女人如書, 梅麗爾·斯特里普

回首國際影壇，20世紀女性的一切滄桑經歷，一切辛酸苦辣，一切的呼喊與細語都集中在一位留在世界電影史永恆記憶中的女明星身上，她就是梅麗爾·斯特里普。她是活在無數走過20世紀的女性心中的形象。生於1946年的她，在2000年之際選擇了一部她一直憧憬的理想母親的作品《弦動我心》，獻給新的世紀。

成為時代焦點形象的70年代

梅麗爾·斯特里普的幾部70年代作品甫一問世就引起了影壇關注。1978年，她在邁克爾·西米諾執導的《獵鹿人》中飾琳達。美國報刊評論說：「在這部描寫美國公眾最關注的，描寫飽受越戰創傷的美國與他的青春的作品中，在這部被譽為自《教父》以來最受歡迎、最值得深思探討的影片中，梅麗爾·斯特里普在清一色的男演員陣容中顯得獨樹一幟，一躍而成為國際影壇引人注目的不可替代的存在。」有的美國報刊還這樣介紹：「生卒年日不祥，好萊塢從百老匯迎來了久違的巨型新人。」她突然被提名候選美國奧斯卡金像獎的最佳女配角獎，令美國影壇驚異。 1979年，她在轟動70年代影壇的《克萊默夫婦》中與達斯汀·霍夫曼搭檔飾演一對夫妻。影片反映了婦女解放運動高漲的70年代成為美國當代社會問題的小家庭的崩潰與離婚問題。她飾演的喬安娜是一個普通的家庭主婦，在婦女解放運動的影響下，不甘心做家務的奴隸，一心想去社會上闖蕩。而她的丈夫是個埋頭工作、事業心很強的人。她與丈夫發生了激烈的矛盾衝突，導致了離婚，繼而又發生了她與丈夫爭奪兒子撫養權的問題。斯特里普出色地表現了這樣一個有著極為複雜心理活動的形象，對「現代女性問題」作了纖細的解剖與精確的表現，感動了世界影壇。她問心無愧地站在了奧斯卡金像獎的領獎台上。 同年，在幽默喜劇片《曼哈頓》中斯特里普飾演了與丈夫離了婚的傑爾。但傑爾的苦惱是來自另一種感受。傑爾在離婚後立刻要到了孩子的撫養權，分居生活使她獲得了可以與異性或同性同居的空間，成為70年代的新女性公寓貴族群體之一員。在70年代婦女解放運動思潮影響下，傑爾在頑強撫養孩子生活下去的同時，寫成了一部描寫她與前夫戀愛生活的小說，儘管遭到前夫的抗議，她仍堅持出版。前夫只好在痛苦的忍耐中生活。斯特里普的真實、自然、細膩的表演很容易引發觀眾的共鳴，影評界發現她無論出演哪一種形象的女性角色，都是當時美國的自然存在，她好像在盡一切可能演繹「女性問題」，但又是那個時代帶有先鋒性的角色。因此片她摘取了美國影評家協會獎最佳女配角獎。

