田英章楷書入門筆畫教程，建議收藏

談成人學習書法的選帖和臨帖

任何學習，老師很重要。而學習書法最好的老師是習字的範本，字帖。以帖為師，應以法帖為師，方能「名師出高徒」，即所謂「取法乎上，僅得其中；取法於中，斯為下矣！」。 從殷商甲骨文算起，幾千年的歷史積澱留下來的墨跡，別說是學，就是讓你把每一件看上一眼，也許一生也看不完。大凡各朝各代，都在文化意識形態方面有著獨特的特點。書法也不例外，也會受其影響，其中能代表當時特點、當時藝術思潮的作品，就被後人作為經典流傳下來了。實際上，這一部分，也就是精華的所在。因此，我們選擇學習的範本，也只能在這些精品中確定範圍。

作為成年人，是和少兒有本質的區別的。成年人，已都建立了自己的知識結構，也有了較強的判斷能力，在學習書法，選擇字帖時，就沒必要被動的由師指點，完全可由自己來選擇。實際上，選擇字帖也象選擇衣服一樣。你可以先去精品屋，再挑自己最喜愛的衣服，然後付錢取貨走人，就這麼簡單。不過，在學習時，卻決不可如穿衣那樣隨季節變換或性情所愛隨時更換，而是要專一不雜，加以時日。如此方可期漸漸的登堂入室。

人的性格，千差萬別。也正因為如此，才體現了社會的豐富。書法也一樣，作品的多樣性，實際也由此而來。也正因為如此，才能顯示出書法百花園的絢爛。在一個歷史時期當中，總體文化背景下面的許多個體作者，是保持了自己個性的。正因為這些個性的存在，才使他們的作品，有了成為經典的資本，否則也就沒有留存的必要了。

錢泳《學書》云：「或有問余雲，凡學書畢竟以何碑帖為佳？余曰：不知也。昔米元章初學顏書，嫌其寬，乃學柳，結字始緊。知柳出於歐，又學歐。久之類印文字，棄而學褚，而學之最久。又喜李北海書，始能轉折肥美，八面皆圓。再入魏晉之室，而兼乎篆隸。夫以元章之天資，尚力學如此，豈一碑一帖所能盡？」

其實米芾的這一學書過程就是選帖過程。米芾先學顏，繼學柳、歐、褚，又慕李北海之肥美，再入魏晉之室，通過學書實踐提高了書法眼光，逐漸體會到諸家所偏，窮源溯流，最後選定了王羲之。所以選帖是很重要的。

因此，作為成年人學習書法，首先要在經典書法作品中，選擇一本自己最喜愛的字帖，作為自己的案頭書。然後，進入下一步的學習階段。從而，正式開始步入這艱難而輕鬆的學書之旅。一、選好學習字帖，確定主攻目標。

作為初學者來說，選好第一個帖尤為重要。如果第一個帖不好，卻己養成此帖的書寫習慣，再要改弦換轍就「積重難返」了。譬如學語言，第一個「帖」如果是南方話，改學普通話，就難免帶有南方口音。

蕭嫻《庖丁論書》云：「選擇碑帖，全憑個人愛好。正如婚姻，必有愛慕之情，方能善合。只是個人的情趣有高下，選帖便有高低。碑帖也各有品格，正如人之各有情操」。人的「愛慕之情」並非一成不變，隨著實踐的深入，先愛慕後厭惡，或先厭惡後愛慕，這樣的情況是常有的，婚姻是如此，學書擇帖也是如此。

而我認為，選好學習字帖，確定主攻目標，最好是和交友一樣。要麼選擇一位與自己脾氣相投，性格相近的「密友」，以便對自己品格的培養有所促進；要麼找一位與自己性格相反，性情相異的「畏友」，以期補充自己的不足。這兩者都是非常明智的選擇。當然，「廣交」也未尚不可。不過，廣而不可深，專終受其益，這個道理，是不言自明的。

二、認識書體，選擇書體。

1、速成面貌學篆隸

弘一大師曾在《談寫字的方法》中講道：「先由篆字學起。篆書是各種寫字的根本。」

先學篆隸的原因有二：一是從文字發展或書法史來看，篆隸最早出現。二是篆隸對用筆要求相對簡單。因為只有自漢末草、真行書出現以後，毛筆的藝術性能才有可能得到極大地發揮。所以篆隸名作大多無名。有人說假如篆隸的藝術品位可以與真草等同，那末，聖人孔子必定是書聖無疑，然而孔子連書名也不顯。

