盤點那些最賠錢的電影

06-10

盤點那些最賠錢的電影

評天堂之門

2011-03-29 14:44

無良道士

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投資電影就像投資股票，有賺的自然就有虧的，今天我們就來專門說說那些最賠錢的電影。

（資料來源於互聯網，歡迎大家補充）

《伊斯達》Ishtar（1987）

投資4000萬美圓，票房1437萬美圓

人們總是過分相信影帝、影后的票房號召力，不過這部電影絕對是個反面教材。此片由法國凱撒獎影后伊莎貝爾阿佳妮、奧斯卡影帝達斯丁霍夫曼、沃倫比帝主演。而整個影片的拍攝過程也像個環球旅行，從新加坡、摩洛哥到巴林、里約熱內盧，一行人等轉一圈下來已經花掉了2500萬美圓。值得一提的是在摩洛哥，購買拍攝需要的單峰駝居然遇到了當地的強盜，劇組求助於當地政府保護也沒什麼結果，然後就是接著和恐怖分子遭遇...這些使從導演、明星到下面的工作人員都無法專心工作，搞得人人身心疲憊。事情遠沒結束，影片好不容易拍完，可當時哥倫比亞電影公司的CEO卻對此片的部分很不滿意，要求身兼製作人的沃倫比帝重新剪輯，但是後者根本不當一回事，依然我行我素，於是兩邊開始為此片無休止的爭論。結果可想而知，上映後票房和口碑都一塌糊塗。最後此片「榮幸」的被《時代周刊》評為20世紀100個最糟糕的主意之一。

《艷舞女郎》Showgirls（1995）

投資4500萬美圓，票房2200萬美圓

很難想像這樣的一部有失水準的爛片居然出自大導演保羅范霍文之手。而且本片中有大量的裸露場面，最後被定為NC-17級（限制級，17歲以下不準觀看），但製作公司米高梅卻讓它上映了。在此片之前，保羅范霍文導演的《本能》以4900萬的預算獲得了3億5千多萬的票房神話，於是又打算稱勝追擊。可導演和電影公司一直存在分歧，加上影片本身的理念受到當時評論界和觀眾的批評，票房自然殘敗。在16屆金酸莓獎（美國一個專門評爛片的獎）上，竟獲得9項提名，贏得7項大獎。（可能有些朋友不太了解美國的電影分級制度，那在這裡簡單說一下——美國電影被分為五級，G、PG、PG-13、R和NC-17。G是所有人都可以觀看的，也就是老少咸宜的普通級；PG是有一些內容不適合孩子，屬於警告級，由家長決定孩子是否可以觀看；PG-13是13歲以上青少年需輔導觀看，13歲以下孩子不適合觀看；R是17歲以下青少年需父母陪伴觀看；NC-17是17歲以下青少年禁止觀看。）

《凱德警長》The Chase（1966）

投資570萬美圓，票房270萬美圓

此片明星雲集而且全是當時的一線，如馬龍白蘭度、羅博特雷德福、簡方達等。可是馬龍白蘭度過於隨意，在剛拍攝的時候，因為自己的任性而受了傷，導致拍攝延期。可馬龍白蘭度自己卻在養傷期間夜夜笙歌，回到片場還是帶著醉意，根本無法進入狀態。麻煩遠不止這些，此片拍攝期間，在拍攝地加州發生了黑人暴亂，劇組也遭到重創，損失上百萬美圓。影片拍完後，又一場「災難」開始了——製片人和導演各自為主，導演剪輯完後，製片人居然又重新剪輯一篇，當導演發現時，影片已經開始準備上映了。最終的效果就是公映的影片從頭到尾讓觀眾不知所云。《紐約時報》的評價是：讓觀眾看不懂還是次要的，最重要的是看起來演員們也不明白劇情。

