如何鑒賞攝影作品

如何鑒賞攝影作品

學習鑒賞攝影作品對攝影人來說極其重要。想要鑒賞攝影作品，自己本身就必須要掌握一定的攝影經驗和具有一定的鑒賞能力，在肩上過程中會敦促自己不斷學習提高攝影技藝和美學知識；通過理解作者創作意圖，有利於自己取其精華，擯棄不足，迅速提高自己的攝影水平。

如何鑒賞攝影作品這個題目很大，不是簡單論述就能夠說清楚的。

首先，不同攝影經歷的人對同一幅攝影作品會有截然不同的看法，初學攝影的人與攝影略有成就的人看法有差距；非攝影專業的人與專業攝影的人看法有差距；作者與評委的看法有差距；甚至評委之間的看法也有一定分歧，這是極其正常的現象。另外，攝影作品涉及到方方面面，比如人像、風光、紀實、創意、廣告、抽象、流派以及學院派攝影等等，無奇不有，想要完全概括進來是很難做到的。

無需贅言，為了提高大眾性攝影人的攝影作品鑒賞水平，從而達到提高攝影水準的目的，今天，我們離開攝影專業的要求，僅從我們國情出發，追溯攝影發展進程，審視當前攝影發展的整體趨勢，就大眾攝影的角度來談談如何鑒賞攝影作品。

一、創作題材

一幅攝影作品是否具有生命力、影響力、藝術力，絕不僅僅是攝影技術技巧高超所能涵蓋的，重要的是其創作題材能否被公眾所認可。只有題材深刻，才能為作品的成功夯下堅實的基礎。攝影題材極其廣泛，現以風光和人文攝影舉例說明。例如：這是攝影大師郎靜山早期的攝影作品「楓橋夜泊」

《楓橋夜泊》

這幅作品是典型的融入繪畫手法的作品。拍攝幾張資料片，用暗房遮擋曝光的手法製作的。事先，構思一幅草圖，根據需要選取素材。攝影大師郎靜山根據唐代著名詩人張繼的名作「楓橋夜泊」而創作的。畫面虛實相宜，朦朧有度，體現出了秋夜初霜的意境，清晰的楓葉，靜泊的小船，落月處在最佳趣味中心點上，前景、中景與遠景和諧搭配，右上方較空的位置，題寫了這首著名的詩篇，的確是風光攝影后期的上乘之作。再例如：這是老一代攝影家吳印鹹的攝影作品《吶喊》。

《吶喊》

作品取材於魯迅的小說集「吶喊」。當時，為反對日本帝國主義侵略，衝破國民黨對中

央蘇區的「圍剿」，為喚醒全國人民起來抗爭而發出的戰鬥呼喊，也是為慰藉戰友，使之「不憚於前驅」而發出的吶喊助陣，取材恰當，深刻。從攝影手法來看，黑白攝影的影調體現得很完善，黑白灰層次清晰，人物神態抓拍的很恰當。習慣上，人像面部前方要多留一點空間，這幅作品卻是相反，頭部前面已無空間可言，恰恰表達出了處於水深火熱之中的中國人民那種被壓抑的現狀，造成一種勢感，可以理解為，這是代表抗日軍民打倒國民黨反動派，打敗日本侵略者的吶喊宣言。

再例如：

當代著名攝影家陳寶生教授的作品大多取材於陝西平民的生活寫照，尤其是他的縴夫組照題材厚重，引起了強烈反響。下面的是他拍攝的「磨牙石壁縴夫曲」。

《磨牙石壁縴夫曲》

陳寶生教授的這幅作品是他眾多縴夫系列作品中典型的代表作。重點是立意深刻，手法精湛。為了表現好這一主題，他選擇了在船上拍攝，當縴夫們行走在石崖上，艱難地行進到這一合適的角度時，震撼人心的畫面誕生了。這是他多年前的膠片攝影作品，那種過細的質感，縴夫皮膚與山崖色調的對比，精準的將縴夫印記這一主題表現的淋漓盡致，堪稱佳作。