篆書著名者如《石鼓文》、《毛公鼎》、《散氏盤》、等等，隸書著名者如《禮器碑》、《張遷碑》、《石門頌》等等，都不署書者姓名。篆書《泰山刻石》或謂李斯所作，都無確證。隸書《華山廟碑》謂書者為「郭香察」，也並無定論。

沙孟海先生在《我的學書經歷和體會》中說：「十四歲父親去世，遺書中有一本有正書局新出版影印本《集王羲之書聖教序》，我最愛好，經常臨寫。鄉先輩調鼎先生寫王字最出名，書法界推為清代第一。我在寧波看到他墨跡不少，對我學習《王聖教》，運筆結體各方面都有啟發。只因為筆力軟弱，學了五、六年，一無進展，未免心灰意懶。朋友中有寫《鄭文公碑》、《瘞鶴銘》諸體筆力矯健，氣象崢嶸，更感到自己相形見絀。為了藏拙起見，我便捨去真、行書，專學篆書。先父在世時，也寫篆書，刻印章，我約略認識一部分篆文。家裡有《會稽刻石》、《繹山刻石》，書店裡又看到吳大徵篆書《說文部首》、《孝經》、《論語》，喜極，天天臨習，加上老一輩的稱讚，勁頭更足。由於篆書寫的人少，一下子出了小名聲。在中學求學時，星期天常為人寫屏，寫對。但上下款照例應寫真、行書，還是見不得人，經常抱憾。」

因此，有心涉足書法，又因工作繁忙化不起工夫，或因晚年學書而時日無多，或因青年學書而願多獲獎，如此等等的急於求成者，都應選擇學習篆隸，而不宜學真行草。沙老少年就能寫得一手好篆隸，並得到社會承認，學書興趣自然倍增，而興趣是最可寶貴的，是成功的重要條件。有了學書興趣，下一步學真行草就不怕難了。況且學了篆隸，對下一步學真行草也是有益的，因為：一、學篆隸得到橫平豎直的訓練，把筆自然平穩；二、從文字看，真草篆隸行自成體貌，從用筆看，真行草只是比篆隸豐富，其實並不排斥篆隸筆法。

2、打好基礎學真書

真書，俠義也稱楷書，廣義指規正的書體，也包括篆書、隸書和魏碑。楷書有四大家「顏歐柳趙」之說，盛於唐代，初唐「四傑」虞世南、歐陽詢、褚遂良、薛稷，中唐顏真卿、柳公權，宋代「四大家」蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄，元代趙孟頫。故後人學真書，鮮有不師唐人者。蒙童習字，多從歐顏柳，千載風習不絕爾！宋人真書以徽宗趙佶為最，師薛稷，雖纖細卻剛勁不撓，稱「瘦金」書。宋四家以行書著稱，真書為行書所掩。有宋以來，真書無以抗行唐人者！唐以後又出趙文敏公，風華絕代，其書雖力遜於唐人，終是一代大家楷法。

蘇東坡曰：「真生行，行生草。真如立，行如行，草如走。未有未能立而能行，未能行而能走者也。」欲行欲走先需立，立穩腳跟，而後可行可走。然真書難攻，從中能得筆法，很是不易！

然而，有許多學者反對從楷書入手。如果必先善真書才能善草書，那末，真書尚未成熟的東漢，即出了「草聖」張芝，這就無法解釋了。

現在大學書法教材中說，唐楷法度過於森嚴，其頓挫會影響以後寫行草書的流暢性。有名家說，楷書從唐的鼎盛至明代文徵明已經不能與前代大家相提並論，而到了清代至現當代楷書逐步走向沒落，寫得好看、規整的很多，但是真正有創造力的開山之公卻寥寥無幾。有名家說： 「老師對學生要求的規整、美觀，已經讓顏體、柳體變得程式化。為何如今的書法展上不可能出現顏體，就是因為顏體在學習中被庸俗化、糟蹋了，一開始寫楷書就是對書法的制約。人們還要被大量地扔進去寫楷體，實際上只是泯滅他們對於藝術的感悟和靈感。」

