雖然被邀請首映，但我還是得說這部007不咋的

先給大家道個歉。

這篇觀影報告本來昨晚應該發的。

但Sir從美國歸來，搭了整整14小時的飛機。

到家已是晚上10點多——實在來不及。

臨時應付一篇60分的評論，不是Sir的風格。

所以……

借這個機會，也回應廣大毒友一直以來的問題——為什麼每次推送都那麼晚。

真不是故意的——確實是每天寫到那個時候。

請相信， 一切認真，都為了對得起你們的流量和時間。

所以……

好，閑話到此，這篇遲到的報告終於來了。

接招。

另，因為影片11月13日才在內地上映。關鍵劇情Sir絕不劇透——Sir打死也不會承認，真正原因是電影全英文且沒字幕，沒看懂。

哈哈哈哈。

《幽靈黨》是007的第24部電影。

它上周五在北美首映，當天即拿下007影史亞軍，僅次於2012年的《大破天幕殺機》。

從爛番茄綜合評價63%來看，北美影評人對《幽靈黨》不太待見。

這個分數在丹尼爾·克雷格主演的四部007電影中，得分最低。

《皇家賭場》新鮮度95%。

《天幕殺機》新鮮度93%。

飽受詬病的《量子危機》也比這部稍高，65%。

但在觀眾口碑網站CinemaScore上，《幽靈黨》的得分卻有A-。

在四部中排行第二。

換句話說，作為一部爆米花電影，《幽靈黨》勉強合格。

作為007影史上第二個連續拍攝兩部的導演（第一個是約翰·格倫，連續執導了1987年的《黎明生機》和1989年的《殺人執照》），薩姆·門德斯壓力不小。

2012年，他執導的《大破天幕殺機》，曾被外媒一致評為「007系列最好的電影」。

同時也是近20年來，票房最高的007。

《大破天幕殺機》中，薩姆·門德斯回歸傳統，在復活一切經典007元素的同時，深入邦德人性陰暗面，塑造出一個有別以往光鮮亮麗的、更糙也有具血肉的邦德。

既懷舊，又對未來進行一次全新探索。

某種程度上，擦亮了007這個已然蒙灰的招牌。

但就像每一個成功的開拓者，門德斯重蹈了「創業容易守業難」的宿命。

他越想延續前作的成功，就越把自己拖入了不思進取的圈套。

最後，扼死創新，心跳指數也隨之大打折扣。

當然，從「懷舊」這點，《幽靈黨》絕對是最正宗的007電影之一。

無論攝影還是細節，都能看出不少前作影子。

片名「幽靈黨」（Spectre），就直接使用了007系列第一部里出現的反派組織名。

幽靈黨（Spectre），全稱Special Executive for Counterintelligence, Terrorism, Revenge and Extortion。

