中國畫院簽約畫家劉巨波先生牡丹畫法教學

寫意牡丹畫法

編繪/劉巨波

劉巨波，1953年出生於河北滄縣。1975年畢業於河北大學工藝美術學院，後在天津美術學院進修。

現任中國畫院畫家、中國國畫家協會理事、中國敦煌藝術研究會研究員、河北省美術家協會會員、河北省書法家協會會員、滄州市美術家協會副主席、滄州市新華區美術家協會顧問、原任滄州市文聯副主席、滄州市政協委員。

作品曾入選中國當代百位名家書畫精品展獲優秀獎、香港國際書畫展獲銀獎、中國首屆敦煌國際書畫展獲優秀獎、二十一世紀首屆中國書畫藝術精品展獲銅獎、第三屆全國「利達杯」黨政幹部書畫大賽優秀獎、紀念全國抗戰勝利60周年畫展獲特等獎。

作品有鮮明的個人風格，曾先後多次赴日本、韓國、新加坡及歐洲等國家考察並進行書畫藝術交流，受到好評，並有許多作品被國內外博物館、國會及友好人士收藏，出版有個人專集。

目 錄

一、簡述····································

二、工具材料································

三、寫生····································

四、花朵畫法································

1、白牡丹草勾法···························

2、紅牡丹畫法·····························

3、花苞畫法······························

4、花蕊畫法······························

五、牡丹花葉的畫法··························

六、枝幹、花莖和花芽畫法·····················

七、整幅畫步驟······························

1、白牡丹的繪畫步驟······················

2、紅牡丹的繪畫步驟·······················

八、作品欣賞································

寫意牡丹畫法

一、簡述

牡丹原產中國，在我國已有上千年的栽培歷史。是我國最負盛名的珍貴花卉。唐代有「國色朝酣酒，天香夜染衣」的詩句，故「天香國色」、「國色無雙」又成為人們稱頌牡丹的雅號。深為廣大群眾喜愛，也是花草畫常見的重要表現題材。

牡丹在植物學中屬毛莨科落葉小灌木。牡丹的花和葉與芍藥極相似，但牡丹為木本，芍藥為草本。牡丹枝幹粗壯，高達六七尺。初春梗端鱗雅生出嫩葉，三月抽莖，莖上分枝生葉，頂端獨生一苞。葉大柄長，每枝三批，每批三葉，故稱「三叉九頂」，生至四五批葉時，方才開花。按花形分為單瓣、重瓣、長樓三種。其花朵碩大，直徑一般有二十多厘米。小者五六寸。牡丹的花型豐富多彩，變化萬千，大致有荷花型、葵花型、薔薇型、皇冠型、繡球型等。每年農曆穀雨時節開花，分為紅、黃、白、綠、紫、粉、黑等多種顏色。每個人可根據自己的愛好，選擇二、三種不同花型、不同顏色的品種進行反覆寫生、研究和感悟其生長特點，然後創作出既像原型不拘於原型，源於生活又高於生活的藝術化的牡丹形象。

牡丹品種的命名，主要是以姓氏、產地、花色、花型演續而來，如以姓氏得名的，「魏紫」是因魏元宗家以植牡丹為名；唐代宰相姚宗以種黃色為名，故稱「姚黃」。以產地得名的如洛陽紅、洛都春艷。以顏色取名的，如胭脂紅、二喬等等。

牡丹繁盛於唐代開元中期長安，培育出了很多顏色的牡丹，但沒有品種名稱。到宋代，廣為培植，牡丹才有很大的變異，產生了重瓣，增強了新品種，這時的栽培區已由長安移到了洛陽。宋·歐陽修在詩中寫道：「洛陽地脈花最宜，牡丹大為天下奇。客言近歲花特異，往往變出呈新枝。」可見新奇優秀的品種出於洛陽、興開洛陽。所以，牡丹花又有「洛陽花」之稱。到了明代，牡丹的栽培中心又轉移到安徽的毫州。清代時期，又發展到了山東曹州（今荷澤）。蒲松齡的《聊齋志異》名著中就有「曹州牡丹早齊魯」的記載。目前，牡丹品種最多的地區，仍是牡丹盛產地，河南省洛陽和山東省荷澤。品種已發展到數百種。要畫好牡丹，先要練好花頭、花葉和枝幹。花頭中有花蕾、欲開、初開、盛開等變化。花葉有嫩芽、嫩葉、老葉的區分。枝幹有老乾，嫩枝的不同。「筆墨當隨時代」是牡丹在現代繪畫中應具有的品格。勤奮善良的中國人民長期培植和觀賞牡丹的同時，很自然地將自己的思想感情和對美好生活的嚮往與牡丹那美好的形象聯繫起來。牡丹寄託著人們對富裕、美好、祥和生活的熱愛和憧憬，於是牡丹便有了繁榮、富貴、昌盛和幸福祥和的象徵。

