【歷史今日/鋼琴家】魯道夫·塞爾金

美籍奧地利鋼琴家、猶太人魯道夫·塞爾金（Rudolf Serkin）1903年3月28日生於波西米亞埃格爾。

▲ 莫扎特第21鋼琴協奏曲（尤金·奧曼迪指揮）

塞爾金9歲時到維也納師從理查·羅伯特學鋼琴，隨勛伯格（Schoenberg）學作曲。12歲與維也納愛樂樂團演奏鋼琴協奏曲，開始了演奏生涯，17歲嶄露頭角。1935年與小提琴家布施的女兒結婚。他觸鍵清晰、節奏平穩、聲音純正，不但是演奏巴赫作品的典範，而且是演奏莫扎特、貝多芬、舒伯特及勃拉姆斯作品的卓越代表。後到美國成為Malboro音樂節的藝術領導人。1926年在Basel音樂院任教，一直到1936年和托斯卡尼尼指揮的紐約交響樂團協作演奏協奏曲，才離開Basel在美定居，1939年入美籍並任柯蒂斯音樂學校鋼琴系主任。

塞爾金演奏發音清晰明亮，線條層次分明，渾厚細緻，光彩奪目。他演奏的深刻性可算是20世紀中葉鋼琴家中的佼佼者。

▲ 舒伯特第20鋼琴奏鳴曲

其子彼得·塞爾金亦為知名鋼琴家。

塞爾金被認為是當代最偉大鋼琴家之一。過去已有太多鋼琴家專長於演奏海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特和勃拉姆斯。其中不少堪稱系出名門、有的學富五車、見聞廣博，有的更具備多種取悅聽眾的特殊技巧。塞爾金特別可貴而值得驕傲的特點則是，他對作曲家始終抱著堅貞忠實的態度，配上他超凡的演奏技巧及對音樂的熱愛。

通常，所謂鋼琴大師的外在形象是穩重、平和、高雅，當他們施展其音樂魅力時，應該顯得談笑自若、遊刃有餘。畢竟對他們來說，演奏一個奧林匹克級的顛峰之作該如同家常便飯般平易。但對塞爾金來說，他雖從年幼就嶄露頭角，而且擁有傲人的學習經歷，但他卻時時顯露出認真、賣力演奏的模樣。演奏技巧堅實準確是塞爾金理念中要求極其嚴格的一環，可以見到他費勁讓鋼琴發出所要的光采效果，還不時帶點哼唱、作鬼臉、高潮段落用力頓足……等。有些反對者常對這點做文章，對他這種自我陶醉的表現不以為然。但實際上，塞爾金在演奏時，他的專註與激情通常能很好他結合在一起，讓欣賞者得到相當大的滿足。

▲ 貝多芬月光奏鳴曲 第三樂章

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