成為演技派明星的80年代

梅麗爾·斯特里普跨入了世界一流明星的行列，她不是以外貌取勝，也不是以理想女性甜美溫柔取勝，她是以對女性的心理和情感維妙維肖的演繹醉倒了一代觀眾。 1981年，她完成了作為電影明星的一次巨大的飛躍，出演英國電影《法國中尉的女人》，飾演女演員安娜與劇中人法國中尉的女人。一人飾演兩個時空中的女人，向演技派風格挑戰。影片描寫電影女演員安娜與男演員麥克搭檔在攝影棚中拍攝「法國中尉的女人」的作品。作品中的舞台是19世紀的法國，內容是一個妓女與深愛她卻另有婚約的年輕考古學者中尉之間的悲戀的故事。由於安娜與麥克太進入角色了，在現實生活中倆人發生了與劇中同樣的關係，於是現實與虛構、時間與空間巧妙地交錯交織成同一種類型的愛的情感。要在影片流動的感情長河中，捕捉和表現在不同時空中的不同人物形象，斯特里普面臨著前所未有的挑戰，她獲得了影評界的高度讚賞，獲得美國奧斯卡金像獎最佳女主角獎的提名。 此前，有一點似乎已被電影的歷史所證實——改編自文學名著的電影很難超越文學原著本身。1982年，斯特里普出演《蘇菲的選擇》，飾蘇菲。這部曾獲裘利扎文學獎的作品原作者威廉·斯泰隆為斯特里普的演技而傾倒，稱電影超越了小說的魅力。與此同時，在影壇還流傳著一個有趣的小插曲，據說導演請斯特里普簽演出合同時，她保留了否決權，特別註明「不看腳本，決不出演角色」。導演只好去請無名的女演員。可是當她讀過腳本，完全改變了態度，親自去導演事務所談對腳本的感受與對角色的理解，並一再表示歉意，請求導演回心轉意。事實上她確實拿出了令影壇滿意的答卷。在這部描寫戰爭狀態下被命運捉弄的女性悲哀人生的作品中，蘇菲在法西斯集中營里，被迫作生死抉擇時，選擇了自己的生，使一對可愛的兒女慘遭非命。蘇菲雖然倖存到戰後，但她永遠活在無法擺脫的罪疚感中，每天以淚洗面，最後自殺。世界上很多報刊都驚嘆：《蘇菲的選擇》改變了世界女性電影的潮流。美國報刊作了如下的評論：「蘇菲因為自己錯誤的選擇而失去了親生兒女，她那滿臉淚水橫流的神態是斯特里普自出演《獵鹿人》以來，無法用語言描繪的最美麗的光彩。這是她達到表演新高峰的代表作。」斯特里普摘獲了奧斯卡金像獎最佳女主角獎及美國各影評協會女主角獎。 斯特里普開始專門選擇表現女性題材的作品。1985年在《走出非洲》中她出演艾薩克。影片描寫具有獨立性格的女性艾薩克被神秘的非洲大地所吸引，與一個瑞典男爵結婚後去了肯亞。嚴酷的非洲大草原的自然環境與丈夫日益粗暴的行為使她陷入深深的苦惱。她決心辦小學，從為部落做好事中尋找生活的樂趣。一次遇險，得到探險家丹尼斯的救助，倆人結下深厚友誼。一次大戰爆發，丈夫布洛上了戰場。經歷一次大戰的動蕩後，艾薩克與丹尼斯相愛了，這時丈夫提出與她離婚，丹尼斯卻墜機身亡，孤獨的艾薩克只好告別非洲返回故鄉。影片用現代家庭觀的視角捕捉了一個舊時代的故事，主角是一個無論戀愛還是工作都按照自己的意志去做的現代女性，性格自由奔放，面對挫折堅韌頑強，塑造了「自立的女性」和「成熟的大人氣質」。斯特里普因此獲奧斯卡最佳女主角獎提名，並獲美國主要影評協會最佳女主角獎。 1987年，斯特里普出演根據曾獲普利策文學獎的《奧爾巴尼三部曲》之一改編的電影《離離原上草》，飾海倫。影片描寫兩個有缺點的小人物海倫與弗朗西斯作為情人所經歷的美國的經濟大恐慌的危機。弗朗西斯是不慎摔死過自己兒子的浪蕩棒球手，海倫是位廣播歌手，雖然有才能卻終日沉溺於酒醉生活，當他們經歷了動蕩的經濟大危機時代才認識了自己。斯特里普發揮了自己精湛的演技，展示了「人活著的悲哀與美好」。獲奧斯卡金像獎最佳女主角提名。 1989年，黑色幽默片《母夜叉》里漂亮端莊的獨身女作家梅亞里是斯特里普的又一個新形象。影片描寫被漂亮的女作家梅亞里奪走了丈夫並毀了容的殘疾人露絲化作母夜叉，施展魔術進行復仇的故事。這是斯特里普向新的表現領域的一次嘗試。評論界認為她的表演有點兒半生不熟，但仍獲得美國金球獎最佳女主角的提名。

