張藝謀《十三釵》野心昭昭：花費6億棄「中國風」(圖)2012年01月17日 10:18

2012年01月17日 10:18來源：時代人物 作者：劉月嬌

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張藝謀

《金陵十三釵》是一部典型的張藝謀作品，也是張藝謀導演近幾年來拍過最有誠意也是最大野心的作品。其創作模式延續了第五代的製作傳統，講述個體在大環境中的痛苦和選擇。張藝謀挑選了嚴歌苓的著作，而一個好的改編劇本是成功的基石；張藝謀向來擅長發掘新人，所以推出了飾演玉墨的倪妮，眼光不凡；此外，每一個重要的當代導演都有自己處理視覺畫面的一套手法，張藝謀的獨特就在於攝影和色彩，這點在影片中有突出表現。就像把《金陵十三釵》交給姜文或陳凱歌來拍，那必然是另外一副模樣：黑色或者更加宏大。

2002年後的國民大導演

某網友曾經說過：如果一個人是同性戀、吸過毒、賣過身、個性獨裁、有冒險精神、敢於挑戰禁忌話題、想像力豐富到異想天開的程度、常常做出讓人無法預料的事……那麼他註定是一個好導演。

所以根據慣例，我們若要知道張藝謀到底是不是一個好導演，首先得證明他是同性戀。和其他名導相比，張藝謀的基情本色隱藏得比較深，讓人難以一眼識破，比如早期頻頻得獎的優秀影片，大多是突顯女性特點的，所以很難將他與「同性」聯繫在一塊。身為陝西人的他的性格里有著「最陝西」的剛毅一面。「從我的性格來說，很低調，有時候一根筋，就是只做好一件事情。在自己喜歡的事情上很專註的一直下去，這是陝西人的性格之一，包括我父母也是這樣。這種性格干藝術更合適，你讓我去做生意幹什麼的，我不行，腦子沒那麼快」。

張藝謀在梨園打拚了這麼多年，拿過柏林金熊獎，得過奧斯卡最佳外語片提名，京奧後被官方奉為國寶，早年還拍過禁片，總的來說，也算是好導演了，當然，在通往好導演的路上張藝謀是走了不少彎路的。

2002年前的張藝謀，和2002年後的張藝謀，完全可以單獨分成兩塊來討論。2002年後的張藝謀，從「是不殺，是和平」的《英雄》開始，到「我叫你摸上面，你偏要摸下面」的《十面埋伏》，再到母子亂倫、父子相殘的《滿城盡帶黃金甲》，還有那個改編自《血迷宮》的《三槍拍案驚奇》，張藝謀的作品票房口碑都沒有成為正比。《英雄》開始，那個曾經拍出《活著》的、有良心的電影導演似乎不見了，變成了一個在故事內容上吹捧集權、在技術層面上熱愛團體操的陝北暴發戶。這是讓人很痛心的。

鑒於張藝謀這十年來的坎坷失策，《金陵十三釵》持有一種難以名狀的態度。一方面，它將南京大屠殺里日軍的禽獸行為昭告於眾，特別是那些還認為這場侵略戰爭是「中日戰爭」的外國友人；另一方面，《金陵十三釵》里的壞人其實不那麼壞「、」壞人也是有悲傷的過去「、」壞人也是被逼成為壞人「、」壞人最後良心發現，自殺了「這樣荒腔走板的電影。

電影里某些地方，張藝謀還是張藝謀。用南京話來講述台詞，顯然是想掩蓋大量英文台詞的違和感，尤其是如前所述，玉墨大量英文台詞里的非東方思維。有些元素，封閉感；壓抑；色調渲染；對諸如皮影戲、青紗帳、染坊、舊上海歌廳這些色彩感十足的元素，以及所有女性遭受壓抑的細節，都很關心。

伴隨著秦淮景的江南小調，《金陵十三釵》的片尾字幕升起的時候，我們知道這次張藝謀沒有失手，他終於，終於在昏睡了十年之後，拿出了一部有水準的誠意之作。

「謀女郎」的修鍊

導演選演員是個很科學的過程，張藝謀覺得自己沒有什麼特別之處，演員的訓練要接近人物，要站在鏡頭前面去表演，有時候看起來更像心理學，作為導演就是要發現這個人，帶領演員站在攝影機面前，勇於把自己表現出來，這就是我的工作。首先是她是這塊料，然後是跟她配戲的人，我們的團隊，一起共同完成的。我們戲中的小演員們個個都是「水龍頭」，哭戲表現相當好，說哭就哭說停就停。來源：時代人物 作者：劉月嬌

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影片慶功宴

影片中玉墨的表演不用多說，一代秦淮頭牌的風情，全在她舉手投足間。即便站立在姐妹們中間，一眼就能把氣質不凡的她辨認出來。這一次眾多「謀女郎」，表現是否達了我們的預期。

