情愫如畫—謝志高水墨作品印象（1）

謝志高，男，１９４２年６月生於上海，祖籍廣東省汕頭市人。國家一級美術師，中國畫研究院專業畫家，中國美術家協會理事。作品曾多次參加全國美展，以及在十幾個國家展出，曾兩次獲北京優秀美術作品獎，全國連環畫二等獎，套書一等獎，獲北京國際水墨畫優秀獎及中、日、韓水墨畫優秀獎等。主要論著有《寫意人物畫技法》、《水墨仕女畫技法》、《謝志高畫集》等。

謝志高先生現為中國畫研究院的資深人物畫家。他在早年時就嶄露了繪畫天分，14歲便在報章上連載發表古裝人物連環畫。從廣州美術學院畢業以後，他在出版社從事了多年的美術編緝工作，同時其創作的作品也屢次獲獎。

天山論畫――謝志高訪談

記者：您是來自北京的著名國畫家，又是第二次來新疆，我想請您談談對新疆國畫界的看法。新疆的國畫現狀與內地省區相比，處於什麼樣的水平？新疆在國畫題材上有何優勢？　　謝志高：我看了這次新疆畫院成立二十周年的畫展，感到新疆的人物畫的確有獨特的個性，有吸引力。新疆是一個多民路的地區，民族風情濃郁，比如，維吾爾風情、哈薩克風情、塔吉克風情等，是新疆所獨有的，是畫人物畫最好的題材。葉淺予先生88歲華誕，到先生家祝壽　　新疆的國畫水平雖然略弱於油畫，但總體水平還不錯，在西部少數民族省區還是排在最前面的。這些人物畫，內容很健康，動作很活躍，充分表現了新疆少數民族熱情、豪放的性格特點，展示了一種向外的張力。　　新疆的山水造型很有西北的特點，與江南山水不一樣，比較陽剛、粗獷，用國畫手法也可以很好地表現出來，創造出最具有新疆特色的山水畫，用傳統筆墨表現新疆題材，很難也終容易。因為這裡沒有國畫的傳統負擔，可以說是「一窮二白」的地方，是一片新開墾的處女地（中原和江南水鄉的人物畫和山水畫已有幾百年的傳統）。沒有傳統，也就沒有束縛，沒有負擔，但同時也缺少借鑒，缺少依靠。　　新疆題材的國畫很有前景，但要反覆探索，不怕失敗，找到一種適合於內容表達的、新的國畫藝術語言。新疆的人物畫技巧，可以從古代岩畫、傳統山水畫、壁畫、雕塑、民間藝術中去汲取，從活生生的現實生活中去汲取。　　當然，也可以從黃胄的新疆題材畫中汲取一些有用的成分。黃胄子20世紀⒃年代前後在新疆畫了不少表現新疆奔放、熱情的民族歌舞和有關寨外毛驢題材的圖畫，線條剛直、凌厲，造型生動，富有表現力。　　從服飾表理上看，也可以通過裝飾性技巧來表現圖案化的的東西．避重就輕。事半功倍。　　新疆地域廣大，民族眾多。人物、山水題材豐富，不可能只以一種繪畫語言來表達，但無論哪種方式．都要有自己的特色，有傳統的繼承與新時代的創新。　　記者：您能否介紹一下目前我國國畫界的狀況．有哪些可嘉的現象和哪些可憂的問題？　　謝志高：最近一個多世紀以來，國畫出現了幾次發展高峰：第一次是20世紀初，有一大批留洋畫家歸來。中西結合，創作出了豐富多彩的國畫藝術形式；第二次是新中國成立初期，向蘇聯學習技巧。向工農兵攝取題材，創作出了不少現實主義的作品；新時期。尤其是20世紀90年代以來，國畫獲得了空前的發展和繁榮，領導重視，百姓喜歡，有錢人色喜歡收藏。這時期，畫家隊伍劇增，作品數量劇增，表現形式也多種多樣，優秀的作品也相對增多，這些都是可喜的的。令人感到憂慮的是，國畫界比較浮躁，急功近利的現象比較多。　　國畫界最令人憂慮的現象是「筆會」泛濫。筆會上優秀的作品少、國畫是一種修身養性、苦心經營的藝術，在「筆會」那麼短的時間裡不可能完成從構思到創作的過程。許多畫家為了將創作風險降到最低限度，只好在「筆會」上重複以前自己畫過很多次的作品。　　記者：中國畫現在面臨著西方油畫的衝擊、也面臨著創新和走向現代化的問題。中國畫如何革新才更適合表現現代都市生活，並更加切合當代青年的欣賞心理？　　謝志高：從五四運動開始，中國畫就開闢了吸收西洋畫藝術技巧的先河，如徐悲鴻、林風眠等。到現在，有許多肯年國畫家開始吸收西方現代油畫誇張和變形的技巧來畫國。吸收人類文明先進的東西是應該的，也是必須的，但吸收西洋畫距離遠，欣賞心理差異大。如何從那麼遠的地力拉過來，並消化它，是一個難點，這，還是要「取其精華，去其糟粕」。　　國畫不是攝影，不能照搬生活原型，它要與生活保持一定的距離，從生活原型到紙上繪畫，在視覺形象上是不―樣的，不求形似，但求神似。　　現代生活。尤其是現代都市生活變化很快，工業化、電子化進程加速，人們的穿著、生活習慣和欣賞心理都越來越現代、時尚。國畫也需要以全新的筆墨去表現生活，但國畫畢竟是國畫，有它獨特的傳統繼承，不能是空中樓閣，應該從前人的成果里誕生。　　所以，我主張國畫的變革是「漸變」而非「突變」，國畫的革新不是一天兩天可以完成的，它需要很長的時間，通過許多人的共同努力來完成。

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