是一個專門實施反情報秘密行動，恐怖、復仇、敲詐等行動的特殊組織。

該組織出自007的系列小說，從第一部出現，一直是邦德的死對頭。

前七部由肖恩·康納利主演的007電影中，除了《金手指》，其他六部的反派，都跟該組織有關。

但由於各種版權糾紛，「幽靈黨」已經有30多年沒在電影里出現。

如今版權問題解決，這次的片名直接採用「幽靈黨」，無疑是對經典的一次隆重致敬。

之前的電影中，每次幽靈黨的頭頭一亮相，都是猶抱琵琶半遮面地出場，而且聲調必須「陰沉而緩慢」。

新作中（右）也是如此。

還有跟《007：俄羅斯之戀》以一樣，發生在象棋局的對話。

甚至連這件象牙白西裝，也跟1964年《007：金手指》的肖恩·康納利同款。

這類致敬橋段，三天三夜也數不完。

但拋去這些形式上的花活，作為一部爆米花大片的核心——故事，《幽靈黨》無疑落了下乘。

坦白說，間諜（特工）片發展到今天，觀眾早已對套路駕輕就熟，很難拍出合理又令人意外的反轉。

而前作《大破天幕危機》好就好在，用戲劇性的密度彌補了強度。

從邦德最開頭的「死亡」。

到哈維爾·巴登的「變臉」。

再到最後M的死。

雖然不是每一個都能稱為「高潮」，但也算做到「迭起」。

反觀《幽靈黨》。

用網友@Graypeterpan的話：

這從頭到尾其實是一個兩發子彈就能解決的問題。

但電影卻硬生生用各種故弄玄虛的台詞，拖了148分鐘。

比如這些裝逼到蛋疼的台詞。

為此，電影還為邦德設置了兩個反派。

一個是負責跟邦德斗勇的大塊頭，戴夫·巴蒂斯塔。

他出現的唯一目的，就是不顧一切地以肉身阻撓邦德。

另一位負責跟邦德鬥智的終極BOSS，是克里斯托弗·瓦爾茲。

他飾演神秘組織「幽靈黨」的頭頭弗蘭茲·奧博豪斯。是讓邦德「活在陰暗處，是邦德「痛苦的締造者」。

手握兩座奧斯卡小金人的瓦爾茲，對這個角色的演繹當然不在話下。

他成功地演出了弗蘭茲的神秘感和陰險狠毒，同時又帶有些「頑皮」和有趣。

片中，他第一次露面，操著不標準的英語，抬頭對邦德展露笑容時，讓人脊背發涼。

可惜他的精彩表演同樣被劇本拖了後腿。

影片最後半小時，他的陰謀暴露，這本該是一個顛覆性的反轉。但對於熟悉007的觀眾來說，你大概早就能不費腦子猜到。

除了反派弱，007系列的另一個招牌——邦女郎，同樣失去色彩。

Sir心心念念的性感炸彈莫妮卡·貝魯奇，完全打醬油，比在《黑客帝國2》的戲份還少。

另一位邦女郎蕾雅·賽杜，行為舉止也完全稱得上神經病。

前幾分鐘還在跟邦德抬杠，沒說幾句話，兩人就開始滾上床單。

種種不和諧的火花，白白浪費了強攻克雷格身上那種冷酷的性魅力。

既然劇情這麼不夠，導演是如何把整部片拍成007史上最長的一部？

答案是：動作湊。

比起前作，《幽靈黨》動作戲更多，更大。

奧地利雪山追車這場戲，就出動了兩架飛機。

在影片3.5億美金的超大預算下，完成得相當到位。

開場也讓人驚艷。

電影從一個長鏡頭開始：墨西哥亡靈節上，鏡頭跟隨戴著骷髏面具的邦德和一位蒙面女郎，穿過擁擠的人群，走上樓梯來到房間。

再跟隨邦德從陽台躍出，走過幾間樓頂，來到一棟大廈對面的房頂，拿槍、上膛、瞄準、開火。

室外到室內再到室外，一氣呵成。

《幽靈黨》的攝影是霍伊特·范·霍特瑪（Hoyte Van Hoytema），他曾擔任過《星際穿越》、《她》的攝影。這段恰到好處的長鏡頭，就把墨西哥城熱鬧華麗的場面，和邦德瀟洒冷靜的舉止展現得淋漓盡致。

