「本色」吳宇森暢聊電影：用西方技術，拍東方故事

「本色」吳宇森暢聊電影：用西方的技術，拍東方的故事

在平遙國際電影展開幕活動中，吳宇森作為重量級嘉賓，在不同的場合出現在公眾和媒體面前，對於71歲的導演來說，行程安排相當密集。28日接近午夜，記者在《英雄本色》放映現場以及隨後的媒體群訪中，與他面對面進行了交流。而在29日上午10點半，他又出現在平遙電影宮江湖兒女論壇廳，和早已排著長隊、等著見電影大師一面的影迷們，聊起了自己的幾部代表作。算起來，這是記者24小時內第三次見到吳宇森。

無論是面對記者還是影迷，吳宇森這個香港電影的代表人物，總提到四個字，那就是情懷、人性。而作為首批走進西方電影世界拍電影的中國電影人，吳宇森也始終記著師傅張澈跟他說的，「用西方的技術，拍東方的故事。」

見到吳宇森，是很多影迷的心愿，尤其是70後、80後，經歷過錄像廳時代的影迷，而山西影迷期待這次見面的熱情，可以從29日上午9點多就從論壇廳大門排了幾十米長的隊伍中感受得到。吳宇森來了，在主持人魏君子介紹之後，他張嘴第一句話就是：我不是大師，我距離大師還很遠。

A　和徐克互為伯樂

他的故事是從一部電影――《英雄本色》開始的，而《英雄本色》的故事，是從一段友情歲月開始的。

吳宇森和徐克的故事，要比《英雄本色》更久一些。

當徐克還不是那個「江湖大俠」，而是混跡於香港電視圈一個默默無聞的導演，吳宇森卻被他拍攝的鏡頭驚艷，覺得徐克會是香港導演的未來。他努力了兩年，說通一個電影公司和徐克簽約，拍了徐克人生中第一部電影《鬼馬雙星》，這部片子，讓徐克一炮而紅。吳宇森在論壇上幽默而心酸地說：「徐克成名後，我的電影就不賣錢了，成了票房毒藥。我那時很想找個電影證明自己，想拍像《獨行殺手》這樣的電影，但是不可能。有人甚至跟我說，我跟不上潮流，應該看看現在流行什麼拍什麼。」

在他最失意的時候，徐克找吳宇森拍了《英雄本色》。「在我最失意的時候，有人看不起我的時候，徐克力排眾議，和我合作這個電影。」「開始編劇寫出來的是一般的警匪片，我不喜歡，但作為一個好監製，徐克說你怎麼不把自己寫進去，當別人對你不友善的時候，你遭遇了什麼、說了什麼。我就把我所有的感情，所謂義氣和友情都寫到電影里。就這樣，我們是第一個把一部電影拍成作者論電影的，導演就是作者、作者就是導演，是從那個時候開始的。」而為何能與徐克一拍即合，除了當年的伯樂之恩，更重要的是他們共同看到了當時身處的那個時代，香港年輕人的失落和迷茫，一部《英雄本色》其實是重拾中國人對友誼、對親情的情懷，以及義無反顧的精神。

在拍攝《英雄本色》的那個年代，香港電影市場流行喜劇片，這對互為伯樂的兄弟拍片時，很多人並不看好，甚至在拍完後，賣錢的電影還是嬉笑怒罵一類的影片，業內一些人也不認可這種英雄流淚又流血的電影。但《英雄本色》還是開創了香港電影的一個時代。

他們沒有辜負這段友情，電影就是生活。「我在生活裡邊有個像徐克這樣的好朋友，電影里周潤發和狄龍兩個人之間的感情，就是我們兩個之間的感情。」吳宇森說。

B　虧欠張國榮一個好角色

《英雄本色》於吳宇森，是一段友情歲月，於香港電影，則是一個里程碑。它開創了一種電影的暴力美學，在大師班現場，播放了該片經典的「風林閣槍戰」片斷，伴隨著經典粵語歌曲，周潤發瀟洒地走進飯店，看似聲色犬馬的表面下，藏槍、開槍、復仇，短短几分鐘的片段看得人熱血沸騰。

說起這個影迷心中的經典槍戰場面，吳宇森回憶，構想這一場戲他花了大概4個星期。槍戰包含友情、報仇、浪漫、瀟洒，還有一份非常高昂的義無反顧的精神。「如果我是一個殺手，我一定有個計劃，因為裡面有十幾個人，我不能貿然地進去就開槍。我覺得英雄是不能拿機關槍。因為我有一個武俠的概念，英雄只能拿一個槍，就代表一把劍，等於一個劍客拿一把劍進去對付那麼多人。」雖然吳宇森不喜歡機關槍，但他卻希望有機關槍的節奏，有種像打鼓的激烈的節奏感。在眾多道具槍里，最終選擇了兩把從英國運來的模擬槍，一把能連發9顆子彈，一把能連發16發子彈，兩槍齊發，有了機關槍的節奏感。而這場戲的配音也超出了當時港片的一貫套路，用了野獸叫、爆破等6種聲音來混合成一個槍聲。而因為模擬槍的巨大威力，周潤發在片中每開一槍，都會有碎片飛濺出來，打到配戲的演員身上臉上，所以片場還配有一名護士，每拍一個鏡頭，都有護士拿針把他們臉上的碎片挑出來。「那個時候的武行很玩命，在香港凡是拍我的戲的武行，不少都受過傷。」吳宇森說。於是，這樣的雙槍鏡頭所帶來的震撼力，讓挑剔的吳宇森感覺非常滿意。這樣的雙槍場面，後來也被好萊塢運用到很多他們的電影里。

