陶瓷知識 —— 陶瓷時代知識 10

字型大小：大 中 小 道光瓷器 　清代道光年間(1821~1850年)，景德鎮生產的瓷器。道光時期景德鎮生產瓷器品種計有白瓷、霽紅釉瓷、黃釉瓷、藍釉瓷、冬青釉瓷、豆青釉瓷、仿官窯、仿汝窯、仿哥窯、仿定窯、窯變釉、茶葉末釉等高溫釉瓷，還有爐鈞釉行裝低溫釉瓷。彩瓷有青花、釉里紅、五彩、粉彩、黃地粉彩、綠地粉彩、礬紅彩、墨彩、綠彩、紫彩、鬥彩、金彩、素三彩等。其時代特徵是，很多官窯瓷器由於土質優良，胎體十分精細，成型十分工整。同時，清王朝的腐敗之風波及到社會的各個方面，瓷器生產也越來越粗率，許多產品加工不細，含有雜質，燒成後不緻密，質地粗松。釉質有的粗松，泛有氣泡，色調或泛青，或成為不悅目的死板白色。釉面不平，廣泛出現波浪狀起伏。無論仿古代名窯，還是仿乾隆、嘉慶時的作品都很粗笨，厚薄不得體，繪畫內容繁雜，但刻板獃滯。青花瓷器少數穩定鮮亮，大多數飄浮淺淡。釉里紅色彩也不勻。粉彩雖然生產很多，但色調俗艷，圖案鼓出釉面，很不雅觀。紋飾內容寓意更趨圖解化、程式化。這種瓷器風格官窯如此，民窯更甚，歷史悠久的傳統制瓷工藝漸漸失去活力。（見下圖）

康熙瓷器的新品種——粉彩 康熙時期創造了許多藝術瓷器的新品種，粉彩就是其中之一。粉彩出現以後很受歡迎，隨著工藝的成熟，官窯、民窯生產越來越多，與青花、五彩形成最主要的三大品種。粉彩和琺琅彩幾乎同時出現。琺琅彩在宮廷造辦處上彩燒制，粉彩則在景德鎮燒制。粉彩的配彩工藝和琺琅彩有一定的聯繫，但它主要和五彩工藝接近，兩者基本原料相同，熔劑和配彩方法沒有太大的差別。硅酸鹽科學工作者指出，五彩和粉彩都屬ＳｉＯ２—Ｋ２Ｏ——ＰｂＯ系統的彩料，不同的是粉彩彩料品種更多，在繪瓷用彩時需要調和含砷的乳白玻璃作為使色彩更柔和、出現粉潤效果的乳濁劑，粉彩瓷器燒彩溫度低於五彩，大約在７５０℃左右。調色粉潤，有層次，符合水粉畫要求的透視感和立體感。 康熙時期能發明粉彩工藝，主要的社會條件是，從順治君臨全國實行統治以來，到康熙中期，大約經歷六十年左右的治理，把晚明以來政治動蕩、經濟凋蔽、景德鎮制瓷手工業禿頁敗的中國變成一個國運昌盛、經濟繁榮的封建朝代，景德鎮制瓷手工業初步得到恢復和發展，工藝不斷創新。制瓷工藝越來越講究文化底蘊，生活中對瓷器的需求和興趣也越來越講究藝術情趣。東西方文化藝術交流，西方的繪畫技巧、欣賞要求等新因素啟發了景德鎮制瓷工匠去發明粉彩，粉彩發明使釉上彩畫面面目一新，白瓷的高度成就使粉彩工藝得以發揮，並收到最好的藝術效果。在以後漫長歲月里很有發展前途的粉彩藝術，在剛剛發明階段有什麼突出的特點，我們應該從哪些方面得到美的享受，從而著手投資收藏，以期得到理想的效果呢？第一，粉彩彩色用得不太多，很多畫面內容用彩尚用五彩的彩料。經常見到的康熙粉彩有粉白、淡綠、翠綠、礬紅和胭脂紅等。例如北京故宮博物院珍藏的「大清康熙年制」銘款粉彩折枝花卉紋水丞，花瓣的用彩是胭脂紅、藍彩（低溫藍彩）、淡黃，占裝飾面積相當大的干、枝、葉等部分，則用當時五彩瓷器上常用的翠綠、醬紫等色。和雍正、乾隆工藝成熟的粉彩相比，一眼就能看出其獨特的風格。用彩種類較少，彩料敷得比較厚一些，調染的層次不多，構圖比較簡潔，可能有五彩的色料和習慣的技法影響，畫面內容安排、顏色的調配、線條的使用等方面都比較硬朗，粉潤的藝術效果尚不夠理想。而雍正、乾隆粉彩則畫面大，用彩柔和，由粗到細層次分明，畫面嫵媚，陰柔之氣很明顯，康熙粉彩則陽剛之氣很明顯。