探討母性精神的90年代

「梅麗爾·斯特里普有選擇地出演電影」，這一概念聞名影壇，選擇「女性問題」為主題的作品成為她堅定不移的目標，而她的藝術探索與追求卻在隨著年齡與生活體驗的增長更加偏重作為「母親的責任」，在演技上進行了新的開拓。 1990年，她出演了《來自邊緣的明信片》，飾好萊塢女演員蘇珊娜。影片描寫在生活與事業上都處於失敗邊緣的蘇珊娜在好萊塢生活圈中的晚會社交、吸毒、戒毒及康復治療，以及她企圖擺脫母親的保護傘，最後又幫助母親趕走專橫的外祖母，達到母女和解的故事。斯特里普在這部喜劇作品中運用了自身狡黠樂天的氣質，以一流的演技飾演了一位二流的好萊塢演員蘇珊娜。母女關係這個人類關心的永恆的主題賦予角色以巨大的魅力。斯特里普再度獲奧斯卡金像獎最佳女主角獎提名，並獲美國金球獎最佳女主角獎提名。 1993年，她出演根據拉美魔幻主義小說改編的電影《愛與精靈的家》，飾具有超能力特異功能、能預測凶吉的圖爾埃巴的妻子克拉拉。克拉拉在片中以母性的堅韌與博大寬容，與家庭成員一起渡過了一道道難關，在智利革命風暴中與家庭成員共同經歷苦難與幸福，最後完成母親的責任，為女兒安排好了生活道路。斯特里普談到角色時說：「影片中的女人不像奔流的河川那樣喜歡激動，女人經歷了不幸，最後總能原諒對方的過錯，然後認為自己的責任是把應屬於丈夫的財產交到下一代的手中。克拉拉正是這樣的女性。」有些報刊認為克拉拉這個人物類型非常接近斯特里普本人氣質。 1994年，在《狂野的河》中她再次飾演了一位挽救家庭的母親——凱依爾。凱依爾因家庭不和睦，去當了漂流嚮導，不料遇上了越獄犯人，一家人成了逃犯的人質，並被迫帶逃犯穿越生存率僅有十萬分之一的狂野的河「坎德列特」。通過與大自然的搏鬥、與強盜的搏鬥，一家人終於穿越了狂野的河，瀕臨危機的家庭也獲得了新生。特別要提到的是她在這部片中向動作型演員表演挑戰，並接受了專門的訓練，展示了令人驚異的技巧與粗獷豪爽的武打動作，令觀眾耳目一新。獲美國金球獎最佳女主角獎提名。 1995年，《廊橋遺夢》中的斯特里普精心演繹了一個在道德與情感矛盾中做出了艱難抉擇的鄉村農婦，角色之美令世界影壇為之激動。片中伊斯特伍德飾攝影師羅伯特，斯特里普飾弗朗切斯卡。在丈夫外出期間，弗朗切斯卡與前來投宿的攝影師產生了戀情，並度過了四天美好時光，然後是二人分手，愛情發展到浪漫極致時的戛然而止成為永恆的美麗記憶。據導演說斯特里普非常喜歡這個角色，她確實出色地完成了導演的期待，她把女人身上「作為女性的戀情」與「作為母親的責任」兩種情感的矛盾都表現得很美。她把又一個真實可信的女人推到了觀眾面前，再獲美國奧斯卡金像獎最佳女主角提名。 1996年，在《馬文的房間》（又譯《我的家》）中斯特里普飾丈夫去世後獨自撫養兩個孩子的女人李。她用自己有限的生命去打開患自閉症的長男漢克的心扉，又要照顧患白血病不久於人世的姐姐佩傑，在逆境中一家人相互幫助，使性格暴躁的李漸漸成熟起來。斯特里普說：「我是被影片描寫的在逆境中家庭成員團結一致的氣氛所吸引，主動要求出演的。這一次角色的特點是以憤怒為能量，一反過去苛刻人生中的女性形象，作了一次人生的發泄，這是我從未演過的人物，很痛快。」她因本片而獲美國金球獎最佳女主角獎提名。 1998年，在通過女兒的視角描寫女人的人生觀、母女間關係的《母親之眠》中，斯特里普飾母親坎特。片中樹立了兩種對立的、截然不同的價值觀。經常出演現代女性的斯特里普這樣說：「我想出演的並不是那些為了工作滿天飛的母親，而是把當母親放在生活中第一位的女性，我對這樣的女性抱著憧憬與敬意。」她在本片中塑造的母親又獲美國奧斯卡金像獎最佳女主角獎提名。

《弦動我心》打動新世紀的心

斯特里普始終想塑造一位當代生活中偉大的理想的卻又平凡的母親。2000年根據真人真事改編的關於音樂教師羅貝爾塔的故事片《弦動我心》終於給了斯特里普一次極好的機會，她在片中飾小提琴教師佳斯帕里。佳斯帕里與共枕9年的丈夫離了婚，帶著兩個兒子生活。生活迫使她改變了家庭主婦的地位，去公立小學謀職，當了音樂老師，從此與50把小提琴一起開創了自己的人生，得到了職業和新的家庭，得到了無數學生的感激，重新認識了音樂的魅力。她的演技給予生活於電影中的女性以巨大的生命力，令觀眾感動、共鳴，她用音樂使電影中為生存拚命的孩子們眼中重放光彩。當她在片中把手放在心窩上說「音樂在這裡跳動」時，就會迴響起她的名言：「音樂給予孩子們的影響是能提高他們抽象思考的能力，提高他們的集中注意力，擴展他們對新事物的敏感力，而更重要的是音樂能使孩子們快樂！」這是一位母親的心聲，是斯特里普作為女性的最高理想。而此片的成功使這位20世紀最偉大的美國女演員再次獲奧斯卡金像獎最佳女主角提名，與凱瑟琳·赫本一起，成為電影史上獲奧斯卡獎提名次數最多的女性，共12次。斯特里普的銀幕魅力早已超越了國界和種族，她的表演受到全世界觀眾的認 同在日本觀眾評選出的20世紀最佳女明星中，斯特里普名列第五，評語是「自然親切，好像就生活在我們身邊」。而梅麗爾·斯特里普這個閃光的名字本身就是20世紀女性的一部百科全書。

