寫電影大綱不得不看的兩篇文章

一、兩個要點

電影大綱屬於策劃階段的工作文案，所以提綱契領要把握兩點：

1，呈現要素：商業元素+戲劇結構+人物關係+大致情節。

2，好讀：讓投資人想看到的東西一目了然。

二、三大要素

接下來說文案本身必須包含的三大元素：主題、人物關係、故事情節。

1，主題：最易被忽視，但最終決定故事質量的重中之重。它可以簡化為一個問題：你想告訴觀眾什麼道理？

2，人物關係：注意哦，我說的是「關係「不是」人物設定「。

很多案子做設定是，把血型星座癖好口頭禪都做出來了，我覺得挺好，但是，他/她依然是個陌生人。人的狀態，要在群體里體現。一個人的價值觀，要在人群中才能分出高低。人離不開人，人的故事，必須在人群中講。

這話有點繞，簡單說：陌生人在地鐵里吵架就是街頭偶發摩擦，但兒媳婦跟老公公在地鐵里吵架，你就會想知道「這到底發生了什麼？ 」

這段關係可參考電影《水性楊花》，也可參考電影《菊豆》，還可以參考戲曲連續劇《倔公公犟媳婦》。

這種關係本身有張力，刁鑽且敏感，然而放在不同的背景中，會產生不同的火花與故事，會有看點；也因為同樣的原因，做故事時要格外仔細，不能把敏感話題變成低俗話題。

人性都是一樣的，但大眾藝術畢竟是審美，而非審丑。我因為舉了一個敏感的例子，所以不得不多補充兩句。

有趣的人物關係，會在整個故事落實到具體場景時，變得活靈活現。反之，木有火花，你就得硬擦。

同時，人物關係直接決定著市場取向——明星。如何搭班子？誰和誰在一起有戲？這個有戲，就是人物關係。

做出有戲的人物來，也更易吸引明星加盟。

個人認為，人物關係，是整個策劃環節中難度最大的部分。

3，情節架構

故事情節分為：故事+情節。

故事是你向別人推薦電影時，人家會問的那句：電影講的啥？一句話講不清的故事，不成為故事，而一句話故事必須包含：誰在哪裡和誰遇到了什麼事，他們經歷了什麼最後得到什麼結果？

簡單理解：就是必須包含記敘文六要素。

情節是在人物在故事中所經歷詳細波折。關鍵詞是波折哦。

三幕式結構：（引子），鋪墊，發展，高潮。

四幕式結構：開端，發展，危機，高潮。

五幕式我不熟啊，麥基《故事》里是這種分法，但我沒寫過就就不說啦。

三幕式比較偏向戲劇，四幕式屬於典型好萊塢商業片。

建議從三幕式學起，原因是——簡單，不容易被搞亂。參考書《電影劇本寫作基礎》悉德·菲爾德流傳甚廣的故事板，便是乍一看是三幕式的四幕式。參考書是《救貓咪1,2》

1，電影大綱，我偏向認為它的體裁是——具備故事性的公文寫作。

2，因此，有趣是必須的，你得讓非編劇出身的外行光看故事就有興趣，所以得表現地有畫面感。

3，也因為，投資人雖然是專業外行，卻是商業專家。你必須得用故事給他們作為觀眾的信心，同時，要讓他看得到，錢花哪兒，哪兒能賺來，以及憑什麼？

4，到底憑什麼呢？憑傳媒心理學，憑大眾傳播學，憑大數據——這一切綜合指標，最終落實在文案上，便是針對人群需求的特別設定。能做到這步，就不僅是編劇，還是策劃啦。

5.所以綜上，電影大綱需要提綱契領地展示看點。

關鍵詞：提綱挈領，看點。

細節要展現，但不能喧賓奪主，而如何系統地發掘看點，則是這個行業真正的秘密啦。

第一篇完

當了20個月的學徒，結果就寫了整整20個月的大綱。佛家說，開悟之前，砍柴挑水，開悟之後，挑水砍柴。在編劇的生活里，寫故事大綱就好比砍柴挑水，是繞不過去的基本功。

大師傅曾不止一次地強調過故事大綱的重要性。

首先，大綱是一個故事給人的第一印象，它透露了題材、情節、主題等關鍵信息，故事是好是壞，是舊是新，此時已見分曉。跟談戀愛一樣，第一印象在極大程度上決定了項目生死。

其次，大綱也是輾轉於編劇、導演、投資人、演員等人之手的最常見媒介。每個人的時間都是珍貴的，五千字的大綱二十分鐘可以看完，五萬字的劇本少說也得兩小時，相較之下，前者甚至更容易讓讀者有一個全貌的認識。

再者，修改大綱是成本最低、效果卻最明顯的一個階段。想要改結局，在大綱里區區幾百字了事，若在拍攝階段，可能需要重新布景、重新拍攝、重新剪輯，耗資巨大。

下面就小結一下大綱寫作的技巧和心得。大部分來自各位師傅的親傳，小部分來自個人體會。

何謂節奏？概括來說，就是精心布置「起、承、轉、合」的時間點（情節點）。我原以為這是件很屌的事，後來發現，這是新人最容易上手並做好的事。

方法很簡單——找一部你想要模仿的經典電影進行拉片，把每一個情節點用一句話記下來。譬如，《殺手不太冷》的開場情節點是「里昂出場殺人（身份介紹）；里昂初遇小女孩；小女孩全家遭滅口，里昂救下小女孩……」

