樂者---蕭泉山書畫精品展（書畫鑒賞 | 2015.6）

06-10

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樂者

蕭泉山書畫精品展

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2016.6

蕭泉山，重慶銅梁人，幼承家學練習書法，先後就讀於雲南藝術學院、中國國家畫院，在雲南、北京、山東等地多次舉辦個人畫展、聯展等，作品發表於「榮寶齋」「中國書畫報」「美術報」「文化月刊」等核心刊物。作品集有《當代筆墨百家花鳥－蕭泉山》《蕭泉山畫集》《翰墨藏真－蕭泉山》等。現居北京。

不激不厲風規自遠 —-記青年畫家蕭泉山文/劉洪郡

隨著社會經濟的繁榮，書畫市場的跟進，以及帶來的激烈競爭，「包裝、炒作、急功近利」已是普遍現象。然而也有甘於寂寞的畫家，他們志承高遠，不斤斤於眼前，對中國畫有一種發自內心的熱愛和激情，並以自已的堅定執著、腳踏實地踐行著中國畫探索，以傳承經典、正大氣象的筆墨精神作為追求，青年畫家蕭泉山便是這樣的範例。也因此，他所呈現的格調純正的中國畫面貌受到越來越多同道們關注。

在中國畫領域，從古至今人們最為熱愛的還是山水畫，熱愛山水精神。所謂「仁者樂山，智者樂水」，這不單單是指繪畫，更是一種崇尚自然、陶養性靈，一種品德與境界的比喻。山水畫不但可賞可憩，並可從中傳達出作者的思想、學問、品格、修養等諸多信息。故一代又一代的畫家寄情於此，泉山也酷愛畫山水，並以此作為自已畢生修業奮鬥的方向。

畫山水首先涉及到取法的問題，前人有「取法乎上」之哲言，即定位準確乃是一個成功的開始。泉山憑著他之前所學與自已心性，選擇了近代大師黃賓虹作為重點學習研究的對象。黃賓虹是一位舉世公認、承前啟後的山水畫大師，是集傳統文化之大成者，其在畫學、畫史、畫論、古文字、經史、詩詞等諸多方面的成就光耀古今，因此學習黃賓虹難度也極大，泉山便下了很大苦功來學習。他的學習方法比較獨特，他從黃賓虹入化境之前的六七十歲時學起，從一樹、一石、一山、一水、筆法、墨法，都認真練習、對比，參照理論反覆實踐。每畫完一幅便懸於牆上遠觀近察，遇到始終畫不好難於突破的，他就把畫懸於就寢的床頭對面，朝夕相對、分析原因，同時溯本求源，把黃賓虹曾經研習過的唐宋元明清等歷代畫家的風格認真梳理分析、探究來龍去脈；再結合自已的理解，從理論和實踐經驗當中去驗證，從局部到整體、從形到意考其優劣、用長舍短；而且他還在讀書的過程中，隨時在書頁的空隙處記下理論與實踐中對比總結的心得體會。泉山的這些學習方法和狀態一直保持至今，為不讓時光虛度，他出門坐車也要帶本書稍有閑暇即品讀思考。

然而也有些朋友不贊成泉山學習黃賓虹，認為黃賓虹能入不能出，以後很難有自已的風格。的確，黃賓虹的高深、經典,幾乎是近代中國繪畫難以跨越的巔峰，觀幾十年來學者無數，有成就者卻鳳毛麟角。不過泉山有著自已的見解，他認為這樣的擔心可以理解但不夠辯證，這些年他學習黃賓虹後感覺到：「真正讀懂黃賓虹後，其不但可學，而且學習黃賓虹恰恰可能是一條深入傳統而又最有機會創新的捷徑，感覺學得越好越有機會創新。只要順應中國畫繼承發展的規律，找對方法，特別是先要從黃賓虹金石書法上下大力氣，再以書入畫，不但學其形跡，更須感通其精神，感悟他畫學內美思想和知行合一的品格。同時也不能只宗黃賓虹一家，另需參照歷代風格突出的大家，吸收長處。待功力日深之後重在多從生活中感悟，以自然和造化為師，在真山真水中激發自已創作激情，再說各人的時代、經歷、性靈不一，只要理順思想，不斷實踐，掌握好各個階段研習的重點，長此以往，不求風格而風格必自來。反之，若沒深入傳統就刻意要與前人不一樣，或純以描摹自然形貌而『為風格而風格者』，未得前人精髓、未與古人精神感通，是談不上真正的創新。表面或形式上的風格，雖可吸引眼球或顯赫一時，但終不被鑒家所重。因此，搞清創新風格的意義所在，把經典傳承與發展，也是我們這一代學畫人應盡的努力。」