探討母性精神的90年代

「梅麗爾·斯特里普有選擇地出演電影」，這一概念聞名影壇，選擇「女性問題」為主題的作品成為她堅定不移的目標，而她的藝術探索與追求卻在隨著年齡與生活體驗的增長更加偏重作為「母親的責任」，在演技上進行了新的開拓。 1990年，她出演了《來自邊緣的明信片》，飾好萊塢女演員蘇珊娜。影片描寫在生活與事業上都處於失敗邊緣的蘇珊娜在好萊塢生活圈中的晚會社交、吸毒、戒毒及康復治療，以及她企圖擺脫母親的保護傘，最後又幫助母親趕走專橫的外祖母，達到母女和解的故事。斯特里普在這部喜劇作品中運用了自身狡黠樂天的氣質，以一流的演技飾演了一位二流的好萊塢演員蘇珊娜。母女關係這個人類關心的永恆的主題賦予角色以巨大的魅力。斯特里普再度獲奧斯卡金像獎最佳女主角獎提名，並獲美國金球獎最佳女主角獎提名。 1993年，她出演根據拉美魔幻主義小說改編的電影《愛與精靈的家》，飾具有超能力特異功能、能預測凶吉的圖爾埃巴的妻子克拉拉。克拉拉在片中以母性的堅韌與博大寬容，與家庭成員一起渡過了一道道難關，在智利革命風暴中與家庭成員共同經歷苦難與幸福，最後完成母親的責任，為女兒安排好了生活道路。斯特里普談到角色時說：「影片中的女人不像奔流的河川那樣喜歡激動，女人經歷了不幸，最後總能原諒對方的過錯，然後認為自己的責任是把應屬於丈夫的財產交到下一代的手中。克拉拉正是這樣的女性。」有些報刊認為克拉拉這個人物類型非常接近斯特里普本人氣質。 1994年，在《狂野的河》中她再次飾演了一位挽救家庭的母親——凱依爾。凱依爾因家庭不和睦，去當了漂流嚮導，不料遇上了越獄犯人，一家人成了逃犯的人質，並被迫帶逃犯穿越生存率僅有十萬分之一的狂野的河「坎德列特」。通過與大自然的搏鬥、與強盜的搏鬥，一家人終於穿越了狂野的河，瀕臨危機的家庭也獲得了新生。特別要提到的是她在這部片中向動作型演員表演挑戰，並接受了專門的訓練，展示了令人驚異的技巧與粗獷豪爽的武打動作，令觀眾耳目一新。獲美國金球獎最佳女主角獎提名。 1995年，《廊橋遺夢》中的斯特里普精心演繹了一個在道德與情感矛盾中做出了艱難抉擇的鄉村農婦，角色之美令世界影壇為之激動。片中伊斯特伍德飾攝影師羅伯特，斯特里普飾弗朗切斯卡。在丈夫外出期間，弗朗切斯卡與前來投宿的攝影師產生了戀情，並度過了四天美好時光，然後是二人分手，愛情發展到浪漫極致時的戛然而止成為永恆的美麗記憶。據導演說斯特里普非常喜歡這個角色，她確實出色地完成了導演的期待，她把女人身上「作為女性的戀情」與「作為母親的責任」兩種情感的矛盾都表現得很美。她把又一個真實可信的女人推到了觀眾面前，再獲美國奧斯卡金像獎最佳女主角提名。 1996年，在《馬文的房間》（又譯《我的家》）中斯特里普飾丈夫去世後獨自撫養兩個孩子的女人李。她用自己有限的生命去打開患自閉症的長男漢克的心扉，又要照顧患白血病不久於人世的姐姐佩傑，在逆境中一家人相互幫助，使性格暴躁的李漸漸成熟起來。斯特里普說：「我是被影片描寫的在逆境中家庭成員團結一致的氣氛所吸引，主動要求出演的。這一次角色的特點是以憤怒為能量，一反過去苛刻人生中的女性形象，作了一次人生的發泄，這是我從未演過的人物，很痛快。」她因本片而獲美國金球獎最佳女主角獎提名。 1998年，在通過女兒的視角描寫女人的人生觀、母女間關係的《母親之眠》中，斯特里普飾母親坎特。片中樹立了兩種對立的、截然不同的價值觀。經常出演現代女性的斯特里普這樣說：「我想出演的並不是那些為了工作滿天飛的母親，而是把當母親放在生活中第一位的女性，我對這樣的女性抱著憧憬與敬意。」她在本片中塑造的母親又獲美國奧斯卡金像獎最佳女主角獎提名。