3、追求實用學行草

如果單從社會應用考慮，那末學篆隸又不及學行草。今人在書法方面也提倡個性解放，既不願受「八法」約束，也無意於篆隸筆法，於是行草書也與其他四體一樣，一律以普通「線條」取代書法點畫。這種「線條」任筆所之，只要放開膽子畫去，雖無書法筆意，卻也由於工具材料的性能而有一定的野趣。選取一首唐詩，再藉助於字典查出每字寫法，然後放膽畫它十遍、二十遍，待結體畫熟了，那末，氣韻生動、天真自然、「瀟洒走一回」的感覺似乎都有了。篆隸雖然也可以用這種「線條」去畫，但是，即使是「草篆」、「草隸」，也還多少存在著橫平豎直的困難，而草書則似乎沒有這種結體上的困難……歪歪斜斜、大大小小，反而更象草書的錯落有致。

既然藝術有利於實用，那末實用能否有益於藝術？回答也是肯定的。因為書法以文字為表現對象，而文字則有實用性，於是天天應用，筆不離手，就有利於書法藝術的不斷精進──整個書法發展史是如此，每人的學書歷史也是如此。一提實用字體就只想到行書，其實草體也是實用字體。因為草體筆畫最簡省，又多連貫，書寫起來就最便捷省時，所以，可以說它是最實用的字體。雖然草書最具實用方面的優越性，可惜難識故它不是如今的通用字體。但草書最能抒發個人情感，因此也成為當今書家的最愛。

4、張揚個性學冷門

雖然幾年流傳下來的書法經典很多，但是人們約定俗成地同學類似的字帖，造成千人一面的現象。其實被冷落的經典作品很多，學習他們，鑽個冷門，往往有事半功倍的效果。如篆書學大篆或秦詔版，學隸學漢簡，楷書學小楷或初唐的，行書學明清的，草書學章草等等，還可學民間書法。

民間書手中自有出色的書家，只因其社會地位低微，世人並不承認他們為書家，以致書名不傳。然而，就絕大多數的民間書手所書來說──如現在所見到的一般漢魏六朝的墨跡、石刻、竹木簡、帛書、磚文等等。當今書論家卻以為「民間書法的審美內容和方式具有全新的意義和更高的藝術層次」，於是被歷史篩選淘汰了的民間書體，當前卻以嶄新的風姿，楚楚動人地出現在現在書法藝苑中。

三、讀帖

林散之說：要經常讀帖，反覆揣摩，領會前人的規則法度、精神風貌。書以莊重為貴，忌輕浮油滑；以大方為貴，忌俗氣板刻；以自然為貴；忌故作姿態；以生辣為貴，忌甜熟柔媚。

讀帖，或者叫看帖，實際上就是研究、分析帖。這是學習書法必不可少的一種重要方法。臨帖是照著帖一個字一個字地摹寫，自然要觀察一筆一畫的特點。更重要的是通過讀帖對所臨的碑帖，從筆法、筆意、結構、章法到體態、神韻作全面的分析研究，通過細心觀察、意會，求得比臨帖時有更進一步的理解和更深刻的記憶。學書的過來人都有這樣的經驗：對於一部帖的奧秘和魔力，經常是要經過臨、讀，再臨再讀，反覆多次，才能一點一滴地領悟到。清人周星蓮說：「初學不外臨摹，臨書得其筆意，摹書得其間架；臨摹既久，則莫如多看、多悟、多商量、多變通。」據他說，蘇東坡學書「嘗將古人字帖，懸諸壁間，觀其舉止動靜，心摹手追，得其大意」。可見讀帖無疑是學書的好方法。讀帖的方法和要求，不外細讀和泛讀兩個方面。細讀，就是對重點的碑帖進行仔細、認真地觀察、揣摹，有時是針對臨帖中碰到的問題，重點突破，以達到心領神會，點犀於心，甚至頓開茅塞，獲得一次飛躍的進展。泛讀，就是要選擇多種碑帖閱讀、參證、比較、研究。再者，近年來出版的書法大字典版本很多，這些書法字典每個字都有正、草、隸、篆各書體，而每一書體每個字都列出不同碑貼、書家的原字跡，是集中對照研究書體的好資料、好方法，不妨試一下。