你會發現，一部電影大致就是十幾二十句話可以概括。而你，則可以先用十句話列出你故事的關鍵情節點，也許總計不到三百字，但你會對故事有一個全局的想像。

在此基礎上，可嘗試明確每一段情節點所需要達到的戲劇需求，譬如「男女主角要在這裡產生誤會、在那裡重歸於好……」

大綱不是劇本，字數有限，總要有所取捨。標準很簡單——在不影響故事流暢性的前提下，揚長避短。

何謂長？就是那些其他電影里沒見過的、你已經想好的、十分有看點的內容。

何謂短？其他電影里常見的、你自己都沒想清楚的內容。

譬如，你寫的是催眠題材，那麼對於催眠細節的新奇展示，就是大綱要突出的亮點。而在夢境里的打鬥場面，若非視覺革命（《盜夢空間》），只是慣常拳腳，你就可以略寫成「經過一番激烈搏鬥」。

如此一來，大綱的詳略程度和電影詳略可能不完全匹配。譬如某一場戲，可能拍出來只有5分鐘，卻佔了大綱十分之一字數，實屬正常。

劇本的使命是指導拍攝，而大綱的使命則是吸引導演、投資方等一票讀者。所以，大綱不求「全」，而求「精彩」。

完整的電影劇本，很可能有主線副線之分，且同時發生。但倘若雙線互動性不高，拿掉副線對於主線故事的影響不大，則可考慮刪去，避免在有限的字數里，干擾主線敘事。

對配角的處理，同樣遵循上述原則。

電影是通過聲畫來講述故事的，所以優秀的劇本幾乎全部是台詞和畫面，這和夾敘夾議甚至還有心理描寫的小說有巨大區別。

新手在寫大綱時，最常犯的錯誤就是，不能用畫面展示內容。當故事講到一半時，硬生生地開始解釋——

詳細介紹某種概念、技術原理；

某個機構的職能；

某個角色的前史/性格/信仰（他談過三次戀愛/一向是沉默寡言/信仰佛祖的人）

某個幕後真相（以「原來」「其實」等字眼為標誌）

……

這種寫法，除了畫面難以表現之外，它還打斷了閱讀節奏，很容易讓觀眾齣戲。究其原因，是你所插敘的內容，都不是在「當下發生」，逼迫觀眾去切換對於時空的想像，甚至切換左右腦的感性/理性思維。

經驗表明，如果你需要大段闡釋，很有可能你沒有把這個問題想清楚。一般來說，複雜的問題也可以用一句簡單的話表達個大概意思。如果你想不到這句言簡意賅的話，那就……再好好想想。

已有之事，勢必再有，這是客觀規律。因此，想要讓觀眾相信人物的舉動，減少刻意的「編造感」，不妨提前鋪墊細——這是我個人非常喜歡的手法。

舉個最老舊的例子，某一個反覆出現的鐵質酒壺（打火機或者ipod），在前半段以信物的身份擔當了推進角色情感的功能，到最後則有可能拯救了主角的性命——在胸口的衣兜里默默擋下一顆子彈。

適當的鋪墊，會讓觀眾有一種前後呼應的快感。也讓故事有一種完整感。

大綱字數有限，所以容不得半點浪費。但我們在創作過程中，卻很容易展開來寫，讓場景的百般細節清晰地呈現在眼前，有時候甚至會細化到譬如A和B誰先上的計程車，主角當時在餐廳吃的是龍蝦還是扇貝……在發散思考的過程中，這些細節會有助於我們去具象化每一個畫面，激發更多的靈感，但當我們回頭檢視時，會發現很多細節對於主線故事是沒有幫助的，甚至因為過於詳細冗雜，干擾閱讀。

大師傅說，細節是我們「過河」的工具，當我們跨過了河，就應該狠心「拆橋」。

另外，角色的名字儘可能簡單好記，若是三個字的名字——譬如陸焉識——則不妨用「陸」字代替，以減輕讀者閱讀負擔。若角色姓名出現一百次，你就省下了200字，而大綱有時候甚至只有2000字。

在劇本和電影中，一些不相關的場景可以通過剪輯生生地拼在一起，平行敘事，強制觀眾去接受，但在大綱階段，讀者很少有這種耐心，對於「一氣呵成」的要求遠甚於劇本。

這使得，要加強每一場戲、每一個段落之間的關聯性。

最好的關聯性，就是緊扣時間先後順序，以及因果關係。次之，就是空間和聲、光效應上的呼應。譬如從喧鬧的演唱會現場切至夜店現場。在段落與段落之間，要加強文字上的呼應，譬如「自那之後」。

以上寫的都是純粹的寫作技巧，並不完全是故事創作技巧。關於「主題」「人物」等永恆問題的討論，以後再撰文細談。

第二篇完