《港囧》為什麼玩兒砸了？

影市有風險，入市須謹慎，特別是你把全部的寶押在了一個電影人身上。 上一個被押寶的是姜文，下一個是徐崢。 9月25日，這部號稱打破中國票房紀錄的大熱影片即將上映，但等待它的，不會是下一個奇蹟。 還記得《一步之遙》嗎？上映6天，票房3.7億，單日票房已經不足2000萬，排片率從首日的53.21%已經接近斷崖式地落在了19.72%，當時它遭遇的是《微愛之漸入佳境》和《智取威虎山》。 這一次，《港囧》遭遇的是比《威虎山》更威的《鬼吹燈之九層妖塔》，和比《微愛》更黑的開心麻花團隊首部大電影《夏洛特煩惱》——這也將是2015年中國電影的首席黑馬。 徐崢先生，你當然是一位好的電影人，可是閃電不會出現在同一個地方。 徐崢這次玩砸了 30億的豪言當然不是為了取悅下光線和觀眾——從任何一個角度來看，這都不是一個不可能實現的任務，中國電影市場熱得像今年的天氣，沒有什麼不可能的事情。 可是《港囧》上映的時候，已經是秋天了。 從片方謀劃看，國慶前提前上映的目的很明顯，儘可能拉長票房戰線，囊括整個國慶檔，這當然是王者的戰法，也讓人聯想起動物界的劃定地盤——國慶檔是我的了，這是《港囧》的地盤。 徐崢似乎有能力做到。在《泰囧》中，徐崢已經證明了他是中國最好的製片人式導演，能夠完全按照類型片的法則去讓一部電影皆可能「平易近人」，這將是中國電影新的江湖規矩，而徐崢為代表的一代電影人，是重新訂立規矩的一代。 從任何角度來看，《泰囧》能做到的事情，《港囧》都沒有可能做不到，況且《泰囧》是多麼好的一部先導集。 可是，《港囧》確實玩砸了。 無論做何種維度的評價，《港囧》都必須是一部標準商業片，片方對30億的目標錨定，意味著需要5000萬以上的觀影人次才能撐起這個票房（以60元票價計），到哪裡去找5000萬的長尾市場呢？電商促銷、《泰囧》助推、高期待度可以保證前三天的票房，但後續來看，票房