《中央民族大學首任教授呂紹恩音樂短評系列連載》 作者:呂紹恩 ...

【第一集】十篇之一（上） 為作曲本科一年級下學期單二部曲式寫作階段而講授的一節50分鐘的作曲課【對杜普蕾演奏的大提琴獨奏［殤］的短評】： 此曲的演奏一流，沒的說。但此曲的創作卻不像曲名那樣「殤」！旋律寫作的不是太有天才，比起辛德勒的名單主題曲來說差了一大截呢，主要是旋律結構即音樂文法的上下文不順暢，有些庸懶，句與句之間咬的不是太緊，有些雙句上的調式音也沒壓在韻腳上等等，說平淡無奇過了一點，但絕非「絕唱」！唱片是8分40秒，全由只有2分50秒左右，毫無變化、發展、對比的一連反覆了三次，犯了「兵家之大忌」，更加重了此曲的單調與貧乏。樂隊的伴奏全是弦樂隊和一架豎琴，更加重了它的單一性，顯然缺乏木管音色的對比與對位的支持。尤其間奏一開始，在獨奏大提琴停下來時，聽眾的耳朵所急需聽到是對比的新音色，如最適於演奏悲秋的黑管，那清涼無助的中音區的獨奏，但聽到的仍然是樂隊中的小提琴間奏，這伴奏中的弦樂音色也太多了。另外，三段開始處的樂隊弦樂和聲，在引入豎琴音型時，也有問題，按說豎琴的伴奏動機應為二小節引入獨奏才是，結果是豎琴只有一小節4拍還沒交待清楚這完整的背景之下，半路殺出來一個獨奏大提琴的「程咬金」，連主角在一個什麼樣的環境下敘說哀傷之情都沒舖墊得好，所以說此處的樂隊伴奏寫的不是太老道、太有才，像一個本科一、二年級的作曲學生，在還沒學到三、四年級開設配器課之前的較為初級、尚不成熟的總譜寫法。另外，此曲是一個對比極小的雙主題單二部曲式，第二樂段出現了高音，是好的，也有對比，但總覺得還缺了點什麼，就是中國古人常說的「只可意會，不可言傳」，至於用文字寫出來的話，那就更困難了。還有音區的對比也不夠，全曲在三四弦上，沒能施展出大提琴音域寬廣的優勢，即一二弦沒有涉及，這怎麼可以，音的高低不對比，這喜怒哀樂人間四情怎能扣人心弦！ （未完，待續）（783字）【第一集】十篇之一（下） 為作曲本科一年級下學期單二部曲式寫作階段而講授的一節50分鐘的作曲課【對杜普蕾演奏的大提琴曲［殤］的短評】： 最後談一下全曲的致命傷：二個樂段開始的第一樂句即各段的核心句基本是好的，但A段的首句有瑕疵，按說首句中最好不在下屬音上做較長的停留，下屬只可作為輔助音、經過音、先現音或留音處理，可是此曲首句的下屬停留，幾乎是想與屬音爭奪更穩定音的權利似的，而傾刻間又被接連的第二句上總在自然小調式的七音上盤旋，這個音在小調式的音樂中是絕不可以總出現的，因為它是大調式的屬音，它期待的歸宿是大調式的主音，因之又加重了此曲調式上的大小調式不穩定的弱點，我聽到第二句時，心裡十分不舒服，大小調式是歐洲由476年進入到八百年的中世紀後，又經過義大利文藝復興幾百年到巴羅克時期之音樂上的最偉大的成果，即淘汰了沒有功能和聲傾向的、不倫不類的其他三種調式，因為它們的四五級和弦都與主和弦的大小三度不一致，形成不了它們對主和弦的強烈支持，就好像一個國家的左右宰相與皇帝不統一，一個家庭夫妻子不合睦似的，從功能和聲體系即力度和聲體系上來說，只有大小這二個調式符合要求，因為它們的四五級和弦與主和弦的大小性質完全一樣，必然形成這三個和弦的互相依賴，互相支持的關係。巴赫是中世紀、文藝復興到巴羅克時期集中古世紀復調之大成，開古典樂派和聲音樂之先河的「近代音樂之父」的一代偉人。自巴洛克時期的巴赫、韓德爾以後確立了大調光明，小調陰暗；大調是晝，小調是夜；大調是男性，小調是女性；大調是紅黃色的暖調子，小調是蘭綠色的冷調子。試想一下，當一首曲子一上來沒二句就讓你感到男女主角在游移，音樂形象處於不穩定的狀態，這就是此曲最大的敗筆！