《弦動我心》打動新世紀的心

斯特里普始終想塑造一位當代生活中偉大的理想的卻又平凡的母親。2000年根據真人真事改編的關於音樂教師羅貝爾塔的故事片《弦動我心》終於給了斯特里普一次極好的機會，她在片中飾小提琴教師佳斯帕里。佳斯帕里與共枕9年的丈夫離了婚，帶著兩個兒子生活。生活迫使她改變了家庭主婦的地位，去公立小學謀職，當了音樂老師，從此與50把小提琴一起開創了自己的人生，得到了職業和新的家庭，得到了無數學生的感激，重新認識了音樂的魅力。她的演技給予生活於電影中的女性以巨大的生命力，令觀眾感動、共鳴，她用音樂使電影中為生存拚命的孩子們眼中重放光彩。當她在片中把手放在心窩上說「音樂在這裡跳動」時，就會迴響起她的名言：「音樂給予孩子們的影響是能提高他們抽象思考的能力，提高他們的集中注意力，擴展他們對新事物的敏感力，而更重要的是音樂能使孩子們快樂！」這是一位母親的心聲，是斯特里普作為女性的最高理想。而此片的成功使這位20世紀最偉大的美國女演員再次獲奧斯卡金像獎最佳女主角提名，與凱瑟琳·赫本一起，成為電影史上獲奧斯卡獎提名次數最多的女性，共12次。斯特里普的銀幕魅力早已超越了國界和種族，她的表演受到全世界觀眾的認 同在日本觀眾評選出的20世紀最佳女明星中，斯特里普名列第五，評語是「自然親切，好像就生活在我們身邊」。而梅麗爾·斯特里普這個閃光的名字本身就是20世紀女性的一部百科全書。

歲月如歌 恆星依舊——真實的梅麗爾·斯特里普

從《蘇菲的選擇》到《法國中尉的女人》，從《克萊默夫婦》到《廊橋遺夢》，在27年的演藝生涯中，梅麗爾·斯特里普為我們塑造了一個又一個難以忘懷的熒幕形象。今天，就讓我們走近她，一個獲得過13次奧斯卡獎提名的表演藝術家，一個舉止優雅、大方的女人，一個溫柔、賢惠的妻子，一個有著四個孩子的母親。

　　曹：斯特里普女士，我非常榮幸能與您見面。首先，請允許我對您剛剛獲得的美國電影協會所頒發的終身成就獎向您表示衷心的祝賀。

　　梅：謝謝你，非常感謝！

　　曹：我是從《克萊默夫婦》開始認識您的，您在那部片子里的出色表演給我留下了很深的印象。您是否在童年就展現了表演天分？

　　梅：噢，不。我想我父母肯定不會同意這一說法。事實上，我開始對表演開竅很晚，在我大學期間。不過，在我小的時候，我就是一個富有想像力的小姑娘，我就很喜歡給別人講故事，我對觀察與我不同的人很感興趣。

　　曹：我看到有些報道稱你小時候常常用您母親的化妝品塗在臉上，看上去很悲傷地坐在椅子上，但心中一點也不感到悲傷。你當時是在表演嗎？

　　梅：對，我是在表演，是這樣的。我還在我臉上畫上線條，是我看上去老一點，當時我大概10或者11歲。不過，我現在再看那些照片，還真有點像我現在。不過，當時我確實喜歡去感受比我年長的人的心情。甚至我還是個孩子，我喜歡去體會我奶奶的感受，我奶奶對我的影響很大。

　　曹：聽說在您去耶魯之前，您的第一份工作是在新澤西的一家賓館裡當服務員。那後來你為什麼又去學表演了呢？

　　梅：我做那個工作，當個服務員是因為我要掙我的學費。上大學的學費是很貴的。我做服務員就是為了掙錢。當我進了大學，我有了一些(表演的)機會。我大學畢業以後，我覺得我需要進一步的學習，去發現表演的真正含義，所以我又去了耶魯。

