美術家林子良

編輯： 徽墨文鑄

林子良，姓林，名泉，字子良；號谷秀山人；又號本祥居士。現為國家一級美術師；中國國學研究會研究員；中國書畫院院士；中國名家書畫研究院副院長；中國名家藝術研究院副院長；中國將軍詩書畫院特聘教授；山東省美術家協會會員；國際中國美術家協會常務理事；中國書畫藝術家協會會員。

中國是花鳥畫的故鄉，花鳥藝術源遠流長、歷史悠久。最早的花鳥畫遠在南北朝時就已經出現，五代北宋初期開始走向成熟。千百年來，花鳥名家層出不窮。在如此悠久的歷史沉澱下，要想有所超越、推陳出新著實不易，林子良堪稱其中的佼佼者。他從小就痴迷於書畫，而且悟性極好，無論是山水人物，還是花鳥魚蟲，見之即描、描之即真，很早便打下了堅實的基礎。此後又在山東工藝美院主攻工筆花鳥，更得到了喻繼高、金鴻鈞、何家英、王慶升等名師悉心指導，畫技一日千里。多年來，他在中國傳統文化的涵養下，在代代相承的藝術實踐中，使工筆花鳥畫在「應物象形」的基礎上，逐漸形成了屬於自己的特色。其作品用筆細膩，飽含詩意，用色獨特，有著強烈的視覺衝擊力和藝術感染力。

中國花鳥畫又分為工筆設色與水墨寫意兩大體格，林子良對這兩種風貌均有涉獵，而且造詣極深。其作品工而尚意，重其形神，堅其骨法，濃其色澤，形成了清麗、洗鍊的裝飾風格。他的工筆畫風追求宋骨元韻，設色精巧明麗，不求力強色濃，卻得畫外韻味，創造出寧靜淡雅而抒情的風格。而他的寫意則淵源歷代水墨技法的歷史沉澱，更多吸取宋人的簡勁放縱畫技法，兼容書法用筆。不過，他的畫風無論在形式與色彩上都不泥於古人，而是不斷開拓創新，獨創出遒勁縱逸，氣勢雄健的花鳥新風。總體來看，林子良的創作融典雅嚴謹、賦彩清麗於一身，藝術風格獨樹一幟。無論是在工筆設色，還是在水墨寫意上，都取得了傑出的藝術成果，這使他迅速成為當代畫壇上引人矚目的黑馬。

林子良的工筆花鳥，一方面繼承了明清鼎盛時期工筆花鳥雍容華貴的傳統，另一方面又吸收了北宋院體畫的營養，從而營造出一種清新典雅、溫馨生動、生趣盎然的工筆畫新意境。他筆下的花鳥靈秀多姿，自成一體；畫面乾淨清爽，儘可能地簡化環境，突出主體描寫，務求花情鳥態極盡精微。除了花鳥，他還擅於畫人物、各種動物，尤其在人物畫領域取得的藝術成就絕不亞於他的花鳥畫。其工筆人物畫融寫實精神和東方詩意為一體，很好地傳承了中國傳統工筆畫藝術精髓。在他筆下，那些玲瓏剔透的工筆人物身上，充滿了青春活力的凝重之美，已經遠遠超出了單純的審美範疇。

與工筆設色相比，林子良的水墨寫意作品更加註重直覺，注重偶然的水墨關係。其作品筆精墨妙，格調清新，風格獨異。再加上他擅長將古詩詞的意境融入筆端，因此給人的印象強烈而深刻，顯示出非同深厚的藝術底蘊。比如他畫的寫意鷹，按照結體因形施墨，工寫兼備，淋漓盡至。在工筆寫實基礎上，畫家追求取意的「超以象外」，放開大膽用墨，根據羽毛的方向，形態的粗細、大小用不同的點、勾、皴染相結合，讓筆墨活潑自如，乾淨利索，給人以筆墨簡煉的感受。他以深厚的筆墨功力、準確生動的花鳥造型、如臨其境的視覺張力，充分表現出鷹的各種雄姿。

林子良是一位遊走在新舊之間、傳統與現代之間的畫家，多年來，他一手伸向傳統，一手伸向現代，既能把握傳統精髓，強調寫生與傳神，又在筆墨中注入現代意識。在筆墨技法方面，他的畫法最與眾不同之處，在於他是一種介於水墨寫意與工筆設色之間的特殊畫法。他有令人信服的寫實造型能力，又極盡傳統工筆畫狀物精微之妙，沉穩含蓄的中鋒筆法，自然流泄出安詳優雅的線條韻味。無論是花鳥還是人物，他均不囿於舊法，堅決反對墨守成規，視一味沿襲古人為事的畫家是「食古不化」，在藝術道路上更是一直堅持深入生活、外師造化。比如，為了畫好花鳥畫，林子良十分注重寫生，深入細緻地體會生活。因此，他的每一幅作品無不工寫兼備、富麗工緻。其作品的與眾不同之處，還體現在表現手法的格律化，畫面造型、敷色、布局，無不體現出精緻的裝飾美。畫家以神來之筆，變現實美為藝術美，變自然美為社會美與自然美的交融。他在追求「似」與「真」的前提下，恰到好處地表現出對象的生命與特質，使其栩栩如生。

憑藉突出的藝術成就，林子良已經引起了社會各界的廣泛關注。縱觀他在花鳥畫、人物畫領域內的精品力作，畫中情感之真切，構思之新穎，無不令人拍案叫絕。畫家還把中國佛、道、儒的思想理念，融匯於作品的內涵之中，並結合自身生活體驗，給花鳥畫創新憑添了幾許新意和人生哲理。他力求做到在畫面上令人賞心悅目的同時，進一步達到陶冶人情操的藝術功效。於是，在那充滿感情色彩的詩境畫卷中，通過一個個高度凝練、個性鮮明的花鳥意象，將典雅、幽靜、空靈、自然、樸素的生命本源濃縮到極致的詩意表達，引發觀者許多懷思的情愫，有追思、有夢境、有摯情、有畫意。

林子良作品賞析：

林子良作品
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