排片少口碑棒的《百鳥朝鳳》，蘇陽親自來評價

如何評價電影《百鳥朝鳳》？

蘇陽，音樂人

有一天耿軍導演打電話，說吳天明導演生前的最後一部片子《百鳥朝鳳》，馬上要公映了，在做宣傳片時用了你一首歌，他們在找你，你們電話吧？我和片方通電話的時候，也沒有當個正經事，我說你們給我看下片子吧，只要沒有什麼敏感話題啥的，宣傳曲嘛，你們覺得合適就用吧。當天片方就拿來了盤，我第二天早上漫不經心地打開，沒想到從一開始到最後都沒有落過一個鏡頭——這是一部熱淚盈眶的電影。平實得不用琢磨情節的電影，一個嗩吶匠，教了很多徒弟，用傳統民間藝術傳承的方式，按照循序漸進的程序，和時間的積累，磨練徒弟們的心性耐性，教給他們演奏的竅門，但是隨著社會和時代的變遷，這門技藝越來越不被重視，甚至在以往展示他們尊嚴的儀式場合也得不到應有的尊重，徒弟們都去了城裡打工謀生，老嗩吶匠在失落和堅守中離世。

片中的音樂，百鳥朝鳳協奏曲，比想像中的要好很多，挺好聽，只是在最後的升華和高潮部分，我很盼望嗩吶在情感宣洩最激烈表達的時候，卻把聲部給了弦樂。我想這是職業導演的電影考慮，這，不是一部音樂片。儘管這樣，也很好了。

其實看的時候，想起我的一個已故的兄弟安彪，他是《像草一樣》的板胡演奏，也是我多年的兄弟，很像吹嗩吶的天鳴。最後天鳴在追思焦三爺的時候，不知道為什麼我總覺得是安彪在拉秦腔的苦音二六……然後我才開始網路搜索吳天明導演，才發現我在西安上學的時候就看過他拍的《老井》。第三天我見到了電影的出品方，我對吳妍妍老師和方勵前輩提出了建議，我願意用我別的作品來做這個電影的片尾曲，推薦了兩首歌《像草一樣》和《土青春》供他們選擇，我認為像草一樣吻合影片的生命抒發的主旨，而《土青春》則是恆定的生命觀念主題，就像紅樓夢需要一首（好了歌）一樣。吳老師告訴我，時間已經來不及了。最後決定就用喊歌當了宣傳曲。我記得那天回來我簡訊過吳妍妍老師：「謝謝你們給了我一個向吳導致敬的機會。」

從那天起我開始在舞台上推薦這部電影，因為那時候我一廂情願地以為這個片子票房不會好的，從目前的票房熱度看，我不懂市場。實際上隨著這個電影的擴散度一步步上升，很多天一直在網上刷屏，議論的話題也越來越多，多半是和傳統文化和民間音樂傳承掛上勾的，最後一次參加片方在清華的分享活動，有朋友再次提問，關於民間音樂的傳承的問題。其實我覺得這部感人的電影，主要的討論重點不在音樂，嗩吶只是個載體，打動我的除了影片里平實樸素的敘事，並且還原了我所認識的陝西農村生活，西北農村那種貌似粗糲卻很詩意的生活，這些在影片里被還原，帶出我們的熱淚，還有一個原因，是我們都心知肚明，那樣的生活將一去不復返，其實，我們幾千年認同的，緩慢從容的生活態度和生活方式，從很久前就被打破了，這一次只是新一輪的洗劫而已，每一次洗劫都是深深的陣痛，感受不同，這樣的話題並不新鮮，但，這樣的描述是需要情感基礎的，對，真摯的情感。

好吧，那，也可以順便說說民間音樂吧，我們舉例電影里的一個很重要的觀念衝突的戲，電聲樂隊的擁躉和嗩吶班打的那一架，拋開電影所要表達的觀念衝突，從音樂的角度講，作為反面角色的電聲樂隊是否更先進？電聲樂隊佔領市場有錯嗎？任何藝術在衰敗的時候必然會有新的形式來替代它，佔有更新的市場，這和道德立場沒有任何關係，我們可以信仰音樂，但不能只迷信任何一種音樂，音樂是不分民族的，我個人從音樂角度看，《哎呀媽媽》和《百鳥朝鳳》一樣都是偉大的音樂，在很長時間裡，這首歌優美的旋律滋潤了我們貧乏的耳朵。音樂的根本力量在於理解和撫慰人心，這也是為什麼焦三爺把嗩吶當做生命，因為在他耕種授徒的生活中，除了藝人的尊嚴，音樂是他最大的安慰，寄託他的悲喜。

那麼，嗩吶作為一個慢速積累才能學得的技藝，是否將不會再以固有的緩慢方式來延續生命？另一個問題是，在電影中作為反面角色的小號吉它薩克斯，那些西洋樂器，就是可以速成的，不需要和嗩吶一樣耐心地日積月累地訓練領悟嗎？這個世界上被稱為人類經典的吉他曲小號曲何其多？他們可不是靠作秀成名的，而我路過的每天在那個地鐵拉二胡的老大爺，我從未聽他完整合格地拉過任何一個樂段，儘管每當有人經過，他的姿勢會變得很投入，我會因為他而貶低二胡這門樂器嗎？

所以，這個世界不是啥都要拯救的，借用陳力寶那天說的一句話，我們吹嗩吶的也過得挺好的，順便提一句《喊歌》的專輯錄音版是吳澤琨吹的，事實上吳澤琨和陳力寶都是國家重要團體的演奏家，但是他們被大眾熟悉喜愛的原因，可不僅僅因為他們在國家團體的音樂廳演奏，我想他們在每年十幾場草莓音樂節那樣的萬人級別的現場，他們在那個舞台所綻放的嗩吶的魅力，就不用說了吧。據我所知，他們都不是靠作秀來贏得名聲的。在今天，是樂器，就需要參與到日常的、被大眾最常使用的演奏中來，參與到當下音樂里來，那樣才有生命，嗩吶作為舊有世界裡生命最重要時刻的表達樂器，也可以參與到今天的表達，我認為傳承的最好方式是在學習基因特質的基礎上，具備形式變通和表達能力，即使是從儀式化的承載轉換到生活化的表達。我們應該傳承基因，但形式是可變的。問題是，有多少音樂家接受了這個思維？

另外，基本的生活方式在支撐藝術，就像電影里的焦三爺，他是農民，他在勞作的業餘吹嗩吶，他的嗩吶除了吹給喜慶的和悲痛的人群聽，還吹給自己聽，他用時間和壓抑來磨礪徒弟們，讓他們用時間去一點點理解演奏當中的每一個細節，用時間來增長功力。直到去參加很多人生的重要時刻，現在，大家都生在鴿子籠，死了連個墳堆都買不起，誰也一年都見不了兩次寬廣的土地，哪來那麼多儀式讓你去吹？所以，是誰幹掉了我們曾經的民間藝術？這個帳可別賴給唱流行歌的呀。

所以，吹拉彈唱這些事，和這個電影關係不大，和滿口道德感的拯救口號也無關。讓任何藝術活下去的原因是生活方式的支撐，和藝術本身的生命力和一代代的學習理解傳承基因特質，還有更替變化的表達能力。