中國名家字畫精品（下篇）

元 黃公望《天池石壁圖》

此圖畫層巒疊峰，千岩萬壑，長松雜樹，縱橫有序，錯綜多姿，顯示了天池石壁的雄秀美姿。構圖繁而用筆簡，筆墨渾厚華滋。圖中多用淡赭，染以墨青墨綠，展示出山中的幽趣。全圖煙雲流潤，氣勢雄偉，系黃公望淺絳山水的傑作。

郎世寧《十駿犬·啖星狼》

《十駿犬》是郎世寧的代表作之一。他開創了一種不同於中國傳統繪畫的新穎方法，用中國的毛筆、紙絹和色彩，卻以歐洲的繪畫方式來詮釋動物的結構、體積感立體效果強。在這幅作品中駿犬的描繪用素描式的方法，通過光影明暗的變化，來達到栩栩如生的效果。

謝稚柳 《荷塘紅蓮》

關於畫荷的格調，著名畫家劉旦宅以人相喻，他說八大的荷花，樸實無華，如渾然天成的村姑，是無鹽醜女鍾離春。張大千的荷花，工筆重彩，富麗堂皇，是雍容華貴的楊玉環。謝稚柳的荷花，清氣逼人，猶如高雅素凈的李清照。謝稚柳之荷有清空放蕩的寫意，也有著清氣襲人的情致。

張大千 《幽谷圖》

此畫特彆強調光線明暗度的強烈對比，兩峰之間漏出一道明亮的空隙，具有極佳的觀感效果。由於張大千充分掌握墨與彩的流動，色階層次豐富，製造出高而深的空間感，以及利用頗具現代感的截取構圖，更加強了此畫的高遠效果，為大千先生之精品。潑墨迭彩以外，兼具筆墨之美，傳統與現代得到妥善的交融。

王羲之《長風帖》

「每念長風，不可居忍。昨得其書，既毀頓，又複壯謂，深可憂。知賢室委頓，何以便爾，甚助，耿耿，念勞心。知得廿四日書，得（叔）虎廿二日書，雲新年乃得發。安石昨必欲克潘家，欲克，廿五日也。足下以語張令未? 前所經由，足下近如似欲見。今送致此四紙飛白，以為何似？能學不？」

林風眠 《雙鷺》

此幅《雙鷺》簡化的姿態中精準地傳達了鷺鷥靈動的身形，以濃淡曲線勾畫的羽、尾、足、嘴及屈伸的頸部，流暢勁柔的線條功力之外，更體現出樸拙卻又奔放不拘的淋漓暢快。蘆葦的三兩交錯，天空與蓼汀的逸筆塗刷，營造出毫不作態的空間美感。

明 唐寅《山路松聲圖》

唐伯虎畫得最多也最有成就的是山水畫。此畫以淡墨暈染，濃淡枯濕，恰到好處，形成了生動的墨韻。用筆頓挫轉折，遒勁飛舞，巧妙的點出了松聲之意境。右上有自題:「女兒山前野路橫，松聲偏解合泉聲。試從靜里閑傾耳，便覺衝然道氣生」。

清 吳熙載《花卉圖》

此畫中繪設色折枝月季，色彩濃淡得宜，充滿生機。構圖新穎別緻，月季高低相應、疏繁相襯。以沒骨賦彩寫花，水墨勾葉，點染自然，秀逸脫俗。

潘天壽 指畫《夕陽山外山》

「夕陽山外山」句出弘一法師填詞的名曲《送別》，以其意境深沉高遠，為潘天壽所喜，數次以此為題作畫。畫面的山石結構，依稀可以感受到石濤的影子，但潘天壽別開蹊徑，以指頭運線，而別具一種毛筆所無法達到的古拙生澀。

吳冠中 《接天荷葉》

吳冠中：中國傳統繪畫中的荷花捲軸汗牛充棟，但那些程式化了的荷圖並不令我激動......似乎我只是葉底的昆蟲，迷途於花葉的迷宮。倒影的蕩漾，垂蓮的點綴，這回彩繪濃妝，似乎想飽餐重彩的盛宴，願讀者有同樣的好胃口。

元 倪瓚《水竹居》

作品畫法疏簡，格調天真幽淡，畫太湖一帶山水，構圖平遠，景物極簡。用筆變中鋒為側鋒，折帶皴畫山石，枯筆干墨，意境荒寒空寂，風格蕭散超逸。其繪畫實踐和理論觀點，享譽極高，畫史將他與黃公望、吳鎮、王蒙並稱元四家。

張大千 《荷花》

荷花是張大千一生不舍的繪畫題材。大千先生畫荷花，由石濤、八大入手，抒發自己豐富的情懷。一生繪荷五六十年，經歷了先寫意，再寫實，復又寫意，水墨、彩繪並舉的藝術歷程，與他的山水人物畫一樣，荷花是他並峙的另一座藝術高峰。

永樂宮壁畫（局部）

題為《朝元圖》的大型壁畫，描繪的是群仙朝謁元始天尊的情景，全圖近300個神仙朝著同一個方向行進，形成了一道朝聖的洪流，氣氛神聖、莊嚴。

明 唐寅《墨梅圖》

唐寅的這枝梅花固然有孤芳自賞自命清高的一面，但整個畫面清新的意趣，卻給人一種秀雅的美感。主幹虯曲勁挺，用筆瀟洒勁健。梅花疏而有致，錯落組織自然，用濃淡的水墨點出，乾淨簡練。瀟洒飄逸的行書題詩，表現了文人畫在詩畫結合上的特點。

八大山人《游魚圖》

此立軸只畫一條游魚，空無所依，白眼向天，不僅體現了中國畫中以空靈、含蓄為最高審美的藝術法則，更透過游魚的白眼將八大山人一己的心態表現得淋漓盡致。

潘天壽 《鷹石山花之圖》

《鷹石山花圖》是潘天壽晚年藝術鼎盛期的傑作。山石純用簡括剛勁的書法筆線進行勾勒，不作傳統的皴擦之法。

黃永玉 人物畫《自敘帖》

高劍父《丹山白鳳》

此圖山石畫法採用斧劈皴法，筆法簡略，用筆潑辣，畫面很少用中國畫線條，而是用色彩和水墨的渲染來表現形象和質感。以白色繪鳳，晶瑩剔透，似有透明之感，更顯現出鳳凰的高貴神聖。頭部刻劃精細，傳神生動。整幅畫色彩單純，卻又韻味豐富，用筆豪放，有滿壁風動之感。