為什麼我還要把《無間道》拎出來講一講

你怎麼理解《無間道》這部電影？

何日君回來，微信公眾號：何日君么么噠

為什麼《無間道》在香港 2003 年的維度里是一部值得拎出來說說的電影？

其一，它改變了港片警匪片的一貫套路，「兵與賊」都演了一萬遍了，在《無間道》系列之前，表現手法基本偏向吳宇森的暴力美學，內涵表達一般「兵」捉「賊」，捉著捉著，惺惺相惜起來，典型如《喋血雙雄》，這種東西看的時候倒是爽，但多了會覺得無聊，把「個體」扁平化了，「人」之所以為「人」，是因為他是複雜的，而不是他就「講義氣」「天生是大哥英雄」這麼單調。

《無間道》在這兩樣上都做了顛覆性改變，電影色調以「黑白」色為主調，冷峻克制，整個片中的「爭鋒相對」都是「暗涌」，最激烈的一場動作戲，劉建明在車庫槍殺琛哥那場，跟以前的動作場面比起來——簡直不值一提，但電影本身需要的效果完全達到了。

《無間道》跟從前警匪片比，第一次讓「人」本身超越了「兵與賊」的職業概念，陳永仁與劉建明，沒有誰對誰錯，除開兩人表面的身份設定，細細去分析，這兩人的處境根本是一模一樣的「焦灼」狀態，躲在暗處，得不到社會認同，缺少身份的「焦灼」狀態，人是社會的一部分，集體才是安全的。

劉建明與陳永仁，兩個人都「身不由己」，音像店那場戲，拍得鬼斧神工，這樣兩個死「對頭」，竟然一同討論起「音響效果」了，因為——他們不是對立關係，沒有高低，劉建明是普通人，陳永仁也是。

《無間道》的「心理戲」非常精彩，精彩到我認為完全超過馬丁斯科西斯改編的《無間行者》，雖然老馬的確很牛逼，但是《無間行者》真的沒有《無間道》那麼動人，也許東方的東西更「內斂含蓄」，更能抓住人心，又或者是《無間道》本身已經非常優秀，珠玉在前，改編難度很大。

其二，商業片的節奏感把握得非常準確。

如果常看舞台劇的人就會感覺到「節奏感」是個多麼重要的東東，有的演員演戲，從頭到尾都是「前戲」，乏味的要死，有的演員卻是不停「爆破」，高潮不斷，雖然很爽，但是體力真的跟不上—— 電影亦是，有張有弛的節奏控制真是太重要了。

《無間道》中「黃 SIR 死那場戲」那個節奏感，真是讓人一顆心「提起來又落下去，又提起來，最後『嘩』一聲碎了」那種感覺。

我們看看那個鏡頭特寫：

黃 sir 跟陳永仁在天台碰面，依據劉建明的線索，琛哥的人過去了，然後警察隨後到了——希區柯克在某次採訪里提到，一個單身女郎深夜回家，遇到惡人，鏡頭怎麼拍才嚇人？是女郎走著走著，忽然從牆角竄出來一個人，把她拖了過去——還是先給鏡頭在牆角站了一個人，再給鏡頭，一個女郎慢慢的走過來了——兩個哪個更有驚悚效果？他說是後者，因為前者給觀眾的衝擊是「瞬間」的，而後者已經給了觀眾心理準備時間，看，那兒蹲著一個人，從那一刻開始，他們的胃口就吊起來了。