《棉花俱樂部》 The cotton clab

投資4700萬美圓，票房2590萬美圓

雖然大導演弗朗西斯科波拉因《教父》系列而在好萊塢名聲雀起，但因拍攝另一部經典電影《現在啟示錄》時負債近5000萬美圓。於是科波拉打算和當時《教父》的製片人一起拍一部能賺錢的電影，就打算拍攝此片。當時的預算為1300萬，可劇組為了在皇后街區重建「棉花俱樂部」就花了100萬，而且工期超時，每超一周的時間，就得多花14萬。科波拉本人則越拍越有感觸，邊拍邊改劇本，又將原劇本中加入了很多不想及的東西在裡面，這些因素導致預算和拍攝成本一再的增加，為了完成電影，製片人是想盡了辦法，滿世界的找投資，只要肯投錢，來者不拘，甚至包括中東軍火商、義大利後裔的黑手黨、南美的毒販子，這些因素導致拍攝途中麻煩接踵而來，最後影片花掉了4700萬，只可惜此片並沒有讓科波拉和製片人賺到一分錢，相反，而是徹徹底底的讓他們墜入一窮二白的深淵裡。

《上海驚奇》Shanghai surprise

投資1700萬美圓，票房231萬美圓

本片劇本原名《法拉第的鮮花》，影片的製片人是前「甲克蟲」樂隊的吉他手喬治哈里森，他是打算用此片來力捧麥當娜的。可當時麥當娜剛剛和西恩潘結婚，正在蜜月期的二人根本捨不得分開。於是只好讓西恩潘當了男主角。至於拍攝期間所發生的節外生枝的事情簡直可以單獨拍成一部電影，恐怕就是現在讓喬治哈里森回憶，可能還是一場噩夢。《紐約時報》的影評人這樣評價此片：《上海驚奇》唯一的好處就是可以獨享整個影院。公映期間，電影院里門可羅雀。從此，麥當娜不但成了「票房毒藥」，還把西恩潘也拖下水了。

《城市與鄉村》Town and country(2001)

投資9000萬美圓，票房670萬美圓

前面提到的第一部電影《伊斯達》里的主演之一沃倫比帝，在14年後再次「成就」了一部巨虧影片，那就是這部《城市與鄉村》。當時新線電影公司打算擴展一下所拍影片類型的涉及面，想拍一部主流喜劇電影。找來了63歲的沃倫比帝和53歲的戴安基頓。原本想利用兩人原是情侶關係作為本片一個炒作點，可是這個想法被沃倫比帝的現任妻子知道後，去攪的一團糟。於是影片一拖再拖，加上編劇方面也不順利，由於劇本反覆被不同的人改，讓影片拍攝停了4次。其他劇組管理方面也極為混亂，又造成了約12次的延期、補拍。這些還不夠，沃倫比帝多次干涉導演的工作，甚至向公司交了一本自己的劇本，不過被拒絕了。這些事情讓影片整整拖了3年，最後定稿決定重拍時，有10卷膠片居然又在運輸途中意外丟失。影片拍完公映之後，慕名而來的觀眾看到如此糟糕的電影，只能是一邊倒的惡評如潮，不僅讓新線公司徹底心灰意冷，而且連其母公司華納公司都無法接受這樣的結果。

《割喉島》Cutthroat island（1995）

投資9200萬美圓，票房950萬美圓

當時獨立製片公司卡洛克連續製作票房火暴的〈終結者2〉、〈絕嶺雄風〉〈全面回憶〉和〈本能〉，這讓此公司信心大增，決定再次出巨資，大製作來拍電影。於是公司的首席製片人集資上億交給了一個拍恐怖片起家的新手導演。光此片的海盜船就價值500萬美圓！為了畫面達到理想效果，全部使用水上實景拍攝，演員也全部親自完成驚險的鏡頭。可由於原來的劇本過於粗糙，拍了開頭居然就拍不下去了，只好再臨時找人重寫，製作人得到此消息後，一心急就找了4個編劇一起寫，結果4套劇本又開始扯皮，使影片製作時間長達2年零10個月，最後花掉了9千2百多萬，可上映後反響其差，成了史上最賠錢的電影之一。後來製作公司卡洛克自己也賠了進去，被米高梅聯藝公司全盤收購。

《未來水世界》Waterworld(1995)

投資1億7500萬美圓，票房8800萬美圓

此片絕對是大明星凱文科斯納的噩夢！於1994年8月開拍原定96天完成前期拍攝。地點選在了夏威夷，單在離陸地400米的海上建造的重達2000噸的廢墟城堡就花費500萬美圓，不過夏威夷多變的天氣，加上潮汐不定，主景多次被海水淹沒，成本很快追加過億了，長期的海上生活也是劇組人員和演員們無法適應，很多工作不能按時完成，等166天拍攝結束時，總共花了1億7千500萬。這還沒完，後期製作時，主演凱文科斯納還對導演的工作橫加干涉，導致他們倆最終決裂。影片上映後只獲得投資一半左右的票房，〈紐約時報〉評論：此片猶如一個殘疾人，與之共舞的凱文科斯納「精神可嘉」。