　　曹：我還知道您的最大興趣在歌劇，那您為什麼不繼續您的歌劇事業？

　　梅：是的。我當時只是太年輕，太愚蠢。我只是想，我想吸引男孩子，你知道，使自己有吸引力，這只不過是一個成長中的軌跡而已。

　　梅：我原來是想要當一個戲劇演員，在劇院里演出，沒想過要做電影演員。那作為一個戲劇演員就要學習很多方面的東西，他要能勝任多種角色。而不像電影演員只需演一種類型，然後就是不停地在不同的影片中重複同一類型的角色。當然，我後來發現，人們更喜歡後者。但其實，我更喜歡演戲劇。人們改變自己，改變外形，聲音等等去迎合不同的故事。我喜歡不同的故事。

　　曹：那你為何後來又去了耶魯繼續深造？

　　梅：耶魯大學有很高的聲譽，而且，當時他會向學生提供很低的政府貸款來給學生提供機會。學生完成學業以後，參加工作來還清學費貸款。當時，我沒有錢，所以我就申請了學生貸款，來完成學位。不過，現在已經沒有這樣的低息貸款了，如果當時是這樣，那我有可能就負擔不起所有的學費。不過這所大學的教育非常好。

　　曹：我聽說您在耶魯有「耶魯的女主角」的雅號，是嗎？

　　梅：是的。

　　曹：您是如何得到這樣一個雅號的呢？

　　梅：我也不知道。不過，耶魯是一所典型的綜合類大學。所以，它有美術，導演，編劇和表演等專業。在美國，很多表演學校只有表演專業。所以，學導演的會在學校內創作他的作品。那麼，他們很多人都會派角色給我，於是我就不停出現在不同的人的很多部作品裡。而我班上其他同學則落選了。這種情況對於學生來講並不是很公平。這些事情確實給我和班上其他同學的關係造成很多壓力。我想這也許就是我為什麼得到這樣的稱號吧。

　　曹：所以你在耶魯也選修了服裝設計課程是嗎？

　　梅：是的。

　　曹：那你也會對自己角色進行服裝設計嗎？

　　梅：是的，我會的。因為我認為服裝設計和角色是相通的，都是有選擇的將很多元素和我們自己聯繫起來，用某種方式來表達某種影像。就像把你的鼻子，你的肩膀，你要穿什麼，都要聯繫起來。我認為這對於表現角色是非常有幫助和啟迪的。這是非常重要的。我肯定我不能像藝術家那樣的畫畫，但是我對此很感興趣。我不是對時裝設計感興趣，我是對如何運用服裝設計來表達角色感興趣。

　　曹：來表達你(對於角色的理解)的精髓。

　　梅：對，在某些方面。

　　曹：你的第一部片子是什麼？

　　梅：第一部電影？是《朱麗亞》。

　　曹：那部片子給你留下最深的印象是什麼？

　　梅：那裡有兩位我最尊敬的女演員，她們真的是好萊塢的巨星，簡·芳達和瓦內莎·瑞克里夫。我特別推崇瓦內莎是因為她的表演是非常完美。而簡是一位令人驚訝的，了不起的女演員。在那部片子里，我看她們倆的表演就像一名學生看所有的一切。你知道，甚至走位的標誌。我看到一個男人走過來在地板上粘了點東西，然後就離開了。我還在想他為什麼要粘東西。我不知道我應該站在那個標誌的位置上。所以，那時，我確實學了很多東西。

　　1978年，梅麗爾·斯特里普在影片《獵鹿人》中扮演了一個飽受戰爭摧殘的女人。她的出色表演給觀眾留下了深刻的印象，從此成為一個家喻戶曉的好萊塢明星。

　　梅：《獵鹿人》的出現迎合的那段特殊時期的歷史，那時，人們都在反思越南戰爭，反思戰爭的意義和這段經歷。這部片子清晰地從更高的角度關注人類的內心世界，來關注戰爭所帶來的痛苦。不管怎樣，儘管這部片子非常晦澀，但觀眾還是欣然接受了它。當我第一次看全片是我也非常震動。因為，我所表演的部分氣氛相對比較溫和，就是一場婚禮和一場葬禮。但當我看到，我想是在泰國拍的那些部分後，我確實非常震動。但，是的，這部片子確實把我介紹給了好萊塢，介紹給了觀眾。因為看《朱麗亞》的觀眾畢竟不如看《獵鹿人》的觀眾多。

　　曹：在《法國中尉的女人》這部影片中，您的表現確實是非常出色。您能談談在這部片子中，您是如何在兩個不同年代的角色中轉換的？

　　梅：《法國中尉的女人》的角色是非常難的。它不是一個簡單的故事，而是故事裡套著一個故事。我演一名演員，而這位演員也在演一個角色。我從來不知道我處於那一個敘事時空，我在哪個現實里。我不知道是這個敘事結構作用於這個女演員身上，抑或是這個女演員是否真正感受到那個角色。你知道，我幾乎是要把自己弄瘋了。我有時就像是在表演一個人。我想這就是那個故事的魅力所在，它處理故事總是在不同的層面，不同的現實空間。而這些處理都非常的智慧。

　　曹：所以，這對你來說是一個挑戰?