《無間道》這個場景就是採取的希區柯克說的這種，黃 SIR 和陳永仁不知道「危機」到了，但是觀眾知道，整顆心從那個時候就「吊」起來了。

緊接著，黃 sir 跟陳永仁開始「逃」，所有樓梯口都被堵死了，而電梯里全是對方的人——觀眾感受：怎麼辦？——黃 sir 讓陳永仁先走，自己走電梯，那份報紙企圖掩蓋——觀眾心理：能逃過嗎？——黃 sir 假裝跟老婆通電話，對方的人出去，電梯門快關了，黃 sir 鬆一口氣——觀眾心理：好險，跟著黃 sir 鬆口氣。——一隻手把電梯門擋住了「黃 sir」——觀眾心理：瞬間惶恐了——忽然，畫面裝黑了，鏡頭轉到樓下，陳永仁還在找的士——觀眾心理：到底怎麼回事啊啊啊啊啊，黃 sir 怎麼樣了，你拍這個鏡頭是幹嘛的，我要看電梯里的鏡頭啊啊啊啊——陳永仁才下的士，一轉頭，黃 sir 屍體砸在身旁的車，配樂響起，陳永仁經過這麼多年訓練的人都接近崩潰狀——觀眾心理：在忐忑那麼久之後，我們的心境已經跟陳永仁一樣了，震驚！太忽然了！惋惜！差一點就逃過了啊！難過！

《無間道》這場十來分鐘的戲幾乎讓看電影的人喘氣不過來，正是「一流的節奏感」的表現，控制了觀眾心理，讓觀眾跟電影里的人的情感節奏對接上了，這也解釋了為什麼很多電影，裡面的人哭得要死要活的，下面的人都在想「多大一個屁事啊，至於嘛」，這就是觀影者與電節奏與情緒沒有對接上的反面例子。

其三，精彩的人物情境設置。

有人以為在雙男主戲份中，梁朝偉在《無間道》中是佔了角色便宜，這個論斷是否正確？是否有值得商榷的餘地。

我們來看看演員配置和境況配置：

跟陳永仁相關的人：黃 sir,傻強，初戀女友（蕭亞軒飾），心理醫生（陳慧琳飾），韓琛。 跟劉建明相關的人：韓琛，女友（鄭秀文飾），黃秋生，以及林家棟飾演的警察。

數量上看似陳永仁那邊多一位，其實——他那邊的兩個女人，合起來戲份跟鄭秀文均等，作用也跟鄭秀文均等，兩個加起來演技也占不了鄭秀文便宜。

先看這兩位男主角身邊的女人。 陳永仁是什麼情況？他說的是真話，但是她們不到他死，也不確定他說的是真話。如果她們信，蕭亞軒就不會帶著女兒離開他，跟了別人，陳慧琳就不會在他說「其實，我是警察」的時候接了下去「我也是」。 劉健明是什麼情況？他身邊的人相信他的話，但是他不敢說。鄭秀文在寫一本書，甚至一而再再而三的提到了「好人做了錯事該怎麼辦？」，其實她給了很多機會劉建明，但是劉建明沒敢說真話。 這兩種情況，貌似不同，其實一模一樣，那就是「孤獨」，你沒有可依賴的人，你連自己的女人，你都沒辦法依賴，徹底的孤獨。

傻強 VS 林家棟飾演的警察

傻強對陳永仁沒有惡意，但是在他死之前，我們也不知道，陳永仁也不知道，陳依然隨時處於防備狀態，在黑幫系統里，孤軍奮鬥，而相對應的是——劉建明也是最後一刻才知道林家棟跟他是一條線上的人，之前他在警局也完全是孤軍奮戰。

韓琛 VS 黃 SIR

這兩個人很有意思，陳永仁對韓就相當於劉建明對黃，這兩對的相處狀態就是一直「靠著懸崖邊邊走，在玩命」，這兩隻大佬都精明得要死，稍微一個不注意，就搞砸了，再回頭已百年身。 陳永仁混黑幫，連肉體安全都無法得到保證，被警察追，被混混打，在這個範圍內，劉建明衣冠楚楚，正當職業，他的煎熬肯定不如陳永仁，但是，但是——黃 SIR 跟陳永仁有真實的感情，而韓琛跟劉建明是利用關係！！！陳永仁好歹還有一丁點黃 sir 的情意依託，但是劉建明是徹頭徹尾的孤軍奮戰。