二、工具材料

繪畫需要必備的工具：毛筆、宣紙（生宣）、墨汁、國畫色、筆洗、調色盤、印章、印泥。

1、不同特性的毛筆：羊毫筆、兼毫筆、狼毫筆。

2、墨：國畫很講究用墨，墨質不佳會影響效果，應選擇宜書、宜畫的墨汁，如「一得閣」、「久久」牌墨汁。色：管裝中國畫顏料，如：「上海」、「馬利牌」國畫色。

3、石印：印章用石以壽山，青田石為宜。印泥：有朱石票印和硃砂印之分，以漳州八寶和上海潛泉印泥為佳。

4、調色盤可用套裝調色盤或普通白瓷盤即可。

三、牡丹寫生

1、要創作出一幅好的牡丹畫作品，我們必須要了解和掌握牡丹的生長形態特徵。這就需要不斷深入生活，對自然界的牡丹進行細緻的觀察、研究、寫生。為創作積累必要形象素材。

2、牡丹屬於多年生木本花卉，按其長勢可分為矮生型、開張型和疏散型。矮生型枝條緊湊，小巧玲瓏；開張型，枝條挺拔；疏散型，枝條彎曲。由於品種不同，高矮也不一樣。高者可達三、四米，老乾即為二年以上生的老枝，表皮粗皺，呈土褐色，有斑剝文理，其間有嫩丫和葉的疤痕。當年新生的枝條表面光滑、細長，呈綠色、生氣勃勃。

3、牡丹有花芽和葉芽之分，花芽長在干之頂端，初抽為嫩紅色。葉芽長在莖與干之間或乾的轉折處，新抽芽為嫩紅色或粉綠色。形狀是多種多樣的。有肥大長圓錐形的；有瘦尖圓滿錐形的或珍珠狀的不等。

4、牡丹花葉為複葉羽狀，俗稱三叉九頂。每一葉柄之上生長著三片葉子，葉形有大小寬窄。近花處多為單組三葉，葉色有深綠、嫩綠、黃綠等。葉背面顏色較正面淺，並有粉霜狀，呈淡綠色或灰綠色。葉柄一般為綠色，紫綠色或紫紅色。

5、花蕾（花苞），花蕾長在花盤上，有大小之分。小花蕾 形如桃，大萼緊包，花瓣未露。大花蕾已見花瓣，但不見花蕊，大萼、復萼皆向後背，花瓣內緊外松。隨著花蕾的增大逐漸張開，呈綠色。

6、花朵，初開的花瓣完全暴露，花蕊初露，花形碩大富有變化，色彩艷麗。盛開期一般為四至五天。花色極為複雜，通常分為白色、紅色、粉色、紫色、綠色、藍色、黃色和黑色等。各色之間更有深淺濃淡之不同。一朵完整的牡丹花，具有萼、復萼、花瓣、雄蕊和雌蕊五部分組成。

畫好牡丹花的關鍵：一是學傳統，就是向古人學習；二是深入生活進行寫生，就是向大自然學習，感悟自然物象。牡丹品種間差異很大，各有各的特點，寫生時要分別對待。自然界中的牡丹花叢枝葉生長擁擠繁雜，寫生時就要選擇那些美的枝、葉、花，大膽刪繁就簡，合理取捨，抓住關鍵，去掉不美的和多餘的枝葉、花。準確地為其傳神寫照。對牡丹的花蕾、花萼、花芽、花蕊、花朵、干、莖、葉等形態，要細緻觀察，反覆寫生，認真刻畫，鍛煉其敏銳的觀察力，豐富想像力和表現能力，為創作積累第一手素材。

牡丹隨季節的變化會出現不同的形態。應隨時進行觀察寫生。如春天可寫生花朵，這時的牡丹盛開且千變萬化。夏天寫生枝葉，這時枝葉發育充分，姿態百出。秋天可寫生枝幹，花葉逐漸謝退，枝幹曲屈盤錯，穿插明晰，自然生動。然後把不同季節寫生積累的素材和感悟加以梳理，便可創作出高於生活的藝術作品。