《埃及豔后》Cleopatra(1963)

投資4200萬美圓，票房2400萬美圓

終於說到了這部被評為「有史以來最賠錢的電影」。在1963年創下了1800萬美圓（以當年的物價和經濟發展水平相比較，可以說是天文數字）的巨額虧損，差點讓21世紀福克思公司關門大吉！至今仍被無數人當成好萊塢最大的笑柄。

1959年，當此片的製片人力排眾議，堅決起用26歲的伊麗莎白泰勒為女主角時，泰勒還在和她的第四任丈夫在度蜜月。此時，泰勒得到消息，根本無心接片，於是開出了200萬的片酬，想以此婉拒。誰知居然被福克思公司一口答應了下來。泰勒只好帶著他的丈夫來到英國拍片。公司方面，為了拍攝此片，在英國耗資100萬美圓建造了一座雄偉的「羅馬城」。影片終於在1961年的9月25日開拍了，可是噩夢才剛剛開始——第一天，因為英國本土髮型師罷工，什麼鏡頭也沒拍。開拍後僅17分鐘，泰勒又「奇蹟」般的病倒，飛回美國療養去了。劇組等到了第2年才重新開始拍攝，結果沒多久，泰勒再次病倒，又是停拍。因為泰勒就這樣病來病去，此片拍了4年，也因幾年來身材的變化，戲中她的黃金戲服先後做了6套之多，每套都價值近3萬美圓。有意思的是，在拍攝此片的4年中，泰勒又和男主角理查德波頓日久生情，最後成就了他倆長達12年的兩次婚姻。除了泰勒的因素外，其他劇組人員也是麻煩不斷。4年間，有2位攝影師離開，導演也中途換過，剪輯時也是導演和製片、製作公司吵的不可開交...可想而知，這部電影的最終結果會是如何了。

《天堂之門》Heaven is Gate (1980)

投資4400萬美元，票房400萬美元

耗資四千萬美元的史詩式西部片，本片內容單薄，結構鬆散，導演重複自己在《越戰獵鹿人》拍攝舞會場面所用的手法，冗長而自戀，僅有攝影一項維持水準。在商業上，本片是一部虧損慘重的「災難性巨片」，單槍匹馬導致具有悠久傳統的聯藝電影公司因此倒閉。

《風語者》Wintdtalkers(2002)

投資1.2億美元，票房3300萬美元

吳宇森自1996年以《斷箭》(Broken Arrow)一片打入好萊塢以來，一直呼風喚雨，2000年其《碟中諜Ⅱ》首映票房高達7081萬美元，正式奠定了吳宇森作為好萊塢一線導演的地位。而《風語者》一片，卻讓這位一帆風順的導演John Woo背上了票房毒藥的標籤.雖然有尼古拉斯-凱奇(Nicolas Cage)等大牌支撐，口碑仍不理想，3300多萬美元對於一般的好萊塢電影或許算不上失敗，但看看當時同期上映的小製作影片首映周票房都要比這部影片出色就知道這部影片有多失敗了!此前吳宇森的成功是因為美國發人看見了一位與好萊塢傳統警匪片不同的精彩故事.那部融合了中國倫理親情的影片,緊張場景是那麼的與眾不同,在那之後吳宇森卻沿著這條路越走越遠了,現在他應該考慮以下如何拍出像《真實的謊言》純粹好萊塢視覺大餐了.本片發行失敗導致米高梅的股票大跌, 造成公司世界市場發行總裁羅伯特-列文(Robert Levin)引咎辭職.