當然，退一步講，如果此曲的原創不是單曲小品而是四個樂章聯綴在一起的大提琴組曲的話，那麼以上我的批評有一些就該撒下來，因為這一樂章是套曲的對比樂章，緩衝樂章，當然是可以這樣單調一些的，因為各種對比因素和織體是要在四個樂章里實現的，例如第一樂章快板熱烈，第二樂章行板如歌，第三樂章小快板幽默詼諧，終曲快板輝煌等等。但仍然彌補不了它在寫作技術上和樂感天才上不足的硬傷和軟肋！ （續完）（917字）【第一集】十篇之二（上） 【對我國將「chamberMusic」翻譯成「室內樂」一詞不妥】的短評： 音樂史上的「室內樂」形式很多，但最主要的是以下三種：即「弦樂四重奏」、「鋼琴三重奏」（鋼琴與小提琴、大提琴三重奏的簡稱）、「鋼琴五重奏」（鋼琴與弦樂四重奏的簡稱）這三種是最重要也是表現力最豐富的室內樂形式。其他如小提琴二重奏、小提與中提二重奏、小提與中提三重奏、小提中提大提三重奏、鋼琴與小中大提琴四重奏、鋼琴與小中大低五重奏（如鱒魚五重奏等）、木管的四五重奏以及鋼琴與木管四重奏組成的五重奏、弦樂五六重奏乃至貝多芬與拉威爾的七重奏等等都是非典型的室內樂形式。至於大提琴四重奏或合奏更是鮮見，所以建議中山路一號的大提琴樂團務必自力更生，由團長或團員們去學習改編技術，必要時請行家講講課，做做作業，分析一下由民歌、名歌、當代創作歌曲乃至戲曲曲牌等改編成的「改編曲名作」如陳剛根據群眾歌曲「金色的爐台」、根據新疆人創作的「陽光照耀著塔什庫爾干」改編成小提琴曲的「改編名作」（不是原創名作）。另外，梁祝協奏曲也是戲曲唱腔和曲牌的改編作品，並不是原創；黃河協奏曲那更是的的道道的改編曲了。希望這支家鄉的大提琴樂團不斷擴大，直至幾十人的大樂團，爭取在國內外產生重大影響，為家鄉增光。為此，創作是第一位的，沒有新作品，老是演奏中外已有的名曲，則永遠不能標新立異，出類拔萃！可把我這一建議轉給他們，供他們在制訂建團主旨、方向、目標上之參考吧。譬如小提琴演奏學派上的德國、俄羅斯、比利時、義大利、法國諸學派，都是因為這些國家出現了大量的小提琴名作而促使演奏家去找尋最適合表演這些本國名曲的演奏方法而形成的流派。要是俄國沒有野蜂飛舞、旋律、沉思、詼諧圓舞曲、包羅汀與柴可夫斯基的弦樂四重奏特別是格拉茲諾夫與柴可夫斯基的小提琴協奏曲的話，那麼，遠離匈牙利祖國的奧爾在彼得堡也不會建立起偉大的俄羅斯演奏學派來的。又如鋼琴演奏中的俄國學派，為什麼手型個個像拳握雞蛋似的那樣彈琴；而西歐諸國又個個是手指平伸不作握拳狀似的那樣彈琴，其實這都是由於該國的作品所驅使。俄國的音樂恢弘深沉，手型不這樣的話，無法應付這種音樂的表達；而西歐諸國的音樂抒情華麗，同樣也需要找到適宜於表達這種快速歡樂情緒的手型。 （未完，待續）（952字）【第一集】十篇之二（下） 【對我國將「chamberMusic」翻譯成「室內樂」一詞不妥】的短評： 而一個樂團要想成績斐然，一定要有創立中國民族樂派的雄心壯志，一定要有新作品和保留曲目中的本國作品，也就是說用外國樂器向世人「說中國話」的那樣演奏中國作品，而不是用外國樂器向世人「說外國話」的那樣演奏外國作品。要二條腿走路，以說中國話為主，說外國話為輔的既定方針。以上意見，供參考吧。再說說室內樂，中國的室內樂創作歷來落後於交響樂、大合唱的創作，是一冷門藝術。