不過，吳宇森沒有在大師課里講的，卻在採訪中跟記者吐露，覺得在片子里虧欠了張國榮。「在劇本描寫刻畫上，我沒有太用心在張國榮的角色上。他是個好演員，但我那時太偏重周潤發，所以對張國榮劇本里角色感情的描寫不夠。如果重新來過，我會把他描寫得很好。」但「哥哥」已去，吳宇森的這個遺憾也終究只能成為遺憾。

C　不同的時代有不同的隱憂

雙槍，「打」出了吳宇森的名頭，也才有了後面的《喋血雙雄》。這部片子融入了吳宇森的暴力美學，也把法國電影對他的影響融入其中。而《喋血雙雄》因為在市場上的成功，使得吳宇森後來能夠去好萊塢拍《斷箭》《奪面雙雄》。但吳宇森說，自己始終記著師傅張澈跟他說的「用西方的技術，拍東方的故事」。

而東方的故事，在吳宇森看來，雖然不同的電影文化對英雄有不同的要求，比如中國的英雄可以流淚，而西方的英雄曾經是不能對著鏡頭哭的。「他們哭需要把臉扭過去。」文化的不同，對英雄的定義不同，但人性卻是共通的，吳宇森說，在東西方電影界遊走這麼長時間，人性是所有電影的「命門」。

吳宇森的電影被好萊塢接受，從一個有趣的故事就能看出來。《斷箭》的男主演喬治?伏特，在接演這部片子時唯一的條件是他要學周潤發，裡面有一些小動作，走路的姿勢，他都是學周潤發的。而《斷箭》這部戲，讓吳宇森又開創了一個新的剪輯方式――一個鏡頭，多重角度。他說，自己太受歌舞片的影響，拍動作片其實是拍歌舞動作，而他的理念，也成了後來很多片子的摹本。在法國、美國的一些大學，都拿《斷箭》的剪輯方式來做教材。

吳宇森最近的一部作品是《追捕》。前有日本高倉健版的經典，他的翻拍則是在小說的基礎上，回歸到自己擅長的電影拍攝手法。吳宇森有自己固執的偏好，「既然是回歸了我個人的風格，當然是我在註冊商標，再用鴿子飛、雙槍，拍得也蠻好玩的。」不過，作為老電影人，看了中國電影幾十年的發展變化，他也有自己的隱憂。

在十幾年前，吳宇森的隱憂是――如果我們的電影再拍不好的話，很快會像曾經發生在日本、韓國那些情況，年輕人都看好萊塢電影，不喜歡看自己國家的電影。「最近幾年，中國電影票房節節高升，每年都非常夢幻，突然有個電影賣到好幾十億，當然它有它成功的道理，有它讓觀眾喜愛的地方，那也證明了，觀眾是真的喜歡看自己國家的電影，但因為這樣，我又有另外一種隱憂――當電影票房賣起來以後，所有的電影都會跟風，模式一樣，不管拍什麼，連剪輯、對白，都按照那個類型的電影去做。」

吳宇森說：「很多觀眾太過相信網路上的影評，有些影評，一個電影還沒上映，就開始評分了，很多觀眾看評分去看電影。美國現在很抵制這樣的事情，這樣所謂的評分、電影介紹，往往會讓觀眾忽略很多好電影，往往原先分數不高的其實是好電影，結果被忽略掉，大家看不到真正的好電影。」

采寫本報記者 張潔 攝影本報記者 胡續光

○張口

10月29日 平遙 晴

昨天，我的平遙國際電影展首日，在忙碌中度過。今天上午的吳宇森大師課，雖然10點半開始，我9點多就奔了過去，但比起影迷的熱情還是自愧不如，超長的隊伍反映了內地影迷的港片歲月並不是少數人的青春記憶。我也在這裡碰到了很多朋友，那些來自各行各業的、平時都不知道對方喜歡看電影的朋友們，居然在這裡遇見，才知道身邊的男女文藝青年，尤其是喜歡文藝片的人真不少。這不是一個小眾的群體，而中國文藝片的市場，也一定會更加廣闊。

29日的平遙，天氣很好，雖然有了初冬的寒意，但擋不住熱情的遊客和影迷，古城明清老街上熙熙攘攘的遊客，以及電影宮內街道上興奮的年輕人，構成了早晨生動的畫面。而我混雜在這些人群中，雖然已經有了感冒的種種跡象，卻不願意錯過任何一個能感受電影的時刻。