【大家講堂】 劉夢芙：傳統詩詞創作的意義與基本方法

著名詩人劉夢芙先生

做客同濟大學聞學堂

主講「傳統詩詞創作的意義與基本方法」

2016年11月22日下午，在同濟大學圖書館十樓聞學堂，著名詩人、安徽省社科院研究員劉夢芙先生為大家帶來了題為《傳統詩詞創作的意義與基本方法》的精彩講座。本次講座由同濟大學詩學研究中心主辦、同濟大學聞學堂協辦，同濟大學教授、詩學研究中心主任劉強教授主持。

劉強教授在開場介紹中表達了試圖溝通新詩和舊體詩的願望。他認為，詩無新舊，只有好壞。同濟大學詩學研究中心自2012年創辦以來，既邀請過新詩界的著名詩人，也邀請過古典詩學的專家來講學，這一次邀請當代舊體詩的名家劉夢芙先生，依舊是在貫徹並實踐會通古今、弭合新舊的詩學理念。

劉夢芙先生首先講了傳統詩詞創作的意義。認為傳統詩詞承載了中國傳統文化中的人文精神和雅正品格。詩文雖然在經史子集四部中的集部之中，但詩的源頭《詩經》、《離騷經》又都被成為經。中國的詩歌中融入了儒家的義理，引人向上、向善，因此貫穿了儒家的人文精神。這種人文精神決定了詩歌的雅正品格。詩歌的內在精神和外在辭藻都要求雅正。學作詩首先要學做人，人品決定詩品。只有貫徹了儒家人文精神的詩歌才能傳之久遠。而新文化運動以來，主流文學史的寫作，似乎現代詩佔據了詩歌發展的主流地位，遮蔽了舊體詩詞創作長盛不衰的事實，這其實是1949以後文學史建構出來的假象。實際情況是，在民國時期，傳統詩詞的創作才是主流，產生了許多的一流詩人，創作了大量的傳統詩詞作品，且在抗戰時期達到了一個高峰。在民國時期，新詩的寫作在舊體詩人看來就像一個幼稚的小孩子。

劉先生還說，古今之辨事實上隱含著中西之辨。有人認為陳寅恪先生提出「獨立之人格，自由之思想」是因為他在歐洲留學時受到西方思想的影響才提出來的。其實，中國儒家思想中本來就有非常豐富的關於人格獨立、精神自由的觀點。孔子說，三軍可奪帥也，匹夫不可奪志也。孟子說，我善養吾浩然之氣。又說，富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈，此之謂大丈夫。儒家一直教育我們要做一個獨立的人，做一個頂天立地的君子，乃至聖賢。儒家的詩教主張溫柔敦厚，並不是一味地順從。在社會動蕩、政治黑暗的時期，詩人能挺立其人格，敢於批判社會的黑暗面，這才是真正的溫柔敦厚。而一味的順從、溫順，不叫溫柔敦厚，而是鄉愿。孔子說，鄉愿，德之賊也。溫柔敦厚包含了一種揚善抑惡的精神。孔子做春秋而亂臣賊子懼，就體現了這種精神。

1949年以後一直到文革時期，傳統詩詞創作進入了一個低潮。文革結束前，周恩來總理去世的時候，反映當時社會現實的以舊體詩詞創作最多。當時流傳最廣的一首詩是：「欲悲聞鬼叫，我哭豺狼笑；撒淚祭雄傑，揚眉劍出鞘。」這是因為傳統詩詞短小精悍，便於流傳。

1978年以來，傳統詩詞創作復甦。到了上世紀九十年代，全國傳統詩詞社團就有上千家，刊物上千種。到了本世紀初，互聯網為傳統詩詞的創作和傳播提供了廣闊的天地。其中很多作者是理工科出身的，也有很多自由寫作者。

