電腦音樂配器的幾個特殊原則問題 - 編曲配器

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電腦音樂配器的幾個特殊原則問題.threadtags_tag {margin:0px !important;background:none !important;padding:12px 0 !important;color: #222 !important;}.threadtags_tag span {border:1px solid #666666; padding:10px 14px 10px 32px; background: url(http://images.5d6d.net/dz7/templates/ddark/images/tag.gif) no-repeat 10px 50%;}.threadtags_tag a{color:#DDD !important;}相關搜索: 電腦, 音樂, 原則, 配器

電腦音樂配器的幾個特殊原則問題:電腦音樂要特別注意運用以下幾個不同於傳統音樂配器的特殊原則。 1. 音色分離　我們都知道傳統交響樂隊的樂器一般分為四個「功能組」，即木管組、銅管組、弓弦樂器組和打擊樂組，除打擊樂組外，每個功能組再按樂器的音高排列。民族管弦樂隊的分組一般是彈撥樂器組、吹管樂器組、弓弦樂器組和打擊樂器組。但是在以合成器音色構成的電腦音樂里，套用這樣的分組就不一定合適了。由於電子樂器的特殊音色和構成原理，所以建議我們要建立一種電腦音樂音色分類的新觀念，不管它的音色類似傳統樂隊的管樂、弦樂、打擊樂或是樂器中從來沒有的特殊音色，可以如此分類：①復蓋性音色（例如多數管樂器，弦樂中低音區等厚重的音色）；②點描性音色（例如鋼片琴、鐘琴之類的「玲瓏剔透」的音色）；③透明性音色（例如弦樂高音區等「稀薄」、「朦朧」的音色）。這樣三種音色劃分對於電腦音樂編配有著特殊意義，有助於實現上文提到的電腦音樂配器的三個特殊要求，尤其是「清晰」的要求。我們在安排配器功能的時候一定要充分考慮音色因素，例如旋律用了復蓋性音色，副旋律就不要也用復蓋性音色，可以使用點描性音色，而背景和聲使用透明性音色，等等。其次，在電腦音樂中要特彆強調個性音色，慎用音色重疊。對於電子樂器來說，音色重疊往往是磨滅特色的一種方法，而不是突出聲部的方法，過多的音色重疊，會使音樂的色彩暗淡、平庸而且厚重。 2. 音區分割　交響樂隊配器對於音區的安排是必須認真考慮的。在電腦音樂創作中同樣極為重要。首先音區要依照配器功能分別安排，而不是根據別的因素（例如音色、織體、聲軌）去安排。其次音區的安排一般不重疊，如果一段音樂同時有旋律、背景和聲、華彩和聲、低音和副旋律這樣多種成分，必須儘可能各自安排各自的活動音區，僅在相臨部分有一些重疊。一般來說，不要象交響樂隊那樣分布一個從低到高、音區很寬的「背景和聲」。電腦音樂要比一般交響樂隊配器更加強調自由空間觀念。 3. 織體分明　織體的安排，主要依據同樣是配器功能，而不是樂器音色或其他。不同的配器功能，切忌有相同或相似的織體，一段音樂中間的幾種織體要有通盤考慮，對比適當，疏密有致。以音樂的總體效果可以複雜音量的強弱都是相對的，某一個聲部強過分了，實際上等於其他的聲部（低音、背景、副旋律、打擊樂等）被壓制了，於是厚度、平衡等全都無從談起了。第二種辦法，是重疊樂器。這是如交響樂隊配器法里談到的突出旋律的重要手法，所謂一支小號等於兩支單簧管之類。但是在MIDI音樂里，相同的樂器（同樣編號的音色）重複是毫無意義的，如果換用音色不同的樂器，音量雖然是增加了，可旋律並不一定突出，相反會因為音色失去個性而被更深地淹沒到音樂背景裡面去。所以電腦音樂中突出旋律的主要方法，首先考慮的不是音量而是音色。以下具體的提示一下在電腦音樂中突出旋律的五種主要方法。依其重要性來說，依次是： 1.獨特的音色　要想旋律突出，就要讓這個旋律有獨特的音色，而這個音色獨特的個性是要在與其他聲部的對比中體現出來的。簡單地說，就是選擇完全區別於伴奏、背景、副旋律等聲部的音色。而且有時要善於把選好的音色「珍藏」起來，不到必要時不用，這樣才可以保證其聽起來會新鮮和獨特。正所謂「不鳴則已，一鳴驚人」。 2.充足的自由空間　如同舞台上的主角和配角的關係一樣，我們要給主要旋律留有足夠的活動空間。首先我們要把主要旋律活動的音區空出來，其他的伴奏的樂器，即使可以進入，那也是只准「擦邊」，而且進去了很快出來。另外我們還要把主要旋律的聲象位置空出來，不和其它聲部擠作一團 3、最有表現力的音區大家知道無論中外樂器，在有限的音域中都有一段特別適合發揮樂器特色的音區，其他的音區雖然有些能夠發音，但是在音色特性、表現力和控制能力上要差一點。所以在一般情況下，我們要把主要任務交給這個最擅長的音區。這個原理對電子樂器也是適用的，儘管電子樂器往往音域更寬、音量的控制幅度也更大，總還是有最能體現這種音色的特點和性能的、也就是音樂表現力最豐富的音區。為此目的，就要認真的、具體的研究不同品牌的不同音色的不同音域，積累很多聽覺的、感性的記憶，這樣在用的時候才能夠隨手拈來而又恰倒好處。正如同樂隊中的獨奏聲部總是要交給水平最高的樂手來演奏一樣，電腦音樂中的主要旋律聲部，也要比其他陪伴聲部更加註重修飾和處理，其中主要的就是各種控制信息，還有彎音、調製等等。而其他聲部，如果不需要很多表情，那麼做一般處理就可以了。 4.富於對比性的演奏方式　為了突出主要旋律，我們在演奏方式上可以將它與其他聲部作明顯不同的處理，甚至產生強烈的對比。例如，旋律如果是多變的、不規整的、表情豐富的，一般配合以簡單的、規律的、平淡一些的伴奏；旋律如果是運動的、起伏的、音域寬廣的，一般配合以音區固定、進行平穩的延續性和聲；旋律如果是連綿的、氣息悠長的，一般配合以活躍的、細碎的、薄而透明的伴奏；等等。總之，要富於對比性。 5.相對突出的音量　最後一條才說到音量，而且要注意是「相對」的音量。也就是說，通過音量的因素來突出旋律有兩個途徑：一個是提高主要旋律的音量，使其明顯的強於其他聲部；另一個則是降低除主要旋律以外的其他聲部的音量，使得主要旋律的音量「相對突出」。一般講，最有效、最常用的應該是後一個途徑，即通過做減法，達到加法。