格律詩基礎 六、詩意（下）

三、神韻是詩　　　　神韻是詩？怎麼講？　　從廣義上來講，當你在詩中讀到登高極目，臨水送歸；早雁初鶯，花開葉落之時，當你感受到詩意中的琴聲悠揚，簫聲悅耳，抑揚頓挫、圓滑平潤之時，當你品味山澗小溪清幽，細水長流，品味大河浪花飛濺，波濤洶湧…甚至更具體一點，古典詩詞中那令人銷魂、妸娜多姿的美人：庭院鎖清秋的後宮佳麗是凄婉哀怨的美；小橋流水人家的江南閨秀是清麗脫俗的美；大漠寒煙的塞北碧玉是粗狂豪情的美…….等等這些至真至善的深情、凄婉動人的愛情、義薄雲天的豪情，這些使你如醉如痴、情不能已的情景，這些如夢如畫、餘韻悠長的意境就是古典詩詞的神韻。　　　　　從狹義上來講，所謂神韻，就是精神和韻律。一首詩，若缺乏精神，就不會有感染力，無法打動讀者。具體點說，所謂「精神」就是指立意的「意」。寫詩當然首先要立意，確立自己要表達的思想，要抒發的情感。這「意」，不論是纏綿憂傷，深沉低徊，還是洒脫豪邁，慷慨激昂，都是詩人思想或情感的凝聚，提煉和結晶。　　而「韻」呢，就是指詩歌的韻律、押韻。這我們在前面已經說過了。所以我這裡主要講「精神」，講格律詩的「立意」，講詩歌廣義的神韻。　　　　　我們還是從一些實例中來欣賞吧：　　　　　牛渚西江夜，青天無片雲；登舟望秋月，空憶謝將軍。　　　　　余亦能高詠，斯人不可聞。明朝掛帆去，楓葉落紛紛。——李白詩　　　　　掛席幾千里，名山都未逢；泊舟潯陽郭，始見香爐峰。　　　　　常讀遠公傳，永懷塵外蹤。東林不可見，日暮空聞鍾。——孟浩然詩　　詩中寫景時，像一張張藝術照相，選取有詩意的景物來寫，作者的感情含蓄在景物裡面。而詩中寫情時，只是透露一點苗頭，不說清楚，讓讀者去體會。不論寫景抒情，都十分講究含蓄。例如李白的「空憶謝將軍」，「余亦能高詠」；孟浩然的「永懷塵外蹤」，「東林不可見」。詩人將所嚮往的情或意輕輕一點，略具筆意，使讀者去體味言外的情意。晉朝的鎮西將軍謝尚，聽見袁宏的吟詠，就把他請去談論到天亮。李白也能高詠，卻碰不到像謝將軍那樣的人來賞識他。晉朝高僧慧遠，在東林寺接待不少名人，結白蓮社，正是孟浩然所嚮往的。這些嚮往中含蘊著許多要說而不說的話，這就是神韻。是詩中的逸品。　　　　　橫笛何人夜倚樓，小庭月色近中秋。　　　　　涼風吹墮雙梧影，滿地碧雲如水流。　　　　　渺渺孤城白水環，舳艫人語夕霏間。　　　　　林梢一抹青如畫，應是淮流轉處山。　　這是兩首宋代無名氏的詩。「涼風吹墮雙梧影，滿地碧雲如水流」，雙梧的影子落在地上，風吹動枝葉時影子像水那樣流動，這不正像一張藝術照相嗎？「林梢一抹青如畫，應是淮流轉處山」。林梢有一抹遠山，在淮水轉彎處。這不是一幅絕美的山水畫么？這是詩中的神品。再來欣賞一首大家熟悉的詩，葉紹翁的七絕《遊園不值》：　　應憐屐齒印蒼苔，小扣柴扉久不開。　　春色滿園關不住，一枝紅杏出牆來。　　　詩人去朋友家遊園看花，長滿青苔的路上遍印著詩人木屐釘齒的痕迹，敲了半天柴門，沒有人來開。可詩人卻從露出牆頭的一枝杏花想像出了滿園的春色。有人說，百花盛開不是比「一枝紅杏」春意更濃嗎？殊不知此一句「一枝紅杏出牆來」，正是這首詩的高妙之處！在「應憐屐齒印蒼苔，小扣柴扉久不開」時，偶爾抬頭，忽見一枝紅杏悄然獨放，挺出牆外，這是怎樣的清新、寧靜、閑適、孤傲，怎樣的新穎、別緻！如果你改為「數枝」或「一把」，你想想會是這樣的效果嗎？露出牆外的雖然只是一枝紅杏，但那園內百花爭艷、萬紫千紅的景象卻可以由讀者去充分的想像、補充。這種一枝獨放，一以當十，蘊藉含蓄的手法就是神韻，就是神來之筆。古詩中，這樣的神來之筆俯拾皆是。如蘇軾的「竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知」，王維的「勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人」，孟郊的「誰言寸草心，報得三春暉」等等，都是刻意選用數詞，或繪形傳神，或表情達意，或寓理於形，充分展現出一種隨物賦情、意韻悠長的意境美，引人深思，令人神往。　　　　