《生死時速2》Speed：2 (1997)

投資1.1億美元，票房:北美收回4800萬

《生死時速》是較早進入中國市場的好萊塢大片之一,那讓人窒息的快節奏給中國觀眾留下了很深的印象,當時新人基努·里維斯也從此走紅.可是,3年後《生死時速》的續集《巡洋喋血》並沒有延續第一部的精彩反而徹頭徹尾的失敗.首先,續集沒有打響基努·里維斯的號召,僅僅使用上集受歡迎的女主角,並安排了另外一場和上集非常相似與卻是另外一個男主角的愛情,觀眾自然感覺不舒服.而且,兩部劇情非常相似,連細節都仿照第一集,很多人認為這就是把續集重新翻拍了海上版的.拋開劇情不談,這部影片最失敗的是他走向了一個大製作大場面的誤區,續集的投資幾乎是《生死時速1》的4倍,場面確實比《生死時速1》宏大了不少,但是更大的場面不等於更精彩, 比如第一集里有長達有半個小時局限在公共汽車裡,可是這個段落卻是最精彩的部分.其實,《生死時速1》的成功在於用細節和環境調動觀眾的情緒使影片高潮不斷.雖然《生死時速1》也有大量的爆炸,但是這些爆炸是參與劇情之中所以更吸引人.而第一集的大場面並不多,只是起到點綴作用.但是《生死時速2 》空洞追求大場面可謂買櫝還珠.最後,《生死時速2》1.1億的投資,在北美4800萬的票房與《生死時速1》3000萬的製做費用,3.4億的全球的票房形成了形成了鮮明對比.而導演簡德邦特 (Jan de Bont)續拍《古墓麗影2》要不是靠著勞拉妹妹的在全球fans早就翻船了,有的媒體尖聲大叫別讓簡德邦特再拍續集了吧~!

《珍珠港》Pearl Harbor（2001）

投資2.4億美元，票房1.6億《珍珠港》

當初殺進市場之時可謂野心勃勃,打出超過《泰坦尼克》的票房奇蹟的口號,影片直接投資1.4億美圓以上,後期的市場推廣和宣傳費用據稱也超過了1億美圓. 在製作費用確實可以和《泰坦尼克》看齊,特技效果也可以和《泰坦尼克》相媲美.在劇情上,導演邁克爾·貝似乎也要學《泰坦尼克》,要讓愛情代替災難成為影片主題,結果是畫虎不成反類犬,讓影片不倫不類.這部高水準的製作的影片被口誅筆伐的成為爛片.同樣是3個小時的片場,《泰坦尼克號》引人入勝而《珍珠港》顯得乏味無常.除了大場面的爆炸鏡頭就再也沒有抓住觀眾眼球的地方.最後該片的票房總接近1.6億美圓與贏利極限相差甚遠.直接導致迪士尼製片主席彼得施奈德被迫辭職.

《最終幻想》（2001）

投資1.37億美元，票房3210萬美元

近年來,好萊塢喜歡把經典的電子遊戲搬上電影的大銀幕,而《最終幻想》就是始作俑者,不過這部影片改編遊戲的開山之做在票房上卻是慘敗而歸.《最終幻想》號稱是第一部全電腦動畫特技製作的電影. 在技術上無可挑剔,精益求精厲時4年才製作完成.雖然時隔10年,在電腦特技技術飛速發展的今天仍然嘆為觀止!虛擬演員在線條、毛髮、表情、皮膚、紋理等方面已經幾乎與真人別無二致.不過特技出色不能保證票房豐收,1.37億美圓的投資,3210萬美圓的票房讓該片的籌劃者日本軟體巨頭史克威爾公司不得不賣掉在美國的分公司.對於該片失敗,評論界普遍認為其實不是模擬真人的創舉失敗, 而是在於劇本本身! 日本動畫故事與美式電影手法的合成品最終導致誰都不喜歡看!

《賣火柴少女的降臨》（2002）

投資：111億韓元票房：至今1000萬韓元左右

最近剛上映的張善宇導演的巨作《賣火柴少女的降臨》，投入了「韓國電影史上最高製作費」——111億韓元，但遭到了「韓國電影史上最大的」慘敗。1999年投資僅為30億韓元的影片《生死諜變》賺回了200億韓元，而耗資高出3倍的《賣火柴女孩的降臨》卻要虧損100多億韓元。在2002年的韓國影壇除了有林權澤的《醉花仙》和李昌東的《綠洲》，也有「韓國式巨片」面對票房慘敗的沉重打擊。

