蘇州河

《蘇州河》是第六代導演婁燁的一部電影，獲第25屆巴黎國際電影節最佳影片和最佳女主角獎等多個國際獎項。《蘇州河》不是關於一個生命的雙重生活式的寓言，而是一個尋找失落的愛情的現代人的精神漂流記，是男主角馬達的尤里西斯生命之旅:基耶洛夫斯基的影片更多的是形而上的生命

劇照體驗，而該片片還是貫穿在尋找之中。

乍一看，片中搖晃的鏡頭和敘述者的喃喃自語讓人想起王家衛的某些片子，有人甚至直指它是對王家衛的拙劣模仿，可是《蘇州河》只是在外表相似，但其內涵與王家衛的電影語言完全是兩回事，它有自己的一套感覺。相比之下，王家衛作品的氣質像王菲，迷離而無畏;《蘇州河》的氣質更像周迅，靈動且真實。

《蘇州河》是中國現代主義獨立電影的代表作。對於一個電影導演來說，無論他有多麼驚世駭俗的藝術想法，講故事永遠都是對他的基本要求。《蘇州河》儘管是現代主義的，但在講故事方面做得非常不錯。這是一個戲劇性很強的故事，而婁燁的敘述手法乾淨利索，將對白控制得簡短而精鍊，使得片子的節奏很快，跳躍性很強，絲毫不拖泥帶水。雖然他用了倒敘、插敘等一些看似花哨的敘述手段，但他完成得自然而不矯情。他說故事的天分能讓《蘇州河》在完全沒有場景包裝的情況下，只借氛圍就使劇情印象化。他在故事中要你不斷地去想，去緊張，去琢磨，去與劇中人物一起痛楚絕望，要你產生被吸引後入了戲的失落，但這只是一種很單純的感受。等你看完後再回味，心中卻沒有辦法不複雜，觀看時急於捕捉而無暇深思的各個零碎的鏡頭，在這種回味里化去了邊界，混成了一個不十分清晰卻印象分明的整體。人生本身便是由這樣零碎的片段組成的，當去掉邊邊角角的細節，在腦中會形成一整片的回憶，也許這樣的朦朧才是真實本該具有的形象吧。

《蘇州河》是一部故意塑造不完美的電影，講述的是不完美生活中的童話故事.用庸俗的女主角名字象徵普遍世俗生活的無力與無奈，用主觀的第一人稱敘述透視生活，就好象片中攝影師自己說的"我的攝影機從不說謊"那樣，構造出真實而華麗的不完美。就在這種不完美中，它給我留下了兩方面的美感。一方面是情節，兩個相似的女孩的故事讓人想起《維羅尼卡的雙重生命》和《情書》，但不同的是，《蘇州河》的故事發生在中國，熟悉的場景更容易讓我產生共鳴。更重要的是，本片是一個純粹的愛情電影，主題是對愛情的追尋，這也是讓人在看過之後，心中感覺久久揮之不去的原因。而另一方面的美感則是我要詳細講的，那就是本片視聽語言的美感。

《蘇州河》帶有偏冷的深灰色基調，但在呈現燈紅酒綠時並不吝惜對顏色的展現，反透出腐化的氣息。它的畫面陰暗而不規則，彷彿天氣一直是陰沉的，無陽光的，並沒有傳統意義上具有美感的畫面，甚至一些剪輯都是凌亂的。雖然它充滿了酒吧、高樓、車輛等城市符號，但是給出的卻是俗氣的建築和底層的人民的印象，相信它表達的正是那種殘酷的現實真相。它的影像特點不是精緻，相反是極為粗糙，總給人一種臟髒的、霧蒙蒙的感覺，攝影者絲毫不在意將一些雜亂無章的東西攝入鏡頭，而這恰恰就是真實的體現，因為生活中真實的一切正是雜亂無章的，零碎的。搖晃的鏡頭反映了尋找的急促感和人心的不安悸動，無論追尋愛情、沉浸於愛情的人們，抑或對物質利益急切渴求的人們都存在這樣的心理;而適時的長鏡頭也能反映人和人之間交流的氣氛和人的主觀心理活動。