泉山正是基於這些深刻的繪畫思想和實踐，使得他的畫藝格調純正、功力漸深。觀泉山作品，筆力入紙，元氣淋漓。去年在畫展上，著名畫家吳悅石先生見到蕭泉山的畫時，他仔細看了看後說到：「這個畫筆墨純正，線條沉實但畫得輕鬆，中國畫一筆見性，很難！能畫到這個水平可見其有靈氣、有才華，難得。」吳先生這個評價是中肯的。誠然，中國畫以線造形的筆墨線條有著極其豐富的內涵，筆墨不僅是一種功力和技術，其中蘊含了更多作者的思想、才情、品格和功力等綜合的因素。所以中國畫的難度、高度也多在筆墨上，這是真正的行家才能感受得到的。泉山在山水畫上取得的成績，除了他善思踐行，據我所知也與他多年修練書法、篆刻、花鳥功夫息息相關。泉山的書法我認真看過，他基本功紮實。不狂不怪、線條凝練遒勁、有金石味，即使他恣肆奔放的書法細品之，也不失法度。泉山的花鳥尤其是他畫的孔雀和蔬果系列作品，用筆簡潔老辣，很多同道和老師在見到泉山本人之後都頗感慨，未想到這筆墨老練的書畫作品是出自一位年輕畫家之手。他的恩師、已故著名畫家袁曉岑先生當年曾說：「泉山年少筆老，猶為難得。」著名畫家范揚先生評泉山之畫說到「泉山書畫均好，筆墨雄強」。泉山正是基於紮實的筆墨功力寄情山水，起點高、路子正，又肯下苦功，所以取得了事半功倍的效果。

近來與泉山多有接觸，幾次深聊之後，尤感泉山諸多優秀品格、他熱情真誠、重友誼，低調，特別是對待學問那種追求真理、真知灼見的態度；在他眼裡，無論別人有無名氣，只要作品好，他都真誠地向其學習，真誠讚賞，逢人就講，毫無門戶之見。泉山的愛好也很廣泛，他除了對書畫的熱愛，對政治、軍事、國際形勢也頗為關注，他說：「繪畫是小道。世間萬物息息相通，能融通萬物與人生修為，乃入大道。」泉山是位善於感通、對藝術真心熱愛的人，他的堅毅、自信、他的激情都深深地打動著我。

如今，泉山客居北京，潛心繪事，2008年入國家畫院以來得眾名師指點，畫藝日益精進。已受到越來越多關注的他，依然飽醮激情探索著中國畫學問。我深感從他的思想和作品氣象已可映照出他的未來，他的前途必將一片光明。

山水畫鑒賞

花鳥篇鑒賞

情致生動逸氣迥出

——蕭泉山花鳥畫藝術簡評

文/耀文星

與蕭泉山兄相識又有幾個年頭了。我們剛認識的時候，泉山兄以他獨特的藝術品格和對藝術的真誠和執著，給我留下了深刻的印象。這幾年來，我們雖然見面的機會並不是太多，但我一直關注著他的進步和發展。泉山兄長我六歲，我們實際上屬於一代人，他在藝術上的造詣，在我們這代人中出類拔萃，這應該是毫無疑問的。

蕭泉山是重慶人，生長於巴山蜀水之間，從小就感染於巴國深厚的文化底蘊，種下了藝術的因子。及長，他遊學於外地，曾在雲南師從國畫大家袁曉岑先生，特別是在畫孔雀這一點上，受袁先生啟發良多。這幾年來，蕭泉山又負笈遠遊，在京華受到范揚等名師的指點，同時與來自全國各地的師友同道們交流，眼界日寬，在藝術上也取得了長足的發展。在同齡人中，蕭泉山的藝術履歷是頗為豐厚的，很少有像他這樣在青年時期就得到這多名師的指點，加上他自身的執著追求和不懈努力，這一切構成了他將來能在專業本身上出一頭地的學術保障。