「當時能選的範圍很窄，我們要求有熟練的英語表演，又能講南京話，這個在全國已知的演員里幾乎沒有，只能用新人，淘選了很長時間。」謀女郎「是媒體叫的。我覺得這個團隊這麼多演員，你要叫「謀女郎」的話，就幾十位了。我們從2007年就開始選演員。選中演員之後，開始嚴格訓練。玉墨從三年前就開始訓練。其他演員在開拍前兩個月都開始訓練。所有的大小演員演得非常好。演員能演到這個程度，都是他們自己的努力，導演是個帶領者，但永遠不能替代他們的努力，如果沒有他們，的確就沒有這個電影」。

張藝謀給影壇輸送很多新人，包括周冬雨(已經片約不斷，「我不知道我是不是要延續。至於是不是用新人，還是看故事對演員的需求，這個故事誰誰誰演合適的話，那你可能不需要找新人」。

大紅配大綠的中國色彩

《金陵十三釵》用6億投資做到了徹底去中國化：這是從主演、布景、敘事、情感（甚至念白）上完完全全的西方視角。貝爾和他的角色是西方的，「為了生命作出犧牲」的故事模式是西方的，大部分念白是西方的（英語），做到這些的是誰？是最擅長於中國化表達、也最被期待中國化表達的張藝謀。

作為攝影師出身，張藝謀在《金陵十三釵》里毫不避諱地挑選了大紅大綠。那麼，在一場殘酷戰爭的背景下，在一個地獄般的城市裡頭，這些肆意衝撞的顏色應該放在誰身上呢？女性，一群出逃的妓女。她們同三教九流都打過交道，見過不少場面，雖有死亡的恐懼，但不至於為了保命，卻拿一堆破衣裳裹身。

張藝謀導演的天才處，我們素所深知。一句大紅大綠就一磚拍倒，有點委屈他了。咱往細了琢磨他最喜歡的意象：《大紅燈籠高高掛》里，紅，封閉的莊園，男權至上的老爺，作為妾侍、生存壓力巨大的女性。《菊豆》里，倫理，情虐，染坊提供的大量顏色，封閉缺光的環境，鞏俐不知第多少次被壓迫然後求解放。《活著》里，比原著小說多出來樣東西：皮影戲。《搖啊搖，搖到外婆橋》里，孩子視角里看一風塵女子和幫派鬥爭。《英雄》還是通片幽暗，顏色主題變了五六般。《滿城盡帶黃金甲》就沒見過日頭，彩色窗戶、黃金爛漫、勒胸、壓力下驕躁的鞏俐和李曼。《三槍》一喜劇片，特意把閆妮往《菊豆》里的鞏俐扯。油潑面特寫出現若干次。

《金陵十三釵》的故事很簡單：一群妓女和一群學生躲在教堂，日軍要抓學生去「慶功」，妓女們挺身而出，代替了學生。這個簡單的故事，原著作者嚴歌苓用了20多頁的短篇小說就寫完了，如今變成一部145分鐘的電影，它需要做一些什麼樣的變化呢？新聞發布會上，記者問張藝謀，如果你是父親：『你願意和豆蔻一樣保護自己的孩子嗎？」會的，這是每一個成年人的責任。的確，導演說的沒錯，這正是一次關於責任的救贖。

國人最痛心的民族瘡疤，妓女救國的噱頭，奧斯卡最佳男配角的東渡，這些變成商業賣點，其實是很難的。要肩負巨大的對民族、對歷史、對受害的民眾的責任心，又要在藝術上保持自己的創作傾向，還得在商業上獲得成功，這世界上沒有幾個導演做到了這一點。對於《金陵十三釵》的期望，張藝謀自己說「其實導演一生拍很多電影，各種評價都有，我認為很正常。電影出來後大家誇我很高興，這樣一個電影在我的導演生涯中是為數不多的，具有獨特性。這四五年我付出了很多努力，很難得。我希望大家喜歡它」。

從《金陵十三衩》的外形上看，張藝謀似乎已經走出對自己所崇拜黑澤明的模仿年代，走出「我要把這些展示給老外看，這就是中國」的意氣心態。有評論說，奧斯卡大片都關注人性，關注邊緣的人性光輝，《金陵十三釵》是討好奧斯卡。「中國導演講求事無巨細，所有細節都要一一過目、眼見為實。這一次，小到一顆紐扣，大到武器，我都要親自過問。這也是我的習慣，在中國好像每個導演都是這個樣子，因為我們沒那麼規範，沒那麼專業，都還在發展中，所以要想拍一個好電影，不去細細過問，可能會流失很多東西。貝爾可能注意到我什麼都管。在好萊塢，導演坐在車上跟演員喝咖啡聊天就可以了。我們從早到晚就是這樣，也是兩個不同的地方」。

《金陵十三釵》經得住了市場和口碑的檢驗。這歸功於張藝謀猛然回歸也好，嚴歌苓妙手回春也好，張偉平打砸搶鬧也罷，一部努力讓大多數人滿意同時遵循市場經濟的作品值得尊敬。因為真誠，故事站住了腳、情節打動了人、思考深入人心，一部好電影能做的無非如此。對於創作者而言，相比於虛名、投資、噱頭和炒作，真誠才是真正的硬通貨。

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