[轉載]數碼攝影入門知識教程8

數碼攝影入門知識教程----第八章：特殊環境攝影一、在弱光的環境下攝影在許多場景的拍攝中，要求攝影者解決弱光下拍攝的技術問題。在弱光環境下拍攝應注意下列問題。1、對被攝體進行測光時，要綜合考慮明暗兩處的受光情況，否則會造成暗部的層次損失過多或亮部曝光過量。2、有條件的話，應預先準備好反光輔助用具，如反光板、手電筒、閃光燈等。3、要選擇設有B門或T門的相機（如單反相機），在長時間曝光時使用。此外，自拍器的使用可將相機自身的震動降到最低。長時間曝光時還應使用快門線。穩固的三腳架也是必不可少的。4、使用閃光燈進行拍攝時應利用四壁和天花板進行光線的反射，這樣可使光線柔和、自然。5、蠟燭光的照度很低，照明的範圍也很有限，因此用蠟燭光做主光源時以拍攝特寫為好。在弱光下進行攝影創作，無論你採取何種手段和方式，都應該以不破壞周圍的環境氣氛為先決條件。二、舞台攝影舞台攝影的方法總的說來有兩種：一種是在演出過程中抓拍，一種是在非演出的時候專門組織拍攝。對於攝影者來說，在這兩種方法中，有需要解決的共同性的問題，也有根據不同的拍攝方法應掌握的獨特技巧。1、預先了解劇情攝影者要在正式拍攝之前，對劇情進行了解和研究，掌握情節的發展，找出應當重點拍攝的場景。還要在視覺上對劇情有形象的了解，即攝影者的腦子裡要有非常具體的畫面，不僅僅劇情內容發展到何時拍攝，而且主要演員的位置、具體動作，都要儘可能在事先做到心中有數。所以，攝影者應當盡量爭取多看看排練，尤其是綵排。通過預先的了解，主要解決三方面的問題：（１）確定拍哪些場面，在什麼瞬間拍。（２）選好拍攝角度，在所要求的瞬間出現之前，你可以站在理想的位置等待它的到來。當然，如果劇場內不允許你來回走動，則只能在固定的位置拍攝。（３）了解拍攝技術上的問題。如舞台上的照明情況如何，演員動作速度的快慢，應該選用多長焦距的鏡頭等。2、照相機參數設置（1）鏡頭焦距如果在劇場內你可以自由行動，拍攝舞台演出最常用的是標準鏡頭和中長焦距鏡頭。可以主要依靠標準鏡頭拍攝有情節的全景或中景場面，而用中長焦距鏡頭為輔，拍攝演員的單人舞蹈、獨唱、獨奏或者近景等。廣角鏡頭在舞台攝影中用處不大。如需拍攝較大的演出場面，可以用標準鏡頭退後一點拍攝。（2）感光度與快門速度舞台演出的照明燈光較弱，當用色光照明時，它的亮度更低。毫無疑問，應選用ISO400的感光度。在手持照相機拍攝或用長焦距鏡頭、變焦鏡頭拍攝時，為了保持影像的清晰度，不能使用太慢的快門速度。但是，在照明情況良好的劇場里，用ISO200的感光度，1/60秒，f/2.8拍攝，照片上也可以有足夠的密度。舞台的照明燈多是鎢絲燈光，要調整白平衡為燈光型。（3）測光模式劇場的照明一般是有的區域很亮，而其它區域則很暗。在這種情況下，應使用長焦距鏡頭並採用點測光，準確地測出個別演員面部的亮度，以獲得十分準確的曝光。3、三腳架的使用拍攝舞台演出，常常會用到三腳架，但是有些劇場不允許使用三腳架。所以，最好攜帶一隻輕便的獨腳架，給你的拍攝帶來幫助。4、抓拍技巧（1）選好拍攝位置演出正在進行的過程中，劇場內有很多觀眾，如果你在現場走來走去，會招致非議。所以，在這種情況下，你最好選定一個合適的位置在座席上拍攝。假若拍攝舞蹈的隊形圖案，必要時要選擇一個高角度。（2）曝光拍攝劇場內的舞台演出不宜使用閃光燈。