銳意創新大寫意 筆墨濃淡總相宜——畫家姜志鵬作品賞析！

銳意創新大寫意 筆墨濃淡總相宜

——畫家姜志鵬作品賞析 文/梅雪

走進畫家姜志鵬先生的畫室，映入眼帘的是琳琅滿目的畫作掛滿了牆的四周，有名家大師的佳作，也有他自己的作品，每一幅作品都有其獨到之處，給人一種視覺上的震撼與衝擊力。把自己的作品和一些名師大家放在一起，我想姜先生不單是為了比較和學習，也是在時刻提醒自己努力提高自己的繪畫水平，戒驕戒躁、踏踏實實地在藝術之路上不斷錘鍊自己的繪畫技藝。

姜志鵬，男，大學文化。1963年出生於山東省平度市的一個書畫世家。受家庭影響自幼習畫，先後師從其二位叔叔姜寶星和姜寶林兩位藝術名家。現為北京鳳凰嶺書院姜寶林工作室助教，中國水墨研究院院士，山東省美協會員。作品多次在《鳳凰美術》，《美術報》等專業性刊物上刊登，並先後在青島出版藝術館、深圳亞洲藝術聯合中心、煙台美術館、中國國家畫院美術館、馬來西亞國家博物館、浙江葉淺予藝術館展出。其許多作品被國內外友人及有關單位收藏。

志鵬先生的作品以大寫意花鳥為主，在傳統的基礎上不斷創新，無論是從構圖到筆墨，還是從線條到色彩，都力求達到整幅作品的和諧與統一。姜先生用筆用墨酣暢淋漓、大膽潑辣，他的作品在構圖、筆墨、色彩等諸方面都安排得合情合理，在虛實結合上也處理得非常之巧妙，真正達到了畫面的和諧與統一。縱觀他的每一幅作品，都給人一種視覺上的衝擊力和立體感，給人一種心靈上的共鳴與震撼，從中感受到他的作品的張力與生命力。著名畫家姜寶林先生如此評價他的作品：「畫風大膽潑辣，富有激情」。藝術家如果謹小慎微，對生活和藝術缺少激情，是很難創作出優秀的作品來的。

在《大漠胡楊》這幅作品中，你能感受到胡楊那種頑強不息、百折不撓、奮勇向上的精神。該作品立意鮮明，從一個新穎獨特的視角向我們展現了大漠胡楊的精神，給人一種非常強烈的震撼，與此同時我們還從畫中感受到了風的飄揚和律動。志鵬先生很好地把握了線條的有序穿插，在筆墨的濃淡、色彩的搭配、空間的布局等方面，他都安排得恰到好處。所有這些都極大地增強了整幅畫面的立體感，達到了作品的整體效果。

積墨是中國畫的一種技法，是用層層加墨的方法，使墨由淡變濃、逐漸漬染的一種畫法，這種墨法，行筆要靈活，筆線要參差交錯、聚散得益，要使手中的筆行筆有度、筆筆有力，墨色才能有神采，所以說，積墨法既要渾然一體，又要有筆跡墨痕可尋，墨色生動，光彩煥發，這樣畫出來的物象才能夠具有蒼辣厚重的立體感與質感，積墨作畫是繪畫的一道難關，弄得不好，臟、死、板、膩一塌糊塗。志鵬先生熟練掌握了這種積墨畫法，他用積墨法畫竹、畫樹、畫瓜果藤蔓……在他的積墨繪畫作品中，筆墨的深淺濃淡處理得相得益彰、恰如其分，線條的穿插安排得密而不亂、井然有序，每一根線條都清晰可見。他利用積墨法畫出來的竹子，竹葉層層疊加，墨色層層浸染，葉子間的縫隙處理得很是恰當，整幅畫面給人一種微風拂過，竹葉飄動，好似身在竹林有種風吹竹葉颯颯作響的感覺。志鵬先生用積墨法作畫已達到了一定的水準，他畫的瓜果藤蔓根根纏繞，瓜果點綴其間，作品顯得密而不亂，就像寫文章一樣條理清楚，章法講究。他的葡萄作品墨色均勻、濃淡適宜，葡萄晶瑩剔透，葡萄藤穿插有序，作品中線條的勾勒、筆墨的深淺、色彩的搭配、空間的疏密都處理得非常巧妙，安排得非常恰當。