四、 摹帖

最初級的方法叫做摹帖，即雙鉤填廓法。方法是用透明的薄紙，蒙在字帖上雙鉤點畫輪廓，然後按輪廓填寫。（亦可用透明紙在雙鉤的字樣上填）「填」不是塗，實際還應在輪廓線的範圍內用筆「寫」，不周之處，稍加修整，以了解點畫的大概形式。亦可這樣摹一個，再在下面的界格中同樣的寫一個。

五、臨帖

臨帖，是學書的主要途徑。臨帖路子正，方法對，可以穩定達到預期的目的，取得事半功倍的效果。學書的過來人都有一種體會，如果走了彎路，再回頭改正，那是很困難的。古人和現代的書家，對於臨帖都很重視，有很多經驗之談。不妨先介紹一點：　　·學書一字一筆須從古帖中來，否則無本。　　·「學書未有不從規矩入，亦未有不從規矩而出，及乎書道既成，則畫沙，印泥，從心所欲，無往不通。所謂因筌得魚，得魚忘筌。」　　·「學古人書，須得其神骨、魄力、氣格、命脈、勿徒貌似而不深求也。」　　·「臨古不可有我，又不可無我，兩者合之則雙美，離之則兩傷。」　　·「臨帖，不可不似，又不可徒似，始於形似，究於神似，斯無所不似矣。」　縱觀古人這些臨帖名言，不外兩點：一是要循規蹈矩，認認真真地臨帖。二是不要泥於碑帖，要在熟臨的基礎上，采諸家之長，然後入神，逐步形成自己的風格和個性。臨帖中形和神的關係，先要臨象得形，然後逐步得其神韻，達到「離形得似」的境界。學習書法在臨帖過程中，應按一定的步驟，循序漸進。　臨帖的步驟和方法，要根據已有的書法基礎進行。臨帖的方法是把帖放在旁邊，最好放在前方臨帖架上，這樣看起來方便。對照著寫。第一步先通臨，即從頭到尾一字不漏地臨寫一遍至多遍，以求了解碑帖的總體面貌，包括筆法、總體、章法，從中初步總結出該帖的點畫大體特點、結體特徵以及章法行氣的規律。第二步，可以跳格對臨。即上格對臨，上格離開字帖背臨同樣的字，以加深印象。　「臨池之法，不外結體、用筆。結體之功在學力，而用筆之妙關必性靈。」結體和筆法是緊密相聯的，美的結體是靠美的筆法來支撐結成的。但在臨習時，仍可把二者分別作為專題有所側重地進行研究和臨習。所以，在通臨的基礎上，便可單就結體和筆划進行分臨。有些字的結體變化很多，有的同一碑帖中同一字的結體都不一樣。在臨帖過程中，就要把不同的結體，分門別類，重點進行分析比較，偏旁錯落，斜欹揖讓，加以比較，指出特點，體會美之所在，相應地進行一些練習，便可收到事半功倍的效果。且忌毫不思索地依樣畫葫蘆的臨帖方法謂之抄帖。那樣雖然臨過多次，仍然留不下深刻的印象，在以後的創作中，一旦遇到碑帖上沒有的字，便會束手無策。　　臨習碑帖的重點應當是筆劃（包括筆法、筆勢、筆意）。不要太快，太快了就往往只注意到大概的間架結構。要仔細觀察用筆微妙處。而那些奧妙，正在大多數人可能忽略的細微之處，所以王僧虔在《筆意贊》中就有「纖微向背，毫髮死生」的話。說穿了，外行與內行，書法家和一般人寫毛筆字，其中的區別，就在這一點點上。臨帖時須有敬畏之心，《禮記》里說「儼若思」，朱熹說「斂身正座」，都是強調這種精神的。一次不得，多寫幾次，便可逐漸得其要領，悟其奧妙。