　　梅：對，它是個挑戰。

　　曹：那當你在表演時，你感受到的是什麼？

　　梅：我不意識到自己的存在。不像現在，我們在錄電視節目，我們在聊天，我在思考坐姿優美，我的自我意識非常強烈。當我在表演時，我不想任何東西，我不思考，我只是感受。

　　曹：你在表演時是否會到生活中去尋找角色的原型？

　　梅：對，我會的。在《廊橋遺夢》中，我演一個嫁給美國步兵的義大利隨軍新娘，在二戰後來到美國定居。當我小時候在新澤西時，就有這樣一個鄰居，就和我家相隔三間屋子。她簡直是一個醒目的尤物。你知道，在美國，所有人都非常美國化，而她有著非常濃重的義大利口音，就像一朵引人注目的花朵，鶴立雞群，十分特別。她的很多東西，她的非常女性化的氣質，她的矜持都給我留下很深的印象。所以，當我在塑造「廊橋遺夢」中的角色時，我從她身上，從我過去的生活中汲取了很多有價值的細節。但這不是有意識的，我只是，你知道，都是無意識的，只是自然而然的。

　　曹：您在20多年的時間裡，得到奧斯卡的13次提名和兩次獲得最佳女演員。這在好萊塢簡直是個奇蹟。您是如何做到的？這些對於您意味著什麼？

　　梅：是的，這是個奇蹟。這些我想，大概意味著有些演員規律在被打破，尤其是對於女演員來講，這是非常好的一點。因為這意味著你在40歲的時候還沒有停止，這意味著人們還是希望看那些豐富的，浪漫的，複雜的，有意思的，有難度的角色。這是件好事情。

　　曹：我知道你從來不拍「差電影」。

　　梅：對。

　　曹：那你對於選擇電影的原則是什麼呢？

　　梅：這只是一個主觀的東西。你也許有很多你最愛的電影，但也許我不喜歡。那我有我的，但你不喜歡。這就是為什麼。。。這就是我祖母常說的這就是賽馬存在原因。每個人會選不同的。這是主觀性很強的東西。當然我在挑選劇本時會有一些基本原則：一個是我認為這個角色應該被介紹給人們，這位女性角色值得在熒幕上生存；另一個則是是否這個故事會對社會，對世界有幫助，是個善舉。我不喜歡毫無意義，毫無價值的東西，對於觀眾的內心有壞的影響，我喜歡對於社會有好的影響的東西。

　　曹：你是不是喜歡修改劇本？

　　梅：哈哈，對，總是喜歡，不過不能常做而已。

　　曹：比如說，在《克萊默夫婦》的法庭那場戲，和達斯汀·霍夫曼的對話中，你修改了台詞。有沒有誰對此表示不滿？

　　梅：對，這其實是導演的主意。因為他不喜歡法庭這場戲的劇作，他覺得它生硬。然後達斯汀說「我來寫這段。」我說「不，這是我的台詞。」所以，導演巴里說「那好吧。我們大家回去寫，明天早上來選出誰的更好。」於是，達斯汀回去寫他的版本，羅伯·比特寫他的，斯坦利·傑克森寫他的，我回去寫我自己的版本。第二天我們大家到會議室，我的版本被選中了。但是這並非常常發生。事實上，到目前為止僅僅一次，以後就再也沒有發生過。

　　曹：我們知道你與很多偉大的男演員合作過，像羅伯特·德尼羅，達斯汀·霍夫曼，克林特·伊斯特伍德等。您能描述一下他們嗎？他們給你留下什麼樣的印象？

　　梅：他們每一個人對我在不同方面有著很大的影響。德尼羅是精益求精，非常專業的人。他喜歡一遍一遍的重複同一小段內容，然後挖掘出其中的精彩部分。你需要有足夠的精力和他一起工作。但這總是值得的，因為他總是很明智的。達斯汀就好像爆發他的能量，他的念頭會閃現在任何地方。你得在它們消失前快速的抓住，他真是太棒了。他好爭論。有些演員就是這樣，喜歡來回討論，一個一個回合的交鋒，表演像做運動一樣。達斯汀就是這樣的演員，他就像一個網球運動員，有很大的活力。克林特則是一個把自己當作導演的演員。他是一個非常好的演員，但是。。。他總是把自己的角色部分很快的結束，也許一條，也許兩條，然後他就回到導演崗位上，去關心其他部門的表現。他會去判斷他自己的表演，這是最難的東西。我不明白人們如何能既導又演，我不能一心二用。但顯然，很多人做到了。我對他非常尊敬，因為他完成得非常成功。