說到詩詞研究，劉先生說，傳統詩詞的創作能力對古典文學的研究有重要的幫助作用。很多古典文化的研究大家同時也是傳統詩詞的創作大家。程千帆等前輩也都提倡古典文化的研究者要學會寫作傳統詩詞。只有通過創作的經驗，才能對傳統詩詞的美感有更深刻更精微的體會。也才能在研究的過程中避免把西方的文學理論生搬硬套用在中國傳統文化的研究上。因為這種生搬硬套式的研究，終究是霧裡看花、隔靴搔癢，與中國古典的本體毫不相干。一個突出的表現就是，現在圖書市場上很多詩詞鑒賞類的書籍，好詩沒有選上，一些寫得一般的詩卻被選中了，而且闡釋得天花亂墜、煞有介事。鑒賞力的低下，正是不懂得傳統詩詞創作的結果。

成為一個大詩人需要很多的條件，如天分、學養、豐富而獨特的人生閱歷。我們學習傳統詩詞創作並不是都要成為大詩人，而主要是用詩詞來陶冶自己的情操，凈化自己的心靈，讓我們的人生多一些詩情畫意。

關於傳統詩詞的創作方法，劉夢芙先生認為：首先，要大量閱讀前人的著作，精讀與博覽相結合，誦讀與習作相結合。要寫好舊體詩，需要掌握大量的「辭彙」，因為我們的情感畢竟需要用語言來表達。前蘇聯有位作家說，幾粒小小的金子是從幾噸沙子中提煉出來的。

其次，學習傳統詩詞寫作，入門要正，取法宜高。要選自己喜歡的大詩人，認真通讀其全集，而不要讀選集。一個作者的選集或者一個時代的詩歌選集，體現的只是編選者的品味和眼光，讀全集才能更好地了解和學習這位詩人。另外，還要多讀詩歌以外的其他經典，如四書五經，前四史等。詩歌所表現的價值觀、義理就是從經典里來的。一首好的詩歌需要有詩人把他自己的精神和生命灌注其中，而不僅僅是作為雕蟲小技的文字遊戲。讀詩要讀大家、名家，取法乎上僅得其中，取法乎中僅得其下，因此要選擇公認的大家名家的集子來讀，用一流的文字來充實自己的大腦和心靈。

再次，學習傳統詩詞寫作，需要嚴守格律。傳統詩詞中的近體詩寫作，要用平水韻的106韻部。古代的語音與現代語音不同，普通話中有一二三四聲，古音則有平、上、去、入四聲。普通話中沒有入聲，因此完全用普通話的音韻來寫舊體詩的話，就有會產生不和諧的音韻。普通話是一種交流的工具，而詩詞韻律則是一種藝術。在進行藝術創作時，要遵循藝術創作的規律，用古代的平水韻，而不是用做為交流工具的普通話的音韻。舉一個最簡單的例子，崑曲是用方言演唱的，如果改用普通話來演唱就完全沒有崑曲的味道了。

劉先生說，傳統詩詞體現了一種聲色之美。這就涉及到傳統詩詞的吟誦與設色。杜甫詩云：「新詩改罷自長吟。」吟誦是古代誦讀詩文的一種特殊的方法，介於朗讀和歌唱之間。劉夢芙先生還現場為大家吟誦了杜牧的《清明》和《寄揚州韓綽判官》，令在座的聽眾擊節讚歎。設色，是指傳統詩詞的創作注重詞語的色彩，也稱藻彩。如王維的「明月松間照，清泉石上流」，明月和清泉就體現了一種色彩的美。李商隱的「滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙」，也有色彩之美。

在關於詩詞的創新問題上，劉先生認為，文學只有優劣之分，而無所謂新舊。如果所有的東西都強調創新，就會出問題。中國傳統文化也提倡創新精神，《詩經》云：「周雖舊邦，其命維新」，是以復古來開新，貫通古今的。新舊一體，以傳統為基礎。評價文學成就的標準是真善美的完美統一，而不是新。新不等於真，也不等於善，更不等於美。有的新也可能是邪惡的。真的也不一定是善的，要以善來統領真，合乎善的真才是值得追求的。美也要合乎善，不合乎善的美，也只是風花雪夜式的雕蟲小技而已。

在互動環節中，劉夢芙先生回答了學生提出的關於江西詩派的拗體問題。講座整整進行了兩個小時，在聽眾們的熱烈的掌聲中圓滿完成。

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