在理解並掌握所臨碑帖的結體和筆劃特點的基礎上，便可進行「背臨」。這是臨帖的較高級階段。就是撇開帖憑記憶背著寫。寫完後再翻開帖進行對照，糾正不對或不準確的結構和筆劃。這種方法可以加深印象。與此同時，還可採取帶字的臨帖方法進行練習。即同一個偏旁或同一特點的字，照帖臨的一個，再背帖帶出一個或多個同類的字。例如「門」字下可帶出「問」、「聞」、「間」等等類似的字。因為有些字，雖然同一偏旁，卻往往因其餘部件不同，在結體上就有不同的要求，不同的變化。我們寫字都有這種體會：有的字結構、筆劃很難安排，好像繪畫的構圖，可以有多種安排，怎樣解決？這種背臨及字法的處理也是臨帖練習方法之一。可以增強靈活運用筆劃和偏旁自由處理結字的能力，達到自運的境界。

臨帖的最高級階段，可謂「意臨」。即師其意，不囿於跡，即繪畫中的「物外得以，遺形取神」，即著重從筆意、書意這些內涵意蘊、神韻來臨寫。臨出來的字，既有所臨碑帖的筆意和神韻，又有自己的氣質和個性蘊藉其中，初看不像，細讀則韻味無窮。臻此境界，可謂「得以忘筌」矣。清人何紹基所臨漢碑作品，最為典型。

臨帖中應注意的問題　　堅忍不拔，持之以恆。「萬事起頭難」。剛剛起步，可能會碰到各種困難，發生急躁情緒。剛起步，也可能乏味。或見異思遷，這種帖還未吃出滋味，就淺嘗輒止，另換一帖。這些都是可能發生的。因而這時特點重點的是要堅忍不拔地堅持下去。一定不能撇開所臨的帖，隨已意進行所謂「創作」。清人隸書諸名家，能以漢隸之神理，發時代之意趣。不是偶然的，是一代書家勵志實踐的結果。例如鄧石如，「先學篆書五年，篆書既成，又學隸書，臨《史晨碑》前後碑、《華山碑》、《百石神君碑》、《受禪表碑》諸碑，以腕和而韻雅，有東漢風度著稱。後到長沙又臨《張遷碑》二百餘遍，《衡方碑》、《史晨碑》數十遍。這種學書的毅力和實踐的功夫，今人誰能與之倫比。上海的近代書家沈尹默臨帖功夫也很深，數十年如一日，幾乎沒有一間斷過。所以初臨帖時，要堅持闖過泛味和急於求成這一關。最好的辦法是給自己規定必須完成的日課，按計劃堅持臨寫。慢慢便會培養起興趣，成為生活不可缺少的內容。

關於入帖 出帖　　李可染先生學習書畫的治學名言，「用最大的功力打進去，以最大的勇氣打出來。」說出了其中的真諦。臨帖，必須首先入帖，而後才能談到出帖。入帖，簡單地說，就是先臨像，是學習書法傳統必須經過的一步。所以，臨帖第一步，務求臨像，也就是我們常講的準確臨摹。對於你所臨的碑帖，就要首先用大力氣打進去。日課臨字，不要貪多，但臨的過程中要多揣摹，多思考。包括用筆、氣勢、神韻，一點一畫的突破，久之自然精深有得，達到「一字一筆須從古帖中來」的要求。　　

而入帖的目的是為了出帖。出帖就是在臨像的基礎上，吸收其它碑帖的長處，融會貫通，結合自己其它藝術素養，逐漸形成自己的風格和面目。當然這需要一個較長的過程。這時又「不可無我在，無我便雜」。所謂「有我」，就是要求寫出來的書法作品，要有作者的主觀因素和個性在內。古人對入帖的出帖的關係，有「因筌得魚，得魚忘筌」的比喻。通俗的說，就是用「綱」才能捕到「魚」，捕到「魚」以後，就不要再受「綱」的束縛了。這個道理用於理解入帖和出帖的關係是好懂的。當然，在臨帖學書的過程中，哪一天入帖，哪一天出帖，不可能分得那麼清，而「入帖」和「出帖」，「無我」和「有我」是一種辯證關係，都是相對而言，多數情況下是相輔相成的。但這道理以及臨帖過程中要有側重的階段，我們是必須要知道的，以指導臨帖的實踐，不走彎路。田英章楷書入門筆畫教程，建議收藏

楷書偏旁部首

田英章楷書（陶淵明《飲酒》）

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