因為任何室內樂團包括弦樂團、室內交響樂團（由於是親王府邸里的客廳音樂，故禁用小號、長號、大號、大小軍鼓，以弦樂隊與雙木管8支和法國號2支的三十多人組成，以別於音樂會交響樂隊的龐大編製）其實將Chamber·Music這一外來語翻譯成室內樂也是很勉強的，這個「室內」的含義可就太廣了，人類的家庭除走廊外的居室、卧室、客廳甚至書房都可以說是室內，而且只要是有一個20平米使用面積的中小型客廳里就可以容納下室內樂的主要形式弦樂四重奏開音樂會了，當然聽眾也只能容納幾個人而已。但這不是室內樂里的「室內」二字的概念。眾所周知，【紅樓夢】在外國出版時其中的「紅樓」二字被譯成「Redchamber」意即紅色的府邸。試想中文裡的「樓」竟然沒被外國人翻譯成「室內」而是翻譯成了府邸即官邸。其實他們翻譯成府邸是正確的；要是翻譯成室內的話那就錯了！因為Chamber一詞在西方人的意識中絕不可能和中國人意識中的「室內」有什麼關聯，就Chamber一詞我曾向許多西方留學生詢問過，大多是像倒吸了一口冷氣似的、面部流露出很神聖的樣子說，那可不是一般的平民屋子裡室內的概念，是指那些神聖的殿堂如議會大廈里的議事廳或者是公爵官邸、親王府邸、貴族客廳的意思（可不是指像法國文藝界里的沙龍如女作家喬治·桑每周在巴黎她的私人居所里所舉行的那種文藝界私人聚會式（肖邦每次都出席）的文藝沙龍那個概念）。所以我多年來總覺得咱們中國人在上世紀三十年代把西方的chamber·Music一詞翻譯成室內樂譯的詞不達意，人家說的是「議事廳、官邸、府第、客廳」，而我國翻成了「室內」是不對的。我認為應譯為「客廳音樂」比「室內音樂」更接近西方人的原詞原意。以上管見不當之處諸史家、論家指正吧。 （續完）（912字）【第一集】十篇之（三）【王羲之是山東人，不是浙江人】 許多人去紹興旅遊，總見到有王羲之故里的石碑字樣，這「故里」二字不妥，應為「故居」才是。「故里」有祖籍含義，而「故居」則是指在此故去的居所。王羲之是我們山東古代十大名人之一，與諸葛亮是老鄉，同為春秋戰國時代齊國首都臨淄附近的臨沂人，比陶淵明大62歲，比謝靈運大82歲??下面我將前幾天我寫的一個微信發給也是一個以為王羲之是浙江人的朋友的話，轉給大家看閱。如下： 哎喲哎！王羲之是我們【山東古代名人大全】里的人物，有書為證的啊。浙江人之所以能把把王羲之硬拉到浙江人里的原因，不外是因為他自五歲以後因北方戰亂，舉家南遷去了浙江，在紹興長大成人，二十三歲中進士，累官至右軍、會稽內史。303年生，比365年生的陶淵明大62歲，比他的重外甥謝靈運大82歲。由於他在浙江為官退休致仕後一直再沒回老家，子孫就一直落戶在浙江繁衍後代了。我1946上小學五年級時的歷史課本里老師讓大家背默課文里的山東古代十大名人是：「孔子、孟子、墨子、孫子兵法的孫子、諸葛亮、王羲之、房玄齡、辛棄疾、李清照、戚繼光」等等印象很深。這就好像四川人硬是把李白說成是四川人，湖北人把杜甫說成是湖北人都不正確，李白是甘粛人，生在當時的中亞碎葉城，五歲後全家遷往四川江岫，李白成長在四川不假，但不能說他是四川人，如果根據西方的原則看，生在哪裡就是那裡人的話，那麼李白豈不成了外國（吉爾吉斯共和國）人了！杜甫的爺爺是唐初武則天時代的著名詩人杜審言，但他在河南為官，兒子則生在河南，至於杜甫更是生在河南，三代人都在河南生活，當然是河南人了，但應指明祖籍湖北秭歸（與王昭君同鄉）。正確的說法，李白應說是甘肅人，生於中亞碎葉城，長在四川，死於安徽當塗縣，就萬無一失了。而杜甫則是河南人，祖藉湖北。王羲之是山東人，在浙江為官，退休致仕後定居並卒於浙江，後代在浙江落戶即可。呂某人獻醜了！ （796字）【第一集】十篇之四（上） 【表揚我國從事音樂創作和表演的二類人才同時又能寫文章的雙肩挑名人】我國自從五十年代全面接受了蘇聯的音樂院校教學體制之後，即過於本專業化的課程設置，培養的高精尖人才多了，但多面手的人才少了。