神韻是詩的最高境界，是古人在詩歌的藝術表現上追求的一種空寂超逸、鏡花水月、不著形跡的超然境界。神韻往往表現在由「景」入「神」，虛處藏神、神在言外的藝術手法上：用「言外之意」，「弦外之音」將情感用景物來體現，並且不做深入的描述，總是留有餘地，讓人產生極大的想像空間。我們來看看古人在詩中究竟怎樣構建和達到這種神韻的：　　　　　李白《山中問答》：　　　　　問余何意棲碧山，笑而不答心自閑。　　　　　挑花流水窘然去，別有天地非人間。　　　　這首詩寫詩人輕鬆愉快而並不平靜的隱者生活，用筆有實有虛，虛處一觸即止，虛處藏神。詩的第一聯前句起得實兀，後句接得迷離。「笑而不答」，既表現出詩人喜悅而矜持的神態，也帶有幾分神秘的色彩。「心自閑」既是山居心境的寫照，更表明「何意棲碧山」對於詩人來說，只不過是「悠然心會，處處難與君說」罷了。第二聯寫「碧山」之景，也即是「何意棲碧山」的答案。桃花是美的，流水是美的，桃花隨流水窘然遠逝也是美的。碧山之中這不汲汲於榮，不寂寂於逝，充滿著天然、寧靜之美的「天地」，絕非「人間」所能比，那麼，「人間」又是怎樣的呢？詩人沒說，但只要稍稍了解一下當時李白的種種不幸遭遇，便不難理解詩人心中隱含的傷和恨。透過表象之虛，窺到內藏之神，樂觀浪漫與憤世嫉俗，就是這樣奇妙地統一在一起。　　王建《十五夜望月》　　中庭地白樹棲鴉，冷露無聲濕桂花。　　今夜月明人盡望，不知秋思落誰家。　　這首詩寫中秋望月。詩中既寫了月夜景，又寫了人之情，不過這種人的情感沒有表現在字面上，而是情在言外。首句寫中庭月色象霜一樣白，鴉鵲棲樹入夢，夜是寂靜的。第二句寫由於夜深，秋霜打濕庭中桂花，這正是詩人仰望明月，凝想入神，所感到的絲絲寒意。第三、四句寫詩人悵然於家人的離散，因而由月夜的凄清，引出入骨的相思。然而在表現這種思想的時候，詩人卻並不採用正面抒情、直接抒情的方式，而是以一種委婉的口氣發問：不知那茫茫的秋思，今夜會落在誰家？明明是自己在懷人，偏偏說「秋思落誰家」，這反而將詩人對月懷遠的情思，表現得更加蘊藉深沉，委婉動人。這樣的思念之情來得是何其深也！　　　　神韻是史。讀唐詩，你會想到那個繁盛的大唐；萬邦歸附的榮耀縈繞在萬里疆土之上，那個意氣風發的帝王君臨天下；那些才華橫溢的文人一日看盡長安花；那個俊逸洒脫的詩人，對月獨飲，歌舞影零亂，對月成三人。還有那個「回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色」的美麗女人。那些笙歌艷舞的華殿，霓裳飄袂的流彩…然而，終究「此恨綿綿無絕期」。　　　　神韻是詩，它會使你不經意的想起了那些繁華的、清素的年代。想起那個有著「大江東去，浪淘盡，千古風流人物」的豪情；有著「十年生死兩茫茫，不思量，自難忘」的柔情；看盡花開花落，經過幾多風雨的蘇軾。想起「床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉」的李白。想起「感時花濺淚，恨別鳥驚心」的杜甫。想起陸遊、辛棄疾、李清照……　　　　神韻是畫。畫中有「明月松間照，清泉石上流」的幽靜明凈；有「舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家」的滄桑；畫中有「此情無計可消除，才下眉頭卻上心頭」的工筆情愫，也有「問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流」的寫意凄涼。　　　　　在紙醉金迷、霓虹閃爍的滾滾紅塵中，也許你會為迷幻的未來而迷茫，為遙不可及的夢想而奔波，但是，行色匆匆的你能不能偶爾靜下心來，掬一杯茗茶，握一卷青書，聽一曲詩歌神韻……也許，這偶然的小憩會讓你的、我們的心靈得到一份久違的寧靜。
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