以上3幅作品分別從風光、人文的角度揭示了一個道理，攝影作品能否被更多的人所接受，選准創作題材是至關重要的第一步。從觀賞者角度來說，分析一幅攝影作品，首先要看該作品題材如何，是否迎合社會文化前行趨勢，是否具有一定的社會進步意義。

二、創意深度

有深刻創意思想的攝影作品才更具有說服力，影響力。攝影初學者往往開始時都要多看別人的成功作品，在學習模仿中進步。但是與人雷同的的攝影作品永遠不能成為永恆的力作。只有那些融入了自己的智慧力、創造力和藝術力的作品才可能走向成功。只不過這個成功裡面滲透著自己向他人學習來的攝影理念、構思、技巧等方面的綜合影響。

例如：

《人生印記》

大學生郭麗娜的作品在23屆國展青年組獲得金獎。畫面看似簡單，構思卻極其巧妙，寓意非常深刻。這是廣告攝影的一幅作品，簡單明快，畫面極其簡潔。沙地上清晰的腳印，鞋帶系得工整有序，一切都需要觀賞著自己去理解、揣摩。這裡寓意人生走過都會留有印記，最重要的一點是「行得正」，為人處世要端正、有序，不可妄為。畫面鞋印左右比例略有差異，左側略窄，右側略寬，前面頂端線，寓意社會已經給人生留有迴旋的餘地，必要時應該知難而轉，不可硬性向前。這對當代青年無疑是很好的啟迪。

再例如：魯迅美術學院周晨在「全國大學生攝影比賽」獲得金獎的攝影作品。

《無題》

這是一幅環保類的創意攝影作品。作者極度關注我國環保事業，看到大氣污染，污水橫流如鯁在喉，於是構思了這幅攝影作品。她請同學做模特，拍攝了若干資料，經過後期精心製作，一幅成功之作呈現在了我們面前。香煙、煙囪、汽車尾氣等不僅給人類賴以生存的地球帶來嚴重危害，也給人類生存帶來致命的威脅。畫面簡潔流暢，用光巧妙，構圖新穎，攝影專家們一致公推其為當之無愧的金獎。

以上2幅作品之所以能夠脫穎而出，實在受益於他們超群的深刻創意，人生與環保兩個關乎民生的主題創意與攝影技術的完美結合，是他們勤于思考，刻苦專研的結晶。

三、拍攝技術

在確立了攝影作品的題材、創意之後，能否運用嫻熟的攝影技術將自己的創作意圖表達出來，這是最能吸引觀賞者眼光的方面。許多攝影人有很好的創造意圖，但是，由於運用攝影技術不精，不能充分表達出作品的內涵，往往前功盡棄。而根據所選的題材、創意，巧妙、恰當使用攝影技術技巧，則會誕生一幅幅佳作。例如：拍攝長城的成功作品很多，但是，不等於沒法兒拍了。這就需要脫離開其他人的影響，尋求自己突破的方法，也許你能等到更好的機會。我從明月西陲就在這個角度守候，一直拍攝到落日餘暉之際，有了這幅作品。

《國魂》

箭扣長城以雄偉壯觀聞名遐邇，這是其中比較有代表性的一處景觀。利用傍晚的暖色調使原本灰色的城牆顯得絢麗，選擇合適角度以便突出遠處箭樓的雄姿；個別城牆殘破口表現出古老年代的印記；皚皚白雪更給畫面增加厚重和一定的亮調；小光圈拍攝增加了景深，後期適當增加藍色調使畫面充滿神秘和使整體更具魅力。

在拍攝人文攝影作品時同樣有拍攝技巧問題，需要看作品是否用恰當的攝影技巧反映了主題。攝影技術技巧是為表現主題服務的，只有恰如其分的運用技術技巧才能更好地烘托出主題。有時，一個簡單的主題構思，因為攝影技術技巧得當，巧妙，甚至可以把一個簡單的題材畫面描繪的熠熠生輝，從而取得成功。再例如：遼寧大學陳海原教授在全國高校生展覽獲得金獎的生作品《低碳上班》。