志鵬先生主攻大寫意花鳥畫的創作，十幾年來，他致力於寫意花鳥畫的研究與創作中，細心觀察生活中的花花草草、樹木瓜果等等，不斷練習、揣摩名師佳作，虛心向名師請教學習。每天除了採風、研究、學習，就是躲在自己的畫室里創作，在向古今名家學習的基礎上，不斷創新，畫出屬於自己獨特風格和特點的作品。寫意花鳥畫是中國花鳥畫的一種創作技法，這種畫法重視形似而不拘泥於形似，甚至追求「不似之似」與「似與不似之間」，在構圖上，它突出主體，善於剪裁，講求布局中的虛實對比與顧盼呼應，相比於其它畫法，其筆墨更加簡練，更具有程序性與不可更易性。古人論畫還經常談到「取勢」的問題。取勢指的花鳥畫的構圖，對花鳥畫來說，取勢極為重要。王微的《敘畫》曰：「夫言繪畫者，竟求容勢而已。」沈宗騫的《芥舟學畫編》曰：「筆墨相生之道全在於勢，勢也者往來順逆而已。而往來順逆之間即開合之所寓也。」顧凝遠的《畫引》曰：「凡勢欲左行者，必先用意於右；勢欲右行者，必先用意於左。或上者勢欲下垂，或下者勢欲上聳，俱不可從本位徑情一往，苟無根柢，安可生髮？」總之，取勢就是在構圖中注意開合布意，才能層層掩映，生髮無窮。在寫意花鳥畫創作中，除了構圖，就是筆墨的運用。用筆立形質，用墨分陰陽，筆墨必須調諧。筆的輕重疾徐和墨的濃淡乾濕配合得好，筆墨就靈變，但又必須注意先後層次，才能得心應手。寫意花鳥畫用墨比用筆猶難。筆是筋骨，墨是肌肉，筆可得形似，墨可得神韻。用筆用墨是相互聯繫的，不能截然分開。筆墨是藝術語言，形象韻味，包攬無餘。畫貴蒼潤，蒼即筆力，潤即墨彩，筆墨功深，深入物理，曲盡物態，然後才能氣韻生動筆墨要相互為用，不可脫節。運筆中要注意體現出韻律感，要通過不同的用筆方法，去追求不同的墨氣和墨色。筆是骨，墨是筋肉，所謂「筆骨墨膚」，骨具然後筋絡可連，血肉可附。若落筆輕浮，便容易被墨色所掩，用墨太豐，可減低質的真實感；太枯，則無氣韻，太潤，則又難得神理。寫意花鳥畫家喜歡使用淋漓的筆墨隨意揮灑，只要有質有量，有空間距離感覺，筆簡意足，形完意真，形在意中，就是取得了運墨的高度效果。藝術性高，就是筆墨要求高，構圖色彩好。

志鵬先生很好地掌握了這些繪畫技巧，掌握了寫意花鳥畫的要訣與精髓。他畫的蘭草栩栩如生、靈活飄逸、清新自然，其構圖時而簡潔舒展，時而複雜多變，蘭葉或多或少，柔美舒放、清雅俊爽，葉葉飛舞，生動有姿，所畫的墨蘭時而一兩棵，時而兩三叢，蘭叢縱橫紛披，其意蕭蕭。蘭花盛開，如彩蝶翩翩起舞；蘭葉用筆，剛柔並濟，蒼潤勁拔，筆筆有功力，疏密有節奏，筆意綿綿，氣脈不斷。姜先生把蘭的野逸與淡泊、清新與高雅、幽香與素潔等品格和特點通過手中的畫筆淋漓盡致表現在畫面上，在畫風上顯得分外秀逸自然、瀟洒清新。

志鵬先生的很多作品中用風造勢，使得畫面的層次感、立體感更加強烈，從而讓整個畫面顯得異常生動，被風吹過的竹葉、竹林、紅果樹、蘭草、蘆葦……，這些物象在志鵬先生的筆墨下，在風力的拂動下，開始鮮活生動起來。他的三叔、著名畫家姜寶林先生在他的一幅墨竹畫上做了如下評價：「志鵬此作用筆得法，風勢生動，堪稱佳作。」

憑藉志鵬先生的聰慧天分和對藝術的執著精神，相信用不了多久，他定會在藝術殿堂上綻放異彩，這是我和朋友們所堅信與期待的。

作者簡介：梅雪，女，山東青島人，曾在《中國日報》、新華社《經濟參考報》等中央主流媒體從事新聞採訪工作二十餘年。自1988年開始陸續在全國各級報刊、雜誌發表詩歌、散文、散文詩及新聞作品並多次獲獎。1993年出版《時代讚歌》一書，近一年多來給二十幾位書畫藝術名家寫過藝術專訪評論文章。2017年全國兩會期間有幸採訪了全國政協委員、藏族著名歌唱家郭瓦加毛吉老師，並撰寫了專訪文章《兩會專訪：全國政協委員郭瓦加毛吉用大愛鋪就的天路》，此文曾被幾十家知名網站、媒體發布、發表和轉發。 (2017年9月21日完稿）

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