假若用閃光燈進行拍攝，會使舞台前面的演員顯得亮，背景暗，表現不出背景的特點；而且，用閃光燈拍攝，演員呈現順光照明效果，形象顯得平淡而無立體感。所以，應該利用舞台上原有的照明燈光。這樣，如何掌握正確的曝光，就需要有一定的經驗。以劇場內舞台的各個區域來說，台中心偏前面一點的部位最亮，一般比台邊的亮度相差1-1.5級光圈，也比靠近天幕的縱深部位相差1級光圈。所以，要隨演員在表演中的位置及時地調整光圈或快門速度。此外，還必須及時判斷有無色光照明。加了色光，會使照明的亮度降低很多，尤其紅光、藍光最暗。如果色光不太暗時仍可拍攝，假若色光太暗，則只好提高感光度才能拍下。（3）對焦點許多劇目的演出，尤其是舞蹈，演員的動作很快，如果在按快門時臨時對焦，不僅來不及，往往還會失掉準確的拍攝時機，抓不住生動的瞬間。所以，在拍攝舞台演出時，通過目測事先調好焦點的方法是常會用到的。你可以事先測好舞台中心、舞台前沿、舞台深處、台角等不同部位的距離，記在心中，根據演員表演時的位置迅速調好照相機上的距離便於抓拍。（4）劇照攝影的要求一是選擇最理想的拍攝角度，也可以稍微調整一下演員的位置，選用理想的背景，尋求最好的構圖。二是改善照明條件。演出時原有的照明光線雖然已經達到一定的造型水平，但從劇照攝影的要求來說，有時還顯得稍有不足。如拍攝全景，舞台邊沿部分的演員會顯得光線不夠，照明不足，拍攝中近景，有時也會覺得原有的光線效果比較粗糙。在這種情況下，你可以在原有的照明基礎上利用少數幾盞機動的燈光，對照明效果進行一定的修飾，更好地完成造型任務。如果原有的舞檯燈光顯得過於平淡，你可以另外用燈光從前側方或上方進行輔助照明，使演員有明暗變化，表現出立體感。舞台上原有的背景往往較暗，與演員的亮度相比，顯得光比太大。因此，需要另外加一點燈光，適當提高背景的亮度。如果拍攝室內的日景場面，大面積背景的亮度總的來說要控制在人物的亮面和陰影面的亮度範圍之間。如果表現夜景氣氛，背景的亮度可以低於人物陰影面的亮度。假若沒有足夠的燈光提高背景的亮度，也可以降低人物光的亮度，使它與背景保持合適的光比，用較慢的速度拍攝。三、逆光攝影逆光攝影具有極強的藝術表現力。要拍出好的逆光作品，對光線的把握至關重要。就太陽為光源來說，它的光線每時每刻都在變化，尤其是在光線強度、角度以及色溫等方面的變化，對逆光拍攝有著重要的影響。要熟悉不同光線的特點，把握好其內在規律，掌握好拍攝時機，如此在拍攝中就可遊刃有餘。1、逆光攝影的基本特徵廣義上的逆光應包括全逆光和側逆光兩種。它的基本特徵是：從光位看，全逆光是對著相機，從被攝體的背面照射過來的光，也稱「背光」。側逆光是從相機左、右135°的後側面射向被攝體的光，被攝體的受光面佔1/3，背光面佔2/3。從光比看，被攝體和背景處在暗處或2/3面積在暗處，因此明與暗的光比大，反差強烈。從光效看，逆光對不透明物體產生輪廓光，對透明或半透明物體產生透射光，對液體或水面產生閃爍光。2、自然光源的三個時段（1）第一時段為日出日落時分，光線與地面的夾角較小（約為0-30度），強度弱，對逆光拍攝是很有利的，尤其是拍攝較矮小的物體時。色溫低，能較好地烘托氣氛和意境，使作品形成一種暖色調。需注意一點，在日出日落時，光線的變化很快，壯麗景色瞬間就從眼前溜走了。要充分加強前期的準備工作。（2）第二時段是在日出後和日落前兩個小時，此時陽光與地面約成30-80度。如果天氣正常，光線較強烈，進行逆光拍攝會遇到強烈的暈化，不利於表現事物形態。