《低碳上班》

這幅生作品構思巧妙，主題深刻，具有一定視覺衝擊力。作者以呼籲環保角度出發，表現上班族裡的工薪階層在冰雪融化的道路上騎車上班的情形。由於作品名稱取得好，加了「低碳」二字之後，就影射出當前道路擁堵、尾氣為患，雜訊嚴重等一系列社會現狀。作者站在過街天橋上面，俯攝道路上騎車的人們，正在融化中的冰雪與車轍形成的線條具有較好的透視感，騎車人戴著口罩，不僅說明當時氣候的寒冷，更寓意環境污染的嚴重程度。由此可見，鑒賞一幅生作品時，需要審視該作品拍攝技術技巧運用是否得當，便能基本看出作者攝影嫻熟程度以及作品的藝術含量。

四、表現形式

我們深知形式是為內容服務的，又反過來影響內容的表現程度。一個內容可以有多種表現形式，往往許多人同時拍攝一個場景，可以出現多幅優秀的作品，不同的表現形式同樣可以較好的反映一個主題。

但是，經驗告訴我們，攝影作品的表現形式需要創新卻不是需要獵奇似的抽象化格局，越是簡單的，大眾化的越能夠接近於生活本身，越容易被大眾所接受。重要是看作者能否在平淡中有所突破。例如：這是一幅表現農民秋收後的場景。用什麼形式來表現更好，每個人都有各自的看法。例如這幅表現農民在自家院落秋收的片子。

《金秋》

當代農民包產到戶以後，自家院落就是理想的場院，在這家農民正在院落里碾壓穀子時，我站在院子里平攝了幾張感到索然無味。為了取得較好的表現形式，我上了房頂俯攝。對面房頂上，院落里晾曬的糧食，院落里碾壓中的谷堆形成圓形，被周邊黃紅色糧食包包圍在中心處，人畜都在活動中定格。這種表現形式要優於與勞作的人們處於同一水平線上拍攝要好了許多。

風光攝影的表現形式更是多種多樣。鑒賞一幅風光攝影作品的優劣在表現形式方面要看其整體布局如何，能否將眼前的景觀儘可能完美的展現出來，能否突出重點景物，能否處理好襯體與主題的關係，整體畫面是否和諧等。例如：這幅早晨黃金海岸的畫面，如果在沙灘上拍攝，海平面一定很窄，甚至成為一條直線，畫面會平淡無奇。為了達到更好的表現形式，我選擇了站在海水裡拍攝，效果如下。

《黃金海岸》

這樣的表現形式雖然也是平攝，但是，由於拍攝點是在海水裡，海水近在眼前，擴大了海平面在畫面里的展示的面積和角度，弧形的海潮與三角形的沙灘以及錯落有致的高樓聚焦於無限遠處，天空雲層豐富，很好的襯託了主題，畫面極具透視感。這種風光攝影中大家習空見慣的拍攝中，恰恰是由於注重了畫面的表現形式才取得了理想的效果。

因此說，鑒賞攝影作品時要分析作者為了表現創作意圖，是在用什麼樣的表現形式來展示的，這種表現形式是否運用搭檔，是否是拍攝當時的最佳選擇是很重要的。

五、組合形式

鑒賞一幅攝影作品是否成功，該作品的組合形式是很重要的。所謂組合形式包括兩個方面。一是畫面本身之中，各種景物之間搭配是否合理，色調是否和諧，主題是否突出等等。二是通過多幅畫面反映一個主題時組照的多幅換面之間是否有一個連貫的主線。無論是敘述一件事件還是表現一個場景，都存在合理組合的問題。鑒賞攝影作品時，就要分析畫面里主與次、明與暗、大與小、近與遠、高與低的組合關係是否都有利於表現和突出創作意圖，這也是攝影作品成敗的關鍵之一。例如：拍攝一處建築時，大多採用前景勾勒畫面以便形成較好的視覺效果。但是，在周邊沒有參照物時，就要另闢蹊徑了。這是拍攝法國凱旋門的畫面。作者拍攝時較好的處理了人物與建築的關係。