從這個意義來對比，劉建明的戲更難，要更加往「深處」走，對表演要求更高。陳永仁是「邋遢顛倒」的正面抒寫的悲慘，劉建明是「衣冠楚楚」背後的焦灼，陳永仁的戲容易有「爆發點」，比如跟黃 sir 的互動，是孤獨當中一點兒溫情，非常非常感人，但是劉建明缺少這個爆點，傻強死前對陳永仁那一番話，是絕境里的光亮，而劉建明一直是四面楚歌——

所以，結論是——梁朝偉在角色上佔便宜，千真萬確。

劉德華演「衣冠楚楚」，如果他演不好，沒人能演好，片中他穿白襯衣的那模樣，難怪亦舒都要提筆稱讚，但是很遺憾，他沒把劉建明的精髓抓出來，那就是「焦灼感」，在表演上，沒讓觀眾看到他的困境，他的困境相對陳永仁沒有那麼明顯，所以眼神肢體表演就更高，但是——劉德華不是沒有「細節感」，他有，在給韓琛傳遞信息那場戲，黃秋生站在他跟前，他抬眼去看黃秋生，兩人的短暫對視，到這裡我相信了影評人誇他在《桃姐》里眼神過關的評論，梁朝偉跟他身後，他在前面走那場戲，劉德華的處理也是很壓場的——劉的主要問題是——他無法給人「焦灼感」，無法傳遞信息給觀眾「我現在扛得很辛苦，我很孤獨」，他唯一的死穴也是永恆的死穴「巨星風範」在這部電影中再次淋漓盡致的被暴露出來了，他是大明星，他不可能慘的，一切事他都是遊刃有餘的，他都能搞定的。這是劉天王一生表演的缺陷。

劉德華除了「巨星味」，本來有個引爆點，他沒有抓住，那就是跟女友的互動。 劉建明這個人，一直是戴面具的，他不像陳永仁，在黃 sir 面前，他還可以像自己，劉建明只有在一個地方可以稍微把自己放出來，就是在女友面前，最大程度展現這種「焦灼感」，但是——我們現在看到的劉跟鄭的對手戲輕輕鬆鬆，完全回到了《孤男寡女》談戀愛的戲碼——功力完全沒出來。

如果一定要給《無間道》下個定論：劉建明確實很難，但是金馬金像都先考慮梁朝偉是合理的，因為他讓我們看到了陳永仁的「困境」，就這麼簡單。

其四，精彩群戲。

有評論認為，《無間道》造成的惡果是擠壓了小製作的市場，可是如果《無間道》沒有黃秋生沒有曾志偉的加盟，精彩程度將大打折扣。

黃秋生太精彩了，片中「警局意識到有內鬼」那場戲，黃跟劉德華短暫對視的鏡頭，兩個人的神態對比，高下立判，但是劉有個地方值得表揚，如果是他自己設計的動作的話——被黃叫到辦公室談「內鬼」，黃點了根煙，劉打開門去透氣，明顯的一語雙關，顯示的是他內心的沈重恐懼，這裡的「透氣」不只是個表面動作。

曾志偉演「韓琛」更是熟門熟路了，跟黃秋生在警局對持那場，精彩。

梁朝偉，一貫水準，精準，梁這個人，其實分析他成熟期一部電影就夠了，他演戲有他自己那套，任何角色看上去是都像梁朝偉自己，仔細分析，人物感又總是對的，精確的，而且你無法想的比他更精準，此種「布萊希特隔離體系」，他已經玩得風生水起。

杜汶澤是真的有戲，只是如今自毀前程，不提也罷，不過我疑惑即使不是自毀前程，他那套也純粹是港式的，真能融進內陸市場嗎？

兩個當年作為重點培養的年輕人，陳冠希至少有個「有戲」的樣子。

「希望」這個東西，其實它的意思不是「你既可以清純又可以性感還可以風騷」，而是「你看起來好像可以學會清純性感風騷」，就像當年的張柏芝那樣。