦墨、破筆點苔，有沉鬱清壯之韻。畫中屋宇，以界畫而成，表現了畫家懷有豐富的繪畫技巧。由於李唐身歷兩宋畫院，個人的成就，影響力所及，幾可視為畫史上南北宋之間的承先吞後人物。像本幅畫中磅礴的氣勢，可謂承接范寬的「溪山行旅圖」，往後的南宋畫院名畫家，如馬遠、夏圭，其山石的描寫，直可視為系出於李唐了。李唐表現石面質感的用筆，稱作「斧劈皴」，是其筆法的一大特色。比起范寬、郭熙兩位前代的大師，由於主山的比例縮小，且去除了霧氣的使用，山水看來格外清晰，亦令觀者產生如臨其境、如在目前的感受，翻出了不同的山水氣象。該圖與《早春圖》、《溪山行旅圖》，歷來被稱作宋畫之三大精品。

南宋馬遠所繪的《水圖》，可以看出作者對水觀察的細緻入微，以及創造出來的形態美感和筆墨技能，都令人驚嘆不已。如「洞庭風細」，波浪如鱗，不激不怒，近大遠小以至於水天一色，彷佛覺得微風習習，輕輕掠過了那開闊的湖面，使人心曠神怡，寵辱皆忘。「層波疊浪」是以顫抖的筆法，描寫浪濤的起落，彷佛其下有蛟龍蟄伏。那洶湧澎湃的氣勢，使人精神振奮而感到豪壯。「湖光瀲灧」一幅，畫家以輕快流暢的筆法，畫出水波的跳動，浪峰無規則的排列，顯然受到亂風的吹盪，即使畫家不染上紅色，也使觀者感到陽光明媚，不由得想起「湖光瀲灧晴偏好」的杭州西湖景象來。「雲舒浪卷」一幅，卻又是另外一番境界。畫家以凝澀的筆觸，畫出一個浪頭，它彷佛咆哮著要騰空而起，天空中黑雲滾動，與水相接，更增加有如衝鋒陷陣的氣概。畫面雖小，而氣魄宏大壯觀。其它各幅，都各有不同的筆法特點和意境。