於是形成了五十年代以後我國搞作曲和表演的人又兼具評論的人實在太少了。這種稀缺的綜合型人才所寫的評論文章必定帶有二者的綜合性，值得研究生們作為選題去研究，不妨先從19世紀西方音樂史上能寫文章的作曲家如舒曼、柏遼士、瓦格納、李斯特到二十世紀的阿薩菲耶夫等人入手寫起，再擴展到作曲指揮雙肩挑的伯恩斯坦，演奏作曲雙肩挑的庫塞維茨基等等，都是一些特殊才能的人物。像阿薩菲耶夫既是作曲家，芭蕾舞劇【淚泉】、豎琴協奏曲等名作均出自他手，但又是俄國音樂史學、美學、評論界的最高權威，其劃時代的三大名著【音調論】【曲式即過程】【論格林卡】更是影響深遠。被選為蘇聯音樂界里唯一的一位科學院院士，他死後至今的數十年里一直沒有第二人出任蘇聯科學院院士一職。他曽連任二屆蘇聯作曲家協會主席達八年之久，等等?覌察他們的「曲與文」倒底是怎樣互相滲透的，如何互補的、如何建樹的、如何能成為雙肩挑的綜合型人物。研究生們可逐一寫出專題的研究文章，再將我國音樂史上從事音樂創作與表演的人也能同時寫文章的人諸（按年令）金湘、卞祖善、石惟正、唐若甫、鮑元愷、郭洪鈞等人在「曲與文」的雙肩挑之後，在二方的互相滲透方面都有哪些變化，這是最值得研究生們作選題的出發點。 （未完，待續）（646字）【第一集】十篇之四（下） 【表揚我國從事音樂創作和表演的二類人才同時又能寫文章的雙肩挑名人】最後，我對剛才我提出的懸念先說一句關鍵詞如下：「那就是曲中有文，文中有曲，文武全能，相得益彰，曲更高、文更深是也」！就像盛唐王摩詰的「詩中有畫，畫中有詩」那樣妙趣橫生！譬如：「大漠孤煙直，長河落日圓」這一聯句，其詞的對應是：長河對應大漠，落日對孤煙，圓對直。再細分為字的對應時則是：形容詞的大對長；名詞的漠對河；形容詞的孤對落（根據上下文的因果關係看，此處的落字不作動詞解，應作形容詞釋，即衰落、沒落意）；名詞的煙對日；形容詞的直對圓！僅僅十字的聯句，尤其是二句之句尾的「直與圓」的對仗之奇、之妙，令人瞠目結舌的天衣無縫！堪稱絕筆之對仗！我嚕嗦了這些是說明一個用意，即這些一專多能的雙肩挑的人物，就像王維詩中對扙排比的互為因果的產生出最大的成績，擦出最靚麗的火花！（順便說一句，王維的名與字也類似唐詩中的格律排比，他母親是一虔誠的佛教徒，王維出生後，其母將佛教聖人維摩詰，拆開來一分為二，因之王維是名維、字摩潔。當然王維被後人稱為詩佛，李白詩仙，杜甫詩聖，王昌齡詩皇，孟郊詩囚，韋應物詩鬼，韓愈詩奇，李商隱詩迷等等，都是尊稱，其實王維的佛緣、佛品都不能說是最好，人品也不能說是一百分，此是後話，再說就離題了。） （續完）（579字）【第一集】十篇之（五） 【上海音樂出版社的「歷史上的今日音樂家·包羅汀」】音樂與化學雙肩挑的人，幾千年的人類歷史上只此一例，他的化學同事是【影響世界歷史進程的100位偉人】中的大化學家門捷列夫（元素周期表的發明人，其發明的過程甚為奇特，竟然是夢中所賜一一12月25日聖誕節之亱由於打了一夜的撲克又喝多了酒而入睡的門捷列夫竟然夢到朴克牌的型狀可以帰納元素周期，表格的形象在夢中出現了，驚醒後立馬將夢中表格記出一一人類科學史上這一大發明就此出現了。），而這位門捷列夫的合作研究者包羅汀是既有化學發明，又寫出了偉大的俄羅斯史詩歌劇【伊戈爾王】、【勇士交響樂】、交響畫【在中亞細亞大草原上】等一流名作，其伊戈爾王中的【波羅維茨少女的午蹈】更是與科薩科夫的【野蜂飛舞】哈恰吐梁的【馬刀舞】並稱為三大音樂會最受歡迎的俄國返場再來一個的Anco曲目。光榮的俄國音樂！