四、花朵畫法

1、寫意白牡丹草勾法

草勾是寫意畫用線來塑形象的一種基本方法。適應於淺色的或白色的牡丹花朵。繪畫時應選用長鋒狼毫或長鋒羊毫筆作草勾工具，這類毛筆含水量比葉筋筆、衣紋筆之類小線描筆為多，蘸一兩次墨即可完成一朵草勾大花的造型，用筆連貫，墨氣暢通。草勾白色或淺色牡丹，一般用中墨或淡墨，從花心逐漸向外勾。重瓣牡丹，花瓣繁密，結構比較複雜，花頭形體關係大致像一套碗盤，內層花瓣包圍花心如碗，外層展開的花瓣如盤。寫意要抓住其造型特徵，對自然形進行概括、刪減。花瓣的組織要自然得體，外面幾個大瓣尤為要緊。花朵的情態主要取決於外輪廊形象的塑造。

因此要認真推敲，悉心琢磨。要通過線條的輕重、疾徐、疏密和長短等對比關係恰當地表現花朵的結構轉折、層次、體積和蓬勃的活力。草勾還要著眼於對花朵的整體把握，對花瓣的整碎變化不能面面俱到的進行勾畫，要體現寫意用線與工筆白描的根本區別。以「寫」的技法畫出花瓣前後左右的變化。生動地勾出花蕾、初開和盛開的花朵。

2、寫意紅牡丹畫法

花朵用筆，大白雲筆就可以。白雲筆是羊毫，含水力強，畫花頭顯得飽滿圓潤。如果畫大一點的花朵可用兼毫製作的「京提」，京提筆外層是狼毫，即含水又有彈性。

花頭畫法

筆先蘸白粉輕調一下，然後蘸一點曙紅或牡丹紅，再輕調一下，不必調勻，一筆接一筆地用側鋒畫，抓住花朵的碗與盤的大關係，從內層淺色花瓣畫起，再畫內層深色花瓣。接著筆蘸水（不必洗筆）然後多蘸曙紅，筆尖蘸少許胭脂，輕調一下，繼續用側鋒向外拓展畫出外層花瓣，筆中水色將用盡時，可點些碎花瓣，以示側葉花瓣，也是以小破大，以干破濕的技法需要，造型變化的需要，畫出正面開放的花朵，但不要畫圓。

畫側面開放的花朵，先從外層淺色花瓣畫起，然後畫外層深色花瓣，最後，用干、重胭脂提幾個花瓣根部，注意整體效果和變化，使花頭在色彩上有干、濕、輕、重、陰、陽之分。

整體花型畫好後，將筆洗凈，重新蘸曙紅和胭脂，將內花瓣加重，然後提點後面的部分花瓣，以加強變化和層次效果。

蘸三綠（或石青）畫花的雌蕊，待半干後蘸藤黃加少許白粉色點雄蕊，也可用墨點出。

3、花苞的畫法

花苞分大花苞和小花苞。小花苞呈棉桃狀，綠色。大花苞已綻露裂開，露出顏色，昂首向上，生機勃勃。

小花苞畫法：小花苞形狀假充桃，三片大萼相包很緊，花瓣未露或將露出。一般小花苞生長在群花之中，很有生機，在盛開的花朵中起到豐富多變的作用，不可忽視。畫時，應昂首向上，不可下垂。用毛筆先調白粉，再用筆尖蘸少許曙紅和胭脂，筆尖向上，兩至三筆點出，然後畫出大萼和復萼。

大花苞畫法：大花苞已見花瓣或見到花瓣的大部分將欲開放的小花瓣。花瓣內緊外松，色澤艷麗，非常生動。畫時，筆腹蘸少許白粉，筆尖調曙紅，再蘸點胭脂，先以淺色畫出迎面的花瓣，再以重色點出內瓣的頂面和側面綻開的畫瓣，花瓣之間要包緊，造型要結實。最後添畫上大萼片、小萼片即成。

4、花蕊的畫法

淺色牡丹，用小筆蘸中墨，先勾出雌蕊，用三綠（石緣點染）。蘸重墨點畫出雄蕊，然後再用藤黃或硃砂色點在雄蕊上。點畫雄蕊要根據透視角度的不同，注意變化，有疏有密，不能畫的太平均。

紅色牡丹，先用石綠點畫雌蕊，形如大豆瓣，根據角度的不同，分正面、側面點出造形。然後用花青加胭脂提畫蕊的頂端，干後用藤黃畫雄蕊。邊畫邊點以求變化，蕊絲略長一些，亦可分組畫，不能像實際那樣整齊的排列，否則呆板。

