《狂凶記》里的血與性：大師的「陰暗面」

　　英文片名：Frenzy

　　主演：Alec McCowen

　　Barry Foster

　　上映日期：1972年6月21日(美國)

　　劇情回顧：在倫敦，一個變態殺人狂大肆作案，強姦並用領帶累死眾多普通婦女。一名無辜男子被錯認為殺人兇手，不得不設法逃避警方並試圖找出殺人兇手，洗刷自己的冤屈。而與此同時，兇手的魔爪已經伸向了包括他的女友在內的更多女性……

　　1972年，希區柯克由美國返回英國拍攝了《狂凶記》，這部影片和他60年代後期拍攝的一部在環球電影公司封殺的驚悚片《萬花筒》最初名字同名，然而故事卻大相徑庭，卻都是展現心理變態殺人狂謀殺女性的故事，

　　到了晚期，希區柯克拍片數量逐年下降，但是他對詭異的性犯罪題材似乎一直饒有興趣，並且他一度想將「強姦」這一主題呈現在銀幕上(其實自《房客》以來，希區柯克的作品都朝著這樣的罪行前進著，他堅持將最醜陋大膽的畫面呈現於銀幕上，如《驚魂記》中的偷窺後謀殺、《艷賊》中的強暴、《萬花筒》中赤裸裸的強暴和謀殺等)。在這裡不得不說一下拍攝於1968年的《萬花筒》，這部影片最淋漓盡致的體現了希區柯克對性和暴力的興趣。它的故事和手法受安東尼奧尼等歐洲導演及歐洲B級恐怖片的影響，希區想要拍攝一部完全充斥性和暴力的影片。在MCA（環球電影公司的母公司）的允許下，希區找來一個不知名的攝影師，抽齣劇本中若干段落打算使用手提式攝影風格拍攝，用非常簡陋的設備拍成了一個40分鐘的樣片。但這完全嚇壞了MCA的高層，他們反對希區柯克拍出這種低俗的電影，隨即禁止其繼續拍攝，並禁止此片流通出去。而《狂凶記》對性和暴力的探究是與之一脈相承的。經常有觀眾會不解，為什麼一談到藝術，電影人就對性和暴力念念不忘？也許正是因為在性與暴力中體現了人性可以墮落和升華的最大可能。李安的《色，戒》便是距離我們最近的一個典型。

　　自從1966年的《衝破鐵幕》之後，希區柯克決定不再用大牌明星，後來的《黃寶石》用的也是法國的幾位演員。這次的《狂凶記》裡面是清一色的英國二線演員，但在希區柯克的調控下，各個演員都很精彩。

　　希區柯克採用了大量的寫實手法，結構嚴謹、情節緊湊。電影中的謀殺場面亦是透過凌厲的剪輯和奇特的攝影，拍出了典型的希區柯克風格。片中的兩場戲給人印象非常深刻 ：霍斯特強姦殺人的場景和他在裝著身體的土豆運輸車裡找尋死者手裡緊攥著的自己的領帶夾。尤其是後者，不僅用了一百一十八個鏡頭來展現犯罪的細節，主旨也和《驚魂記》中諾曼-貝茨將死者的車沉入湖底那場戲異曲同工，讓觀眾不由為反角捏了把冷汗，把立場站在了兇手的一邊。

　　希區柯克還再次將「無罪的人」和「有罪的人」混淆：無罪的人是一個脾氣暴躁的人，而有罪的反派則是一個隱藏得性狂躁症患者，從而增加了電影的戲劇性，並對人性的複雜進行深入的展現。

　　希區柯克首次回到自己家鄉拍攝影片，廣受好評，尤其是年輕的電影觀眾。另外值得一提的是，這也是除去那部禁映的《萬花筒》外唯一一部出現裸露的電影，因為當時美國剛出台新的電影法，允許出現稍多的裸體鏡頭。這也是希區柯克唯一一部被美國劃為成人級別的影片。

　　《狂凶記》的成功，證明了垂暮之年的希區柯克寶刀未老，依舊保持著高超的控制力。Grinch/文

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