雄渾樸茂，高古清幽 ——楊立祖山水畫欣賞

06-10

楊立祖北京人，畢業於首都師範大學和北京教育學院美術系，師從白雪石、王培東、付家寶、楊達林等諸家。北京市美術家協會會員、北京湖社畫會理事、北京南海畫院畫師、中國水墨研究院院士。作品《萬木蕭蕭秋風裡》入選《北京·中國書畫名家作品邀請展》並編入畫集，《塬上人家》獲全國中青年山水畫作品展優秀獎；《巍巍太行》獲東南亞國際水墨展金獎，並被泰國曼谷中國畫院收藏；《峽江春曉》被北京人民大會堂收藏；《高原秋韻》入選《國畫家》中國水墨畫小品精作展。另有多幅作品在國內和台灣等地展出並被收錄在《中國美術選集》、《中華藝術協會亞太地區名家書畫集》等書。

雄渾樸茂，高古清幽

——楊立祖山水畫作品賞析

文／易紅

賞讀楊立祖的山水畫作品，頓感有一股清新古雅的氣息撲面而來，其畫作氣息純正，雄渾樸茂、空靈洒脫，追求筆墨情趣且格調清純；遠觀煙嵐蒼茫，大氣磅礴；近觀筆墨精緻，清麗秀潤；能讓人在冥冥之中感受到天地間之壯美、真美，讓人品位到那種純凈心靈散發出的質樸、華麗的氣韻。

楊立祖出身書香世家，早年受到正規而又傳統的教育，奠定了紮實的筆墨基礎和理論功底，使其形成富涵文人氣象的筆墨語言，他的作品既有傳統的筆情墨趣，又有時代審美意韻。在藝術上，他勇於開拓進取，獨立探索、大膽創新，不專師從一家，不構成法，不拘一格，在當今畫壇上形成了自己獨特的藝術風格和藝術感染力，勾人魂魄，充滿強大的藝術張力，觀其畫作自有一股清氣襲來、滿紙飄香、神清氣爽的感覺。如他的《秋聲黃葉多》，既描繪出雄偉的自然景色，又顯出了人世間生活的脈搏，體現了自然與人的生命活動的和諧；他的《高秋圖》，格調高雅，趣味橫生，意境自然純樸，有一種震撼人心的力量和強烈的現代意識。

中國畫極富藝術魅力和傳統意趣的圖式和筆墨語言，給讀者以凈化心靈的人文關懷。畫家寄情于山水，以肆意的墨色，洒脫的筆法去勾勒理想的山川景象；又以淡雅的墨色層層鋪染，並藉助水墨的浸潤使其構成的繪畫圖式瀰漫出古老的哲學意味。

從楊立祖的作品中能看出，他擅長書法，以古拙的書法用筆入畫，遒勁厚重，蒼老雄健；筆墨間既蘊涵筆情墨趣，又富個性化的筆墨語言。其作品既有董其昌的古秀幽淡的逸趣，石溪枯松淹潤的筆致，龔賢渾厚蒼茫的墨韻，又有石濤高曠嚴密的骨格和王蒙朴茂蓊鬱的氣息，前人經典的筆墨被他有機地轉化為合二為一的整體，成為他個人特有的藝術符號。

楊立祖在其繪畫藝術中追求的並非形質的逼真，他更看重的是作品的氣勢、氣韻和氣質。其作品的氣勢，首先歸於用筆的剛健和巧妙地引入水墨寫意之境，同時，其飽滿的構圖使作品呈示出雄強等氣勢。在畫面中，楊立祖的筆墨，丘壑功能、傳情功能、形式美功能三者兼而有之，溶為一體，其「截斷式」取景法極具現代意識。

楊立祖重寫生，他認為現實生活是創作靈感的源泉，在生活的沃土中擷取激情和美的感受，才能創作出形神兼備，氣韻生動的優秀作品。為收集表現太行山的素材，他曾多次赴太行，置身大自然的懷抱尋找靈感和自然之樂。孔子曰:「仁者樂山，智者樂水」，唯有有智慧，道德和人品高尚者，才能真正熱愛山水，得享山水之樂。無疑，這正是楊立祖筆下的太行之所以氣韻俱備，雄渾樸茂，感動讀者的旨奧所在。

楊立祖是大自然的崇拜者，追求的是「妙造之境」，擷取的是「心中之象」。他以動寫靜，以粗寫精，以繁寫情，紮實的筆墨功底溢於筆端。在結構上，以線為骨，以書入畫，筆力遒勁雄健，形式多變，生動、鮮活，達到了溫潤明朗的效果。他不僅善於表現高山大川纖塵不染的情懷，更諳熟峽谷瀑水波瀾壯闊景象的描繪，大氣、渾然、質樸、肅穆，一種靜謐之美顯現在畫面之中，猶如格調高雅、旋律優美的一曲情歌，訴說著青山綠水的生命樂章。

近年來，楊立祖在深入體悟前人審美精神的同時，又勤于思考，不僅在創作中傳承中國畫的藝術精神，同時又能不囿於前輩的筆墨圖式，他的作品不是表象上對古人的簡單摹仿，而是極力表現對大自然的超越---既是物質的，也是精神的，更是個體生命力形式的外化。

靠著與大自然那份熾熱的情感交融和對大自然深刻的領悟，靠著藝術傳統的啟迪與熏染，憑著自身學養的積累，更憑著刻苦勤奮的勞作、實驗與探究。他已經駕馭著屬於自己的一身筆墨工夫，縱姿橫筆豎抹，墨隨象變，乾濕自如，蒼潤相宜，暢神達意，毫不拘泥於某家某法，蕭蕭洒洒地狀物抒情，營造畫中境界。在這片自由的天地之中，他深藏的藝術潛能和悟性定能得以充分的挖掘和發揮。

楊立祖山水畫賞析