僅略低於德國音樂，高居世界各國音樂的第二音樂大國。因為她誕生了浪漫樂派分支的民族樂派的開創者「民族樂派之父」的格林卡；誕生了俄國史詩作曲家色羅汀；誕生了最偉大的俄國作曲家莫索爾斯基；誕生了最著名俄國作曲家柴科夫斯基；誕生了最傑出的配器大師科薩科夫；誕生了浪漫晚期七大師中最著名的拉赫曼尼諾夫和史可利亞賓。哪有一個國家能在浪漫樂派馳程的八十年里湧現出七個一流作曲家的！ (572字）【第一集】十篇之（六） 【關於西方十大作曲家的幾種提出法】答付林學弟諮詢如下：十大古典作曲家有好幾種提法，一種是認為：巴赫、貝多芬、瓦格納、威爾第、布拉姆斯、德沃夏克、柴科夫斯基、西貝柳斯、德彪西、普契尼。（大部是開創一個樂派的人物）1803年出生的民族樂派之父格林卡和1824年出生的斯美塔納都比德沃夏克分別年長38歲和17歲，但他們的成就弱一些，因此民族樂派應以成就最大的德沃夏克為標識。十大作曲家，歷來史家、論家看法不一，決定和取捨也不一。如有的把交響樂之父海頓列入，把歌劇重要改革者和鋼琴協奏曲之父（25部）莫扎特列入，把民族樂派創始人格林卡列入等等，都是因為看法不同而己。要是這樣甄選的話，那十人肯定不夠，應為二十人才可以全面。像李斯特、肖邦、舒曼都應列入才是。我建議你寫書時最好把十大作曲家歷來選擇有別的各家遴選原則的不同告訴讀者，似更吸引讀者，也讓讀者自己去遴選，課堂上讓學生去爭論，這就逼著學生去讀書。顯示出著作民主、探討民主的著述民主吧。其實我個人認為遴選「十大」最好根據音樂表現形式的六大類（獨、重、合唱；獨、重、合奏）分成十大交響樂作曲家、十大室內樂（指重奏）作曲家、十大獨奏作曲家、十大聲樂（指獨唱、重唱、合唱）作曲家、十大歌劇作曲家、十大舞劇作曲家、十大電影配樂作曲家就最全面了。可惜沒入整理，這可是音樂史家的事了，我希望把這些各類的十大人物做為碩士生、博士生的選題進行研究整理，寫出論文，也是對世界音樂史的一個貢獻吧。還有的書里所列的十大作曲家是：巴赫、韓德爾、海頓、莫扎特、貝多芬（以上號稱古典五大師）、舒柏特、舒曼、瓦格納、布拉姆斯、柴可夫斯基這十個人，但許多人不贊同這個分法。其中分歧比較大的是柴科夫斯基，反對的人說他一個同性戀者，有歇思底里情緒，基本上是一個當時俄國城市裡的眼淚汪汪的小公務員而已，他離巴赫、貝多芬、瓦格納這三座大山距離遠著呢！他們拿著三十年代法國出版的一本重要的【西方音樂史】中的數據如是說。因為此書用28頁評瓦格納、26頁評貝多芬、24頁評巴赫、肖邦與李斯特也各佔7頁左右、俄國作曲家頁數最多的是莫索斯基，三頁左右，而柴科夫斯基只有二行半。足見史家、論家對人物的評定該有多麼大的不同。建議你在書里都列出，讓學生去思考、去討論、去爭論。只要有爭論存在，學生就要逼著去找資料、去讀書，學的才紮實。 （977字）【第一集】十篇之七（上） 為小學友【洪覌鈞見：話說柴科夫斯基三大芭蕾舞】而寫的一篇短評如下： 世界音樂史上從未有過一人能在十大交響樂、十大歌劇、十大鋼琴協奏曲、十大小提琴協奏曲、三大大提琴協奏曲、三大鋼琴五重奏領域中一人佔去一部以上的現象，而破例的只有柴氏一人，因為他一生中就只寫了三部芭蕾音樂但卻部部被列入到十大芭蕾舞劇中。但他一生中寫了13部歌劇，卻一部也未能入選十大歌劇之中，說明了一個現象，那就是他的創作天性里的動作因素強於歌唱因素，這是遺傳決定了的。比如他的四五六交響樂里，四五的第一樂章就是6／8拍的圓舞曲，第六的一章雖無園舞曲體裁特徵，但他又在第二樂章中把他最?手的三拍子律動的音樂和二拍子行進的律動結合成為一首5／8拍的複合節拍的樂章，我講課中把這一節拍稱作「鋃鐺的圓舞曲體裁」是獨一無二的藝術圓舞曲、音樂會圓舞曲，因為它不能跳舞。