《蜀山傳》（2001）

投資：9000多萬港幣票房：1000多萬港幣

本片是徐克繼《青蛇》的失敗後，又一次巨大的失敗。在《蜀山傳》中，徐克原有的武俠精神蕩然無存，代之以炫目至極卻毫無內涵的畫面。整部影片不知所云，那些徐克式的江湖之語、蘊涵中國古典文學的詩詞也全然失去了蹤影，更像是一部科幻片或是一個電腦遊戲。《蜀山傳》8000萬港元的虧損直接導致徐克計劃中的下一部影片《書劍恩仇錄》的拍攝計劃擱淺。

《大話西遊》（1994）

投資：6000萬港幣票房：4500萬港幣

如今《大話西遊》已經被年輕人奉為寶典，被盜版商稱為「常青樹」。「大話西遊」式的語言也成為一種新的網路語言，成為區分中年、青年的分水嶺，可是誰會想到當年周星馳因本片的票房而傷心欲絕，並決心從此再也不冒險投拍高成本、大製作的影片了。他一定沒有想到，若干年後，這部電影會有如此之高的號召力和地位。《大話西遊》成為他惟一真正的大製作影片，最忠實、最全面地展示了周星馳高超的藝術造詣。

《鬼魂》（2008）

投資6000萬美元，票房1980萬美元

作為著名漫畫大師，弗蘭克·米勒創造出了包括像《300》和《罪惡之城》這樣的精彩漫畫，不過作為導演，他執導的這部處女作《鬼魂》卻令人大跌眼鏡。本片用漫畫的形式呈現也許是成功的，但放到大銀幕上，則顯得那麼不倫不類。《鬼魂》扼殺了影迷和漫畫迷的期望，也讓弗蘭克·米勒失去了執導另一部影片《Buck Rogers》的機會。

《刑房》（2007）

投資6700萬美元，票房2700萬美元

這部由羅伯特·羅德里格茲和昆汀·塔倫蒂諾聯合執導的B級片屬於一部爭議之作，熱衷B級片的影迷可能非常喜歡，而其他影迷則會嗤之以鼻。影片復興了70年代美國電影風格，將聲名狼藉卻風靡大眾的「Grind Movie」再次帶給觀眾。《刑房》片長3小時，由兩部分組成，但北美首周1160萬美元的票房讓發行方不得不改變策略，將影片一分為二放到海外發行，也就是後來的《恐懼星球》和《金剛不壞》。這一舉動雖然能彌補票房，但也被一些完美主義者批評破壞影片結構。

《星際冒險王》（2002）

投資1億美元，票房440萬美元

看本片海報，怎一個「雷」字了得；再看投資回報率，怎一個「囧」字得了。別看雷，《星際冒險王》講述的可是2087年的科幻故事；別看囧，艾迪·墨菲一分錢都沒少拿。不過說起墨菲，近幾年出演的《戴夫號飛船》、《諾比特》、《金牌間諜》可謂一個比一個爛，據說他最近的五部電影已經讓製片方虧了2.5億美元。即使如此，這位演員在市場上仍舊很搶手，這不能不說是個奇蹟。

《地球戰場》（2000）

投資7500萬美元，票房2100萬美元

與《鴛鴦綁匪》一樣，《地球戰場》也是近年的爛片必選作之一，兩者同時入圍IMDb評分最低100名，有著十足的默契。只不過《地球戰場》毀的人較少，只有一個特拉沃爾塔。令人欣慰的是，儘管遭遇無盡非議，這位老兄仍以完成這部影片為榮，稱是「實現了自己的夢想」。

《鴛鴦綁匪》（2003）

投資5600萬美元，票房600萬

在近年的N多爛片排名上，《鴛鴦綁匪》總是榜上有名，這部影片之爛所帶來的影響，已經遠遠超出影片範疇。可以說，本片一次性毀了四個著名電影人：導演馬丁·布萊斯特、主演本·阿弗萊克、詹妮弗·洛佩茲，以及配角阿爾·帕西諾。布萊斯特作品不多，《午夜狂奔》、《聞香識女人》都是經典；阿弗萊克年紀輕輕就寫出了《心靈捕手》的劇本，現在已晉陞為導演；洛佩茲是歌影雙棲明星，帕西諾就更不必說了。不過究竟責任在誰，恐怕誰也說不清楚。