應盡量避免直接面對光源來拍攝，多採用其它物體的反射光束拍攝，即可減弱光的強度。（3）第三時段是正午時分，這時光線與地面基本處在垂直狀態，光線十分強烈，對逆光拍攝極為不利。可以利用前景或被攝物自身進行遮擋，使陽光形成強烈的放射效果。3、逆光攝影的主要藝術效果逆光是一種具有藝術魅力和較強表現力的光照，它能使畫面產生完全不同於我們肉眼在現場所見到的實際光線的藝術效果。它的藝術表現力主要有如下幾個方面：（1）能夠增強被攝體的質感。拍攝透明或半透明的物體，如花卉、植物枝葉等，逆光是最佳光線。因為，一方面逆光照射使透光物體的色明度和飽和度都能得到提高，使順光光照下平淡無味的透明或半透明物體呈現出美麗的光澤和較好的透明感，平添了透射增艷的效果。另一方面，使同一畫面中的透光物體與不透光物體之間亮度差明顯拉大，明暗相對，大大增強了畫面的藝術效果。（2）能夠增強氛圍的渲染性。在風光攝影中的早晨和傍晚，採用低角度、大逆光的光影造型手段，逆射的光線會勾畫出紅霞如染、雲海蒸騰，山巒、村落、林木如墨，如果再加上薄霧、輕舟、飛鳥，相互襯托起來，在視覺和心靈上就會引發出深深的共鳴，使作品的內涵更深，意境更高，韻味更濃。（3）能夠增強視覺的衝擊力。在逆光拍攝中，由於暗部比例增大，相當部分細節被陰影所掩蓋，被攝體以簡潔的線條或很少的受光面積突現在畫面之中，這種大光比，高反差給人以強烈的視覺衝擊，從而產生較強的藝術造型效果。（4）能夠增強畫面的縱深感。早晨或傍晚在逆光下拍攝，由於空氣中介質狀況的不同，使色彩構成發生了遠近不同的變化：前景暗，背景亮。前景色彩飽和度高，背景色彩飽和度低。從而造成整個畫面由遠及近，色彩由淡而濃，由亮而暗，形成了微妙的空間縱深感。4、逆光拍攝應注意的幾個問題逆光拍攝反差大、變化多，而且主要部位大都處於陰影之中。因此在逆光拍攝中，特別要注意以下幾點。（1）曝光時不要被畫面中大面積明亮背景的光線所欺騙，而應以被攝主體的亮度讀數為依據，其餘在所不計。如拍攝朝陽或落日，則應以太陽的亮度為測光的主要依據；拍攝低調人像時，則應以人物的高光部位為測光依據。（2）在逆光拍攝中，近景，特別是拍攝人像時，應選擇適當的輔助光，例如用閃光燈或反光板等補光。（3）拍攝剪影時，應以明亮的背景亮度作為曝光依據。（4）逆光拍攝花卉時，應選擇較暗的背景予以反襯，以造成較強的光比反差，強化逆光光效，達到輪廓清晰，突現主體的藝術效果。（5）由於相機對著強光源，要注意眩光的干擾。應有遮擋措施。例如用適當的儘可能長的遮光罩，或用手、帽子、紙板等在鏡頭前遮擋，或略向旁偏移，調整拍攝角度等辦法，防止太陽或燈光直射鏡頭，使眩光消失後再按動快門。四、水景的拍攝旅遊，人們所到之處不外乎山山水水，大到江河湖海，小至山澗涓涓細流，所謂山重水複又一景，因而風光攝影中水景的拍攝佔有很重要的部分。水景的拍攝大致分為：海灘、河流、小溪、湖泊等。下面就為大家介紹一些拍攝水景方面照片的小技巧。在海邊拍攝風光，海灘上往往顯得空曠，攝影者選取畫面時要多觀察勤思考，適當選擇安排前景(礁石、椰樹)、中景(行駛在海中的漁船)、遠景(天邊的雲彩)。在海邊取景構圖還要注意海平面的平衡，否則照片中搶眼的斜線就會使觀者感到彆扭。同時，因海灘線條缺少變化，攝影者可選擇較高處位置以海浪或海灘為對角線拍攝，營造出一種視覺效果。構圖相對多用橫幅以表現大海的寬廣。