本片開頭是黑屏下一男一女的對話，女聲暗啞慵懶，男聲有些漫不經心，對話充滿了哲學思辯的氣息，將觀者引入了作者的主觀情境。接著的將近3分鐘的鏡頭運用，展現了婁燁的才華，可以說這3分多鐘，讓觀者對影片產生了期待。從水影開始轉向水面上浮著的樹葉和垃圾，有種"浮生若夢"的暗示，接著迅速在一個鏡頭裡轉成仰拍，出現破敗待拆的樓房，並伴以拆房工人工作的聲效。在這種聲效中，哀傷而帶有生命律動的音樂響起。然後影像中出現蘇州河邊的各種房屋、工地、橋樑、船，透著殘破的蕭條感，通過不斷的或長或短的鏡頭跳切，搖晃，仰俯調度，我們又看到了各種各樣的人，每個人的表情是不同的，但都帶有茫然的宿命的味道，正如畫外音所說的那樣，在這裡我們可以看到一切，看到一切生命的可能性。這是一種流動的注視，它有著作者顯而易見的唯美主義想法，實景的豐富使這樣的唯美並不走向浮誇和泛濫，而是保持著真實。那些船上的，街上的，橋上的人擁有最真實的姿態與表情，似乎作者也在這種注視中尋找故事的可能性。婁燁在這裡將自己對生命的感知以及捕捉與自己的技術完美結合，這樣的開頭，給人留下了深刻的印象。

本片中一個令人震撼的段落出現在牡丹大叫著"我真便宜"然後奔走的部分，美好浪漫的愛情在萬惡之源--金錢的面前毀滅後，跑和追的衝擊夾雜著牡丹絕望的叫聲給人一種極強的破碎感。牡丹大叫一聲"我真便宜"，就推開馬達，推倒摩托車，轉身開始奔跑，鏡頭跟著她，後面是馬達的追趕，晃晃悠悠中，破舊的街道，行走的路人，都與他們無關，都是漸漸地輕輕地划過畫面。鏡頭搖晃著，時而從正面拍攝牡丹哭泣大喊的表情。跑到橋上時，背後鏡頭晃得最厲害，象徵危機的來臨。牡丹翻過兩個欄杆回頭看著馬達，接著兩人開始對話，此時用的是正反打，對比出馬達的驚恐急切與牡丹眼神的迷離恍惚和微笑的似顯似隱。之後的一個鏡頭一氣呵成，牡丹脫手仰面如鳥一般直落入蘇州河，一條美人魚遊動著出現了。這個段落讓人驚嘆。婁燁在剪輯時有著一種像音樂律動一般的節奏感，並將這種節奏感附屬於影片內容，如跑與追的鏡頭快而凌亂，跑至每個街道都有一個剪輯點，而牡丹跳河的鏡頭卻悠長而極富詩意，緩緩的下落讓人心強烈感受到愛情與生命的破碎和無常。

本片中另一個讓觀眾印象深刻的是對周迅幾次換裝的描寫，本片攝影一次一次用長鏡頭拍攝周迅換衣服的畫面。最長的一次是馬達找到美美，從縫裡看美美的那段，是個長達3分鐘的長鏡頭。這個長鏡頭有兩個作用，一是暗示馬達以為自己找到牡丹的不安和猶豫的心理，他採用窺探的方式來了解眼前的這個"牡丹"，探測她的一切信息，來證實她就是牡丹;二是通過周迅自然的演出讓觀眾看見女孩變成美人魚的全過程，盤好黑髮戴上金髮，換掉身上世俗的衣服，穿上美人魚的服裝，最後摘下手錶向水缸走去，其實這是個很粗俗的過程，象徵生活中的美人魚只是個供人觀看的玩物，而不再有愛情的符號意味，也間接告訴觀者，美美不是牡丹，在現實中牡丹不會變成美人魚，那些浪漫的想像只是水波氣泡而已。另外幾個長鏡頭都是在美美要離開"我"家，在門口換衣服的時候出現，"我"作為主觀視點看著美美即將離開，心裡的失落感在美美繁複有序的換裝過程中展露無疑，而美美的憂鬱的氣質、漂泊的特質和不相信愛情的心理也漸漸地滲透給了觀者。所以說，一切長鏡頭都是有其作用的。

本片的聲效常常是現實中的真實聲音，並突顯金屬特質，如車聲、人聲、建築工地上的勞作聲。配樂以弦樂為主，電聲為輔。在馬達與牡丹相戀的段落的主旋律非常優美，浪漫中有哀傷。其他大部分時候的弦樂都很空曠，體現人們心裡的單調和虛空。而婁燁聰明地選擇了竇鵬的歌作為主題曲，用這樣一首清冷並且大陸氣質明顯的歌十分貼和本片給人的感覺。

《蘇州河》用它別具一格的視聽語言帶給觀者有關愛情的思考，這種中國式的對愛情的追尋是青年才能體會的、無法模仿的。婁燁建構了一個離奇的具有宿命論性質的故事卻能透露出真實感，這點不是誰都能做到的。(搜狐娛樂評價)