這是一首穿著一首圓舞曲外衣而無圓舞曲思想的樂章一一作者在思索人生的悲愴！一般來說柴氏本人不是一個形式上的創新能手，如李斯特、瓦格納、莫索斯基、德彪西、玄堡、斯特拉文斯基、巴托克這些創新人物，但我們可無論如何也不要忘記他的「創造發明」：1．這首5／8復節拍的二拍子的進行曲與三拍子的圓舞曲相結合的「混血兒節拍」；2．在第六交響樂的第一樂章中首次改造了自海頓以來定型的【奏鳴快板曲式】即交響樂的第一樂章中的副部速度與主部速度必須一致，不能有變化，所以被稱作【奏鳴快板曲式】。是柴氏首創了副部的速度對主部速度的「反動」，從而改變了歐卅由中世紀一元論的經院哲學佔統治地位的賦格曲式的速度從頭到底不變的原則，奏鳴快板曲式是賦格曲的兒子後代，可想而知柴氏對奏嗚快板曲式的速度創新的意義該有多麼重大！3．他首次開創了【奏鳴交響套曲】未樂章用慢板寫作的創作先河。我講課中一直稱之謂【柴科夫斯基三大創造】。東斯拉夫民族的俄羅斯人的驕傲啊！ （未完，待續）（803字）【第一集】十篇之七（下） 為小學友【洪覌鈞見：話說柴科夫斯基三大芭蕾舞】而寫的一篇短評續上： 但我一直認為最偉大的俄國作曲家是莫索斯基，而柴氏是最著名的俄國作曲家。法國出版的一本【西方音樂史】中瓦格納佔26頁，貝多芬24頁、巴赫21頁等，肖邦、李斯特五、六頁左右，莫索斯基二頁左右，而柴科夫斯基只有二行半！當然此書好像是1930個左右出版的，柴氏大紅大紫時約在四十年代起吧。我不是史家，又不是論家，有空寫一點隨筆而已。不是之處，批評指正吧。不敢當，你雖小我二十幾歲，但你是寫文章的奇才，我是寫文章的凡夫俗子，你比我的文筆強多了，你應指正我才是！對於俄國這二位最最重要的作曲家，歷來看法不一，而隨著音樂會的發展，柴氏越發顯出優勢，因為他的音樂好聽又感人，像貝多芬一樣，作品體裁種類多，即哪一類的形式中都有名作，這一點莫索斯基沒達到，當然這與他酗酒如命又有神經病跳伏爾加河後住院早逝有關，他留下了二部偉大的歌劇與圖畫展覽會、荒山之夜、跳蚤之歌這些一流的作品，但不如柴氏的多，音樂界的思想家們多認為他的江山社稷丶家國情懷的創作天性和創新的能力和出新的形式高於柴氏。我認為他二人是各領千秋，水平不相上下的，最重要的俄國音樂二巨頭，莫氏偉大、柴氏著名，二人各有優勢吧。 （續完）（546字）【第一集】十篇之八（上） 為高為傑學弟的一個駁論【用現代科技告訴你巴赫為什麼偉大一一巴赫宣稱他的音樂是科學作品】而寫的評論，如下：西方諸文化大國（徳英法意俄美六大國）都各自出版過一本叫做【影響世界歷史進程的100位偉人】一書，按國別分類：英國17人、中國8人等；按性別分類則女性僅一人（英國的伊麗莎白一世）；按職業分類：政治軍事家32人、科學發明家37人、學者思想家26人、藝術家5人。第一名是牛頓、第二三四名偉分別是三大宗教領袖即耶蘇、釋迦莫尼、穆汗穆德，第五名是發明造紙術的中國太監蔡倫，老子排第8，孔子排12、三省六部和科舉考試的創始人隋文帝楊堅排18、秦始皇排21、孫子兵法作者排36、成吉思汗排39、孫中山在列寧之後排67，中國共8人入選。其中既無漢武帝、也無唐太宗和宋太祖、明太祖、康熙乾隆等人，而造紙的蔡倫舉世公認第五名！多偉大！藝術家的五人中也是既無達·芬奇、拉斐爾、倫勃朗、列賓等畫家，也無大小仲瑪和托爾斯泰等小說家，更無任何表演藝術家（導演、演員、演奏演唱家們），只有一個詩人荷馬、一個彫塑家米開朗哲羅、一個劇作家莎士比亞和二個作曲家巴赫、貝多芬一一理性作曲家與感性作曲家各一人。