《凱旋門》

畫面用超廣角鏡頭將凱旋門裡面擴張變形，更顯出其高大雄偉，雕塑、文字清晰可見。關鍵是安排了夫妻二人在花面左下角最佳趣味中心處，完全改變了畫面的格局和視覺效果，使人物與建築物的比例關係一目了然。從另外一個角度，也反映出法國大革命勝利後，特別是現時人們徜徉在幸福生活中的溫馨。不難看出，這幅畫面如果沒有人物參與進了畫面，形成較好的組合的話，僅僅拍攝了凱旋門也只能是明信片似的照片而已。通過多幅畫面反映一個主題時，畫面之間的組合就顯得格外重要。攝影組照如果是想敘述一個事件，那麼，就要有來龍去脈，並附加一定的文字說明。事件的重點畫面要清晰，突出，與新聞紀實攝影較為接近，但也有不同。攝影組照如果是想敘述一個景物，就需要或者從景物的各個不同角度來反映，或者運用不同時間該景物的不同狀態、變化來反映。例如：攝影家崔博謙教授的這組《桃李百年》攝影作品。這是用攝影記錄單一時刻的攝影組照。

《桃李百年》

這是作者用鏡頭記錄我國80歲的鋼琴家許路珈看望自己104歲的老師楊孝毅的情形。作者感到，如果用單幅照片表現這一情形略顯單薄，4張一組就以比較好的組合形式敘述了這一激動人心的場景。「老師，我今年80歲了」，「讓我們繼續笑看人生」等文字說明是組照形式不可或缺的。

六、綜合審視

在考慮到以上若干方面以後，還要對作品進行綜合審視，也就是說，要看作品的以下幾個方面：

1.用光是否準確，2.構圖是否規範，3.色彩是否和諧，4.影調是否合理，5.氣氛是否濃厚，6.角度是否合適。此外，還涉及到質感、線條等方面處理的如何，特別是不同的攝影題材所要求的條件達到何種程度。比如，廣告攝影中，所用的光線是否有利於更好地表現主題，主體在畫面里是否突出，是否有較強的質感等。花卉攝影中，是否充分顯示出該種花卉的形狀，顏色，美感等。昆蟲攝影中，是否表現出了昆蟲的基本形態，眼睛是否清晰，昆蟲與周邊環境是否和諧等。鳥類攝影中，是否表現出了不同的鳥類不同的習性和特點，尤其拍攝飛行中的鳥類，是否表現出了動感，背景有沒有虛化的景物作襯托等。

事實上，新聞紀實攝影與藝術攝影、廣告攝影與創意攝影的門類之間有很大區別，是無法用一種通用的眼光和標準進行鑒賞評價的。

總之，鑒賞攝影作品涉獵了人類生活以及自然界的方方面面，錯綜複雜，甚至有的作品獨闢蹊徑，沒有可比性，比如宇航攝影等。但是，儘管這裡面縱有萬般區別，畢竟從攝影本質角度來看大同小異，掌握了以上鑒賞攝影作品的方法，就不會出現「這張照片真好，只是說不清楚好在那裡」，「這張照片這漂亮，但是不知道漂亮在何處」的窘境了。

七、製作水平

鑒賞參加攝影展覽的作品時，就需要審視作品後期製作水平的問題了。一幅很好的攝影作品必須要處理好後期製作。如果不經意在放大製作中造成畫面偏色，剪裁不當，色調過深或者過淺，飽和度出現偏差等，都可能降低觀賞者鑒賞攝影作品時的視覺感受。

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