在討論蕭泉山的花鳥畫之前，有必要談一下他在書法上下的功夫。古人說「書畫同源」、「八法通於六法」，中國書畫本來就是姊妹藝術，結合的非常緊密。中國畫之所以千古不朽者，首要在於筆墨，舍筆墨無以言氣韻。而非筆無以運墨，書法的練習尤為關鍵之所在。然而今人不能學古，不從書法下手，百蔽叢生，最重要的問題就是筆墨不過關，尤其是用筆不過關。這一點，蕭泉山是比較清醒的。他的書法，淵源於古人，多圓筆中鋒，點劃朴茂渾厚，這是非常難能可貴的。蕭泉山練習書法，遠取顏真卿、王覺斯的骨意，近參黃賓虹行書的利落跌宕，總而言之，妙處在於提的起筆，壓的住紙，這是他的長處所在。雖然蕭泉山不以書法名世，但在這一問題上，他勝過了許多的所謂書法家。當然，蕭泉山最擅長的自然是花鳥畫藝術。我見過他大大小小一大批作品，應該說，他在花鳥畫下的功夫的貼實而全面的。在面對各種題材的時候，他的顯得穩定成熟，遊刃有餘。蕭泉山的花鳥畫藝術第一個特點是筆墨老辣，用筆圓而厚，用墨靈活，前文說過，這與他在書法上的訓練有關。他花鳥畫第二個特點是造型準確洗鍊，同時富有情致和生活意趣。當然，筆墨和造型是中國畫藝術的兩大方面，一般畫家在這兩個方面都有或多或少的長處，但蕭泉山的優點是能把筆墨和造型結合的非常好，以筆墨畫造型，同時借物言情，抒寫出自己對生活對生命的點滴感悟，這是他高於一般畫家的地方，也顯示出他的悟性和才氣。此外，蕭泉山的花鳥畫在取法上走的也是正大的路子，他對青藤、白陽到吳昌碩、齊白石這一路的大寫意花鳥畫都做過研究，同時他又深入生活，觀察各種花草小鳥的生活習性、姿態，畫了很多速寫，他一頭扎進「傳統」與「生活」這兩本大書中，矢志探求，孜孜不倦，終於取得了一定的成果。天道酬勤，信也！

蕭泉山的花鳥畫藝術中孔雀是他下功夫較多的一個品類。蕭泉山畫孔雀受法於乃師袁曉岑先生，同時又具有一定的個人特點。孔雀被視為"百鳥之王"，是最美麗的觀賞品，是吉祥、善良、美麗、華貴的象徵。而通過中國畫筆墨的形式將這種華貴的珍禽表現出來是有一定難度的，袁曉岑先生是當代公認的孔雀大家，他把孔雀的美描繪得淋漓盡致、儀態萬千，堪稱成為中國畫壇一絕。蕭泉山繼承了乃師的藝術事業，這些年來，也一直在孔雀畫上勤奮探索。他領略了大自然當中孔雀的幽雅與野逸，試圖用中國畫的筆墨之道，將其淋漓盡致的表達在紙面上。蕭泉山筆下的孔雀用筆自然瀟洒，與孔雀的生動姿態結合的非常好，同時墨氣靈動，有種俊逸之氣，用色富麗堂皇，描繪了孔雀的雍容華貴，但是不火氣、俗氣。這些都可見他對筆、墨、色的火候都把握的很恰到好處。中國畫是辯證的藝術，古人歷來強調中和之美，中和本質上說是一種對火候、對度的掌握，如此方能不激不厲，風規自遠，顯然蕭泉山的藝術具有這樣的品格。值得一提的是，蕭泉山近來畫了一批水墨孔雀，他在挑戰新的難度和高度，他希望通過中國畫最傳統的水墨的方式，把孔雀的色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之，書寫出他心目中的「百鳥之王」。與前人相比，蕭泉山的這種孔雀畫更具備文人畫的品格，尚士氣、尚質樸、重筆墨、重韻味，摒棄華艷，唯取真淳，深符古人對文人畫「繪事後素」、「返樸歸真」的本質界定，同時也更加具備一種野逸之趣。我以為這與泉山多年來潛心研習傳統和黃賓虹書畫理論不無關係，眾所周知，賓虹先師是以筆墨精神構成其書畫最本質的核心，內涵極為豐富，後學者要想在書畫上有所成就都會從中學慣用心吸取，泉山也是如此，他除了畫花鳥畫也間作山水，並把山水畫豐富的筆黑技法融入在孔雀的創作中，目前還在以此探索著水墨孔雀的藝術之路，我相信他走的這條路是對的，也具備一定的獨特性，相信他能在這條路上取得更加豐碩的成果。

蕭泉山的內心敏感而豐富，在藝術中，他寄寓融入了遠離塵世的理想和忘情於大自然的自由心境，也在學習和感悟中漸漸形成自已的筆黑格調。這幾年來，他為了追求藝術漂泊京華，經歷了更多的酸甜苦辣，想必他對藝術和人生也有了更多的體會。作為朋友，我深深的為他祝福，也期待著他更大的進步。

於京華石垢書屋