我啰嗦了這麼多是想說明音樂最早起源於感性，只有經過理性的歸納使感性上升到理性的量變到質變後音樂才有今天，為什麼西方一直尊巴赫為樂父、貝多芬為樂聖就在於此啊。巴赫萬歲！貝多芬萬歲！ （未完，待續）（593字）【第一集】十篇之八（下） 為高為傑學弟的一個駁論【用現代科技告訴你巴赫為什麼偉大一一巴赫宣稱他的音樂是科學作品】而寫的評論，續上： 如果沒有巴赫總結歐州八百年中世紀到文藝復興由經院哲學（神父哲學）派生出的一元論賦格曲式後又初步衍生出的二重賦格（其實這已是二元論哲學命題奏鳴曲式的初型）的話，那麼絕無今天的西方音樂現狀。沒有巴赫，也絕無施塔米茲等人的古典前期的捷克樂派，更無維也納古典三大師，也無浪漫樂派、民族樂派、印象派、現代派至今的音樂。西方音樂的歷史進程將會延遲若干年！我在講課中一直強調數學與音樂自古希臘時代就認為是有關聯的科學與藝術。我稱之為「一母二子」的統一體，只有感性與理性高度統一的藝術和科學才是完美的藝術和完美的科學！順便提一句，德彪西可是最最崇拜巴赫的。還有，年長肖邦21歲的法國大畫家，人稱「怒吼的獅子」的德拉克魯阿有一天在喬治·桑府邸中的沙龍聚會上問肖邦：「你們音樂中有哲學嗎？我們美術中有」。荅：「有」。問：「是什麼」。荅：「巴赫的賦格」！另外，西方諺語說過：「賦格不過關的人，絕對當不了交響樂作家」。交響交響交織發響的音樂是也！用什麼去交織？用對位、用賦格。賦格是音樂中形式邏輯的制高點，如果把交響樂比作文學中長篇小說、交響詩比作散文的話，那麼賦格就是論文，只不過這個論文有時是政論文，有時是議論文，它可以以立論與駁論並存（如雙主題的二重並列賦格），也可以是抒情文、寫景文、敘事文等等不一而足，你只要打開巴赫的48首平均律鋼琴賦格曲集中的96首前奏曲與賦格曲的話，彈一下就知道歐洲在由牛頓、瓦特這二大科學巨人出現之後所引起的人類歷史上空前的、劃時代的英國資產階級革命，在西方引起的政治、經濟、軍事、外交、司法、文化、教育、科學、藝術的大變革該是有多麼巨大。像巴洛克音樂集大成者巴赫、韓德爾那樣也把音樂藝術推向了前所未有的高度。巴赫是復調音樂集大成者，和聲音樂開創者的巨人，近代音樂之父，他把歐洲無序的復調音樂納入和聲體系變成有序的復調，這本身就是一個理性與感性的完美結合。巴赫說的沒錯，他的音樂中有數學原理！一一今就以此巴赫說的這一名句支持高為傑學友的駁論吧。 （910字）【第一集】十篇之（九） 評上海【2015環球哲思音樂會視頻第一部】這是一部特高級的優秀視頻製作，能將那麼多的世界一流歌曲的音樂與視頻畫面綜合在一起，這個工作量的強度太大了，是音樂視頻製作界的功臣，勞動模範！下面我作一個工作建議供參考：音樂的表演形式一共六種，即獨唱、獨奏、重唱、重奏、合唱、合奏，除此以外沒有任何第七種表現形式。但從音樂的演出形式看，在古代是教堂音樂、宮廷音樂、親王府邸的室內樂、以及老百姓的世俗音樂（劇院音樂即歌劇、舞劇以及音樂會的交響樂音樂）這六類。2015哲思環球音樂會的（一）（二）全是獨唱形式（不可否認群眾中的歌迷遠遠多於樂迷），但建議（三）期可否搞一期中國嚴肅音樂專題，目的是將中國的交響樂、交響詩、交響畫、協奏曲、室內樂重奏、中外器樂獨奏（鋼琴、小提琴、大提琴、琵琶、笛子、二胡、古箏七大中外器樂品種），選取其中最優秀、最好聽的經典名曲予以展播，等於你們在為二十世紀百年來的中國器樂文化在全世界的傳播立下了大功！但請切切注意，選曲時一定注意其音樂如果只有歷史貢獻和地位，但不是太好聽，不那麼打動人心的作品，一定不要選入，否則就成了音樂史里的治教科書了。