這裡還可以告訴攝影者一個辦法，如果海面天空沒有雲彩，畫面平淡，可在鏡頭前裝上用高堅彩虹鏡，拍攝出來的效果會讓你有眼前一亮的驚喜。拍攝河流時，攝影者構圖時應裁取河道彎曲部位，利用曲線引導人們的視線，注意調整不同的影調層次，利用岸邊的花草樹木做前景。早晚拍攝河流(海景)，可用加減補償曝光的辦法多拍幾張，以獲得不同影調效果的照片。拍攝山澗小溪時，由於場景小，攝影者可多選擇在溪正中或對角線拍攝的構圖手法，同時用豎拍以加深畫面的縱深感，獲得較大的場景效果。拍攝小溪多為信手拈來的小品，故攝影者還要在用光線和色彩上取勝。由於山澗溪流光線較暗，拍攝時應用三腳架穩定照相機。拍攝小溪或瀑布，攝影者既可用較高的快門速度(1／500秒)來凝固清晰的畫面，也可以用慢速(1-3秒，具體視流速而定)創作出如夢如幻的似煙霧一般的流水。如果光線明亮，也可以在鏡頭前裝高堅的減光鏡，如果旅遊者沒有減光鏡，可採用多次曝光的辦法達到同樣的效果。只是此種方法要進行曝光值的換算，故不建議初學者使用。拍攝湖面景色時，由於水面平靜如鏡，旅遊者可注重拍攝水中倒影，表現出湖面的寧靜。當然，在平靜的水面投入一塊石子，激起層層瀲灧，或划過一葉扁舟，可以增加畫面的動感，形式就活躍起來。所以說，拍攝湖面水景可動可靜，都不失為創作的辦法。五、如何拍好雨景雨天時拍的照片，因為雨水的反光，遠處景物明亮而影像朦朧，畫面的景物，色調濃淡有致，別有一番風味。拍攝雨景時，要注意以下幾點：1、雨天光線變化很大，有時雨景亮度很高，而烏雲密布的傾盆大雨亮度又很低，兩者之間的曝光量可以相差很多倍。因此拍攝時，最好使用測光表測光。2、雨天拍攝，常常會出現曝光偏多的現象，而曝光過度對表現雨景是極為不利的。因為雨天景物反差小，曝光過度會使反差更小，照片看起來是灰濛濛一片。所以，一般多採用減少曝光，延長顯影的辦法，來改善反差的情況。可按正常曝光量減少一擋到一擋半，每減少一擋時，可增加20%-30%的顯影時間，這樣有助於提高畫面反差。3、拍雨景時，不要以天空為背景，而應選擇深色背景，這樣才能把明亮的雨絲襯托出來。如果畫面中有水，不論是河湖水面，或是街道上的積水，雨點落在水面上濺起的一層層漣漪，也有助於雨景的表現。4、雨水不會是垂直落到地面，一般以選擇雨絲成45度方向時為合宜。使用的快門速度不可太高，因為高速度會把雨水凝住，形成一個個小點，而沒有雨水的感覺。如果使用的快門速度太慢時，雨水會拉成長條，效果也不好。一般以使用1/30秒到1/60秒速度為好，這時快門速度不高，可以強調雨水降落時的動感。5、拍攝雨景時，要注意在鏡頭和雨點之間要拉開距離。雨滴離鏡頭過近時，一滴很小的雨點也會遮住遠處的景物。當然，有時也會有意需要這種特殊效果。要注意相機不能淋雨，也不要使鏡頭濺上雨點。一般可用雨傘遮住或把相機裝在塑料袋裡，把鏡頭和取景部位露出。6、在室內，如想透過窗子表現室外雨景時，可在室外玻璃窗上塗上薄薄的一層油。這樣，水珠容易掛在玻璃上，渲染雨天的氣氛。7、用彩色片拍雨景時，由於陰雨天的光線色溫高，使用日光片時，照片會出現明顯的偏蘭色調。這種偏色可不用校正，因為蘭調可渲染雨天寒冷的感覺。8、拍雨天的夜景時，因為燈光的反射以及地上水面的倒影，都會使畫面顯得很生動。尤其是，使用彩色片拍攝時，雨天夜景的色彩效果要比一般夜景更為豐富。
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