第二，在繪畫技巧上，康熙粉彩畫面上凡用五彩的地方就用雙鉤法勾畫輪廓，平塗法填彩，或用沒骨畫法直接畫花紋的主幹、枝葉，支撐起畫面的骨架。而畫花瓣、花蕊的地方則用調色洗染法，配出的每一種彩料都調染出深淺濃淡不同的層次，畫面陰陽背向清楚。用手撫摩，高低不同的感覺很清楚。工匠作畫之後，再在作畫的地方罩一層薄薄的玻璃白，燒成之後就有一層晶瑩明亮的軟玻璃，使彩色穩固，不退色，也不剝落，增加許多美觀。凡有雪景的場面，在繪畫填彩完成之後，單獨用玻璃白粉調成的粉料點綴，做出雪花飄飛和蓋雪積雪的效果。第三，粉彩瓷器，官窯作坊的御窯廠燒制，民窯作坊也燒制。從社會上看到的情況，民窯作品無論是品種還是數量都比官窯多。它與琺琅彩瓷器不同，琺琅彩沒有民窯燒制的，因為康熙琺琅彩在宮廷造辦處琺琅作燒制，其燒制過程嚴格保密，人們不但不知道其工藝秘密，連琺琅彩瓷器是什麼都看不到，因為它是「宮中秘玩」。然而粉彩就完全不同了，它在景德鎮燒制，景德鎮的御窯廠保密程度遠遠比不上宮廷內務府。當時景德鎮的官窯規模有限，實行官搭民燒，宮廷需要的任務相當一部分分配給民窯來完成。很可能官窯作坊為了完成宮廷旨意，也把粉彩的工藝傳授給接受任務的民窯，或民窯中聰明的工匠看到這種作品後模仿出來，或有心的工匠、作坊主在和御窯廠工匠接觸中切磋技藝、互相交流時學到的。一旦民窯作坊掌握了這種工藝，作坊主就會根據自己利益的需要、市場的要求而大量生產，在受到市場歡迎、給作坊主帶來利潤的情況下在民窯中普及，甚至提高藝術水平，使這種瓷器品種得到發展。如何區分官窯和民窯粉彩？根據北京故宮博物院收藏的康熙粉彩瓷器看，區分官窯和民窯粉彩主要看器物有沒有署皇帝年款。有署「大清康熙年制」、「康熙年制」銘款的則為官窯，不署皇帝年款者為民窯。因為粉彩是康熙後期發明的，對書寫年款已經有明確規定，生產者比較規範。山西陽城人張齊仲於康熙十五年任景德鎮縣令，隨大軍剿除吳三桂叛軍，到景德鎮後招撫流亡，發給耕牛、種子，安集窯戶，十六年他頒布了「禁鎮戶瓷器書寫年號及聖賢事迹」的命令，所以民窯粉彩瓷器不署皇帝年款。官窯粉彩工藝水平較高，胎質比較精細，彩料的配製和繪畫都相當精美，民窯則粗放得多。粉彩瓷器主要器物有碗、凈水碗、盤、瓶、爐、燈等。裝飾花紋主要有圖案、花卉、仕女、龍、鳳等。第四，淡、細、勻、柔、俏的風格。粉彩和五彩藝術效果的區別在於，粉彩用玻璃白打底和調配，畫上以後用凈筆輕柔地洗開，根據畫圖構思來調整彩色的濃淡關係，各種繪畫內容都真實自然，所以粉彩作品線條的使用和色彩的調配柔和，加上燒成溫度比較低，故粉彩又稱「軟彩」。五彩色料基本沒有層次，顯色暴烈；而粉彩顯色淡雅，層次豐富，色彩嫵媚，柔中見挺，柔中見剛；五彩繪畫時線條頓挫多變，粉綵線條圓潤平和，勻而不板；五彩運筆快速恣放，粉綵線條起、轉、頓、收都很含蓄，無論是花卉樹木、庭園景色，還是人物故事，畫面都不露筆鋒；五彩畫山石樹榦時，用排筆排線做出陰陽明暗的效果，粉彩用水粉畫的皴擦手法做出透視效果。總括起來，粉彩在藝術上講究淡、細、勻、柔、俏，迎合了從皇室宮廷到達官顯貴一類人群的欣賞要求，民間也很喜歡，因而迅速得到發展。第五，粉彩工藝發明以後，大約到康熙後期，在引進琺琅彩用料的基礎上，將金紅用在粉彩上，在白地、紫地、黃地粉彩上出現玫瑰紅、胭脂紅，這樣粉彩的色彩更加豐富，到雍正粉彩，工藝就進一步成熟起來。康熙粉彩是初創時期的粉彩，藝術水平相當高，有很高的收藏價值。 作 者:李知宴
推薦閱讀：