改革開放後的第一年即1979年，上海音樂出版社出版了一本【中外音樂名曲欣賞手冊】，此書很厚，大約七八百頁之多，其中的中國名曲（不包括名歌）大約一百首（名歌二百首），這一百首中國名曲里也還包括古代名曲五十餘首，實際上二十世紀的原創名曲不過四十首左右，建議以此為基礎來選曲，再加上1979至今三十多年來被老百姓認可的器樂名作，定會順利選出。可不可以請上海音樂學院專門講授【音樂名作】課的老師先提供一個他個人認為的名曲目錄，再將此目錄致少請幾個中國當代音樂史、當代音樂評論家的老教授們增刪後，即可選定曲目。以上工作建議供參考吧。我所知道的、老百姓認可的八大管弦樂名曲是：山林之歌組曲、春節序曲、嘠達梅林交響詩、梁祝協奏曲、黃河協奏曲、北京喜訊傳邊寨、瑤族舞曲、施萬春的節日序曲。獨奏名曲有：新疆之春、新春樂、廟會組曲、蘭花花敘事曲、牧童短笛、思鄉曲、賣雜貨、翻身的日子、百鳥朝鳳、喜相逢、蔭中鳥、江河水、狼牙山五壯士、彝族舞曲、豫北敘事曲、三門峽暢想曲、賽馬、秦腔主題隨想曲等18首，獨奏曲大多是5分鐘左右，比獨唱稍長一點，但管弦樂曲就要十幾分鐘乃至二三十分鐘左右了。以上建議僅供參考吧！這是新中國前三十年的名曲，後三十五年的你們再補充吧。 （1014字）【第一集】十篇之（十） 【高跟鞋中的黃金分割點與音樂中的黃金分割點同出一轍】巴赫的前輩，法藉義大利作曲家呂利不僅是音樂史上一流的作曲家、指揮家，還是高跟鞋的發明家。法王路易十四的身高只有一米六左右，由於他酷愛跳芭蕾舞，而女舞者的立腳站立又高出一截，國王十分苦惱，於是呂利給國王設計了一雙高跟鞋，立馬高出八公分，國王高興之極。而皇后受此啟發也要求呂利為她訂製一雙女式高跟鞋，於是，全世界的第一雙女式高跟鞋誕生了。這就是現在全世界婦女都在穿的高跟鞋！所以，我在北京大學兼課講授本科四年級的選修課【音樂概論】時（那時該校是一、二年級必修體育課二年，三年級選修美術概論，四年級選修音樂概論，叫做德智體美四育並重），每當講到這裡時群情激動，鼓掌並說原來高跟鞋不是鞋匠發明的，而是音樂家啊。我說呂利是高跟鞋之父！他是不是知道世上的動物（四條腿的走獸和二條腿的飛禽）統統是雄性比?性美，而二條腿走路的人類卻反其道而行之，是雌性比雄性美，但任何事物沒有絕對的美，太陽尚有黑子，何況人類，那就是婦女的上身長、下身短其身長比例不符合宇宙萬物運行和審美的規律，即黃金截面的分割點5的平方根＝2.2360679－1＝1．2360679÷2＝0．61803395。學生考試60分及格；過去歐州各國的國會選舉超過百分之六十的票方能獲選；每年農曆8月15中秋節時地球上萬籟寂靜，而太陽與月亮的引力卻最大，海水高漲，如浙江的海寧觀潮等等大自然現象，這一天正是位於黃金截面的分割點上（每月30天x7個月＝210天＋八月份的半個月15天＝225天÷農曆的全年360天＝0．625）；李白的「舉頭望明月」中的望字這一動詞與孟浩然的「夜來風雨聲」中的風字這一名詞都位於全詩五絕二十個字的第十三個字上，即13÷20＝0．625。全世界各國朝代更迭的政治史無一不是這一規律，試看我國大一統的十三個朝代唐虞夏商周，秦漢隋唐，宋元明清，哪一個朝代不是在0．618處達到盛世之後開始進入衰世的。說到八大藝術（文學、戲劇、音樂、美術、舞蹈、電影、戲曲、曲藝）哪一個不是由黃金分割點來決定命題、演繹、推理、論證和敘事、構圖的。肯定一否定一肯定的規律是任何聽覺藝術和視覺藝術的永恆規律。 （876字）（全文字數1,1954）
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