五、牡丹花葉的畫法

花葉的結構和顏色

牡丹花葉生長在花莖四周，葉羽狀，互生，一個生長完全的牡丹葉稱為「三叉九頂」即一枝葉柄分三叉，每叉三片單葉，共九片單葉。牡丹葉子多綠色，葉筋和葉尖帶有紫紅色。

畫葉要用大號羊毫或兼毫斗筆，先將斗筆蘸水，將藤黃、花青在盤中調合成汁綠，然後筆尖蘸墨，形成筆肚淡，筆尖深。以中側鋒用筆，中間一筆較長，兩側稍短小。行筆宜輕鬆快捷。畫葉片應注意透視、姿態、遮擋和照應關係，並注意墨色的干、濕、濃、淡變化。根據畫面的需要，畫葉子用墨或色彩均可。如果畫紅色或其它暖色花頭，最好畫以黑色為主的葉子。不然會使畫面庸俗「惟俗難醫」。畫完葉子，待墨色水分半干時，用濃墨勾葉筋。注意表現出葉的反正、側轉的姿態。

牡丹葉子，由於前後、反正、仰俯、多變化，寫意畫葉，不必拘於表現細部和枝枝變化，著重整體效果，抓住其動態特徵為佳。

六、枝幹、花莖和花芽畫法

老乾

牡丹枝為灌木，老乾彎曲轉折，多皺紋，形成奇崛剛健的線條。畫時宜用枯筆、偏中鋒結合，實中有虛，運筆宜稍慢且有轉動，也可逆鋒皴出。用筆要有干、濕、濃、淡虛實變化，可用赭墨，也可用純墨畫，當兩株以上老乾組合時，要注意穿插，疏密聚散，線條要畫的挺拔蒼勁，畫出氣勢。

花莖

花莖位於花萼之下老乾花芽之上，莖身生批葉，色為嫩綠，嫩紅色。畫花莖要用中鋒，以流暢的線條畫出圓潤的質感和挺拔的姿態。花芽要調草綠色，筆尖蘸點赭石或胭脂點在老乾和莖枝的交接處則成。

七、整幅畫步驟

1、白色牡丹的繪畫步驟

先根據紙的尺寸，考慮採用什麼樣的章法，枝幹如何走向。畫朵的位置確定後，在畫面的主要位置勾畫畫頭，加苞葉和花莖。

步驟一：作畫之前，首先要有構圖安排，做到心中有數。步驟是以作畫方便為準，可在畫面左上主要位置勾出畫頭。

步驟二：按心中所構思的位置，花頭畫好後，在右下方畫一組濃墨花葉，趁半干時勾出葉筋，以求其水墨韻味。

步驟三：在花頭右上方，畫出一組草綠加淡墨的葉子，與右下方濃墨葉子形成相呼應的效果，烘托出白色花頭。

步驟四：用濃淡相間的墨和赭石色，中鋒用筆，穿插畫出牡丹的枝幹。用石青色和花青色點出花心處的雌蕊，用濃墨點出花其周圍的雄蕊，趁半干勾出右上方一組葉子的葉筋。

步驟五：用草綠加少許胭脂色點出枝幹頂端嫩芽。用硃砂色點出花頭的雄蕊，也可以不點硃砂色。花瓣可用少許赭色進行復勾，以增加層次感，葉子用淡墨渲染，增加厚度和協調統一的效果。在左上角落款用印成幅。

2、紅牡丹的繪畫步驟

步驟一：首先畫牡丹花頭。寫意牡丹畫要善於審視畫面，統籌全局，做到胸有成竹再下筆，即意在筆先最重要。先由淺色內層畫瓣畫起，確定主花頭在畫面上的位置，這樣基本可以確定全畫的走勢和布局。

步驟二：以較重的顏色畫出花頭的外層畫瓣，要注意花瓣大小、疏密及輕重節奏變化。花的外輪廊不宜太圓、太方及對稱。

步驟三：外瓣畫好後，再用濃重的顏色畫內瓣，為點蕊做準備。

步驟四：花頭畫成後畫葉。用斗筆調出草綠色，筆尖蘸少許墨按照花頭的走勢，分組畫出濃淡相間的葉子。

步驟五：用中鋒和側鋒，穿插畫出牡丹的枝幹。趁半干用焦墨勾出葉筋，然後先點出花心處的石榴狀的雌蕊。再點出其周圍的雄蕊。最後，題款、鈐印即告完成。

八、作品欣賞

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