緊接著，邦德經歷了爆炸、追擊、和敵人在360度翻轉的直升機上纏鬥。

驚險程度絕不遜於《大破天幕危機》中，邦德在飛馳的火車頂的搏鬥場面。

在羅馬，這場「3.2秒內加速到60邁」阿斯頓·馬丁DB10對決捷豹C-X75的場面，也在向《速度與激情》暗暗叫板。

因為導演秉承007系列的傳統，所有動作場面都是實拍，所以大部分的驚險刺激程度，都能讓觀眾爽出一身汗。

但也正因為動作戲過多，場景變化快，基本是打一場架，換一個地方，有時候觀眾剛剛適應了這個場景，還沒反應過來，邦德又已經開始到了下一個任務執行地。

最終在大場面上，也多多少少落得了貪多嚼不爛的毛病。

說白了，門德斯上一部邦德電影的成功，是因為他並沒有把《大破天幕危機》當做一部商業大片來拍。

在《天幕》中，劇本圍繞著邦德和「母親」M夫人的恩怨，層層推進。

擅長拍攝文藝片的門德斯，讓邦德走下神壇，減少了花哨的裝備、美艷的邦女郎，甚至是過激的打鬥場面。

邦德的裝備只剩下一個信號追蹤器和一把識別指紋的手槍。

而著重挖掘邦德內心情感。他不停自我懷疑，甚至流下男兒淚，展現出前所未見的頹廢。

而羅傑·迪金斯美輪美奐的攝影，也與黑暗冷酷，又脆弱的邦德無縫契合。

單單這組片頭就足以留名影史。

這部《幽靈黨》，動作場面是夠大夠炫，但已經沒有對現實的深度探討。

這是它難以超越前作的真正原因。

說白了，邦德系列電影拍了53年，幾乎是壽命最長的特工片。

從最初肖恩·康納利時代的老派紳士，再到皮爾斯·布魯斯南的風流情種，007的形象一直隨時代變化。

最早60年代的007電影，正值冷戰頂峰。所以，作為一名情報員，邦德的工作大多在亞洲和東歐地區開展。

肖恩·康納利飾演的007，是作為間諜身份打造，動作元素不多，劇情主要集中在諜戰。

他飾演的007，是西方對男性完美的幻想——風流帥氣、高調招搖，髮型永遠不會亂，執行任務時總能化險為夷。

同時康納利又把自己的經歷投射到人物身上，他對蘇聯的嫉惡如仇，對戰爭的創傷都清清楚楚地寫在了臉上，讓這個角色變得更真實。

在布魯斯南的1990年代，邦德的對手變成了俄羅斯人和朝鮮人。

任務也變得更純粹——阻止大規模犯罪發生、避免平民財產受到損害。

而布魯斯南把1990年代各種英雄片中的英雄形象，幾乎是面面俱到地放到了邦德身上。

酷炫時尚、風流幽默，還帶有科幻配備。

《擇日而亡》里那輛隱形的阿斯頓·馬丁簡直酷到沒朋友。

這時期的邦德，戴上了史無前例的英雄主義光環。

自從新世紀以來，丹尼爾·克雷格接手，從《皇家賭場》開始，007的身份已經從原本的「間諜」，變成「特工」。

受《黑暗騎士》影響，現代的007開始拋去家仇國恨，指向黑暗、嚴肅的人性探討。

而動作上，「特種兵+極限運動」的組合，也受到同期《諜影重重》掀起的寫實派動作片的啟發。

克雷格版邦德不苟言笑、拳拳到肉的凌厲風格，讓原本不看好他的媒體獻上膝蓋。

但如今，特工電影又往新方向前進。

比如《女間諜》、《王牌特工》，就用惡搞和戲虐的方式，把特工片變得瘋狂，誇張。

看上去媒體觀眾也似乎更買賬。

BBC就曾以評論點贊，標題：為什麼《女間諜》比007電影好？

《女間諜》完全顛覆了邦德電影里的大男子主義。片中裘德洛、傑森·斯坦森、彼得·塞拉菲諾威茨（飾演好色的義大利男同事）三個男性間諜形象，合起來就是一個「邦德」。而最後梅麗莎·麥卡錫飾演的女主角遠勝於他們三人，就是對邦德電影一記響亮的耳光。

隨著越來越多這樣的「反邦德」電影出現，007越來越難以招架。

某種程度上，經典元素成為它的包袱。

觀眾已經不用花太多力氣，就能對一部邦德電影里出現的所有如數家珍。

雖然投資的遞進保證了娛樂性，但就新鮮感而言，就算再忠誠的粉絲，也總有食之無味的一天。

最後，得鄭重感謝活動金主——喜力啤酒。

電影中的喜力，是解開邦德身世的重要道具。

當天，Sir又失去人生N個第一次。

第一次坐上無頂棚無窗無門的越野車，穿越拉斯維加斯沙漠。

第一次看到這麼美的日出。

第一次體驗衛星拍照。

來自全世界各地的一百多名記者，站在喜力標誌的圓圈內，一齊仰望天空。

從衛星上拍下了這張照片。

據說這次spyfie的太空拍照，是有史以來的第一次，花費了上億銀兩。

還有第一次採訪一個近兩米的大漢——戴夫·巴蒂斯塔。

當然，最難得，是他們尊重獨立評論。

並沒有因為「包養」了Sir，就要求必須為電影說好話。

這種大公無私的土豪作風，無疑更值得大力讚美。

所以，Sir敢摸著咪咪說，雖然電影不咋的，但「喜力」活動以及貫穿活動的精神，杠杠的。

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