　　曹：那麼，年齡可能是女演員的最大障礙，不只是在好萊塢，在其他地方也是一樣的。然爾，它似乎並沒有影響到你的事業，你如何做到這一點的？

　　梅：噢，你能這樣說真是太善良了。這不是真的。我想電影是一個表現在熒幕上的幻覺。我們在做一個夢幻。作為觀眾看角色就是在看一個他們自己理想化的翻版。從這方面看，就很好理解為什麼年輕的，美麗的演員們是我們大家都願意看到。(但)我們更多地接受故事(而不是演員)。我不知道。我覺得人是有意思的，我不在乎他們的年齡，我認為嬰兒是有意思的。你看過電影《小孤星》嗎？那是一個法國電影，拍的是一個3歲或者4歲的小女孩兒，這個女孩兒是整部片子的女主角。這是一部非常嚴肅的電影，拍這個女孩的感受。這是我這輩子所看到的最棒的東西。我不知道，我所感興趣的只是人，他們的樣子對我來說完全不重要。

　　曹：你覺得你喜歡挑戰嗎？

　　梅：我想是的。我想我一直努力成為更好的演員，表演一直在教會我如何生活。這非常有意斯，任何藝術形式都會對於人們的生活有很多啟迪。

　　曹：人們總喜歡把演員分成兩類，偶像派和演技派。你當然是演技派，這是否意味著你就不漂亮？你是怎麼想的？

　　梅：嗯，我從來沒以容貌做為我的最大的特長，沒出過容貌牌，你知道，漂亮不是我最大的興趣所在。我沒有這樣做過。有太多漂亮的男演員和女演員了。這大概和演員的素質有關。他們對我從來沒有因為我是否漂亮，因為，這不太容易持久。

　　曹：我們剛才提到你不拍「差電影」，我還知道你不拍廣告，是嗎？

　　梅：我只拍過一個公益廣告，是為美國國家出版局拍的，為了給學校籌款。但我後來在也不拍了。

　　曹：我想從經濟的角度講，這不是個好主意，尤其是對於有四個孩子的家庭來講。

　　梅：噢，這對於孩子來講是非常好的主意，而且我有很多的錢，所以這不是問題。

　　曹：你所拍的《廊橋遺夢》在中國非常受歡迎。你所扮演的那個暗戀上攝影師的鄉村主婦，非常生動。那你是否在生活中也遇到過令你心動的男人？如果遇到，你該怎麼辦？

　　梅：噢，我想我此刻正在面對一個。哦，我不會做任何舉動。

　　曹：大多數的好萊塢明星生活都很奢華，而你相反的在小義大利區選擇了一個沒有電梯的被改造的廠房，這是為什麼？

　　梅：噢，這只是一開始。現在，我們住得很好，在紐約，我們有一幢房子，一幢夏屋。我們主要住這處房子。但是，我會坐地鐵去城裡，我不喜歡開車，我也會自己熨衣服。我不知道你如果不用自己的雙手勞動生活，你如何成為一名演員，尤其是這些瑣事。

　　曹：我想你可能是好萊塢唯一沒有緋聞的女演員。你是如何做到的？

　　梅：噢，我想人們不會對一個老女人施加緋聞的。我也不知道。我也去很多晚會。不過，我不吸毒，我對此不感興趣。

　　曹：您能談談你的家庭嗎？

　　梅：當然。你想知道什麼？

　　曹：我知道你的丈夫是個雕塑家。是什麼吸引你，他還是他的工作？

　　梅：噢，他是個非常棒的雕塑家。而且他有很強的自制力。我不知道。我的工作範圍是電影，得與很多人合作。但是，他的工作就是每天他一個人。據我所知，我認識他的25年以來，他每天早上起來，一個人去工作室，然後創作出很多美麗的作品。我有4個孩子。我兒子最大24歲，他現在在學習音樂劇表演。我女兒分別是20歲，18歲，和13歲，她們在上海。

　　曹：這次你和丈夫和三個女兒一起到上海的。

　　梅：是的。

　　曹：你不再工作的時候，是否會長期地呆在家裡？

　　梅：我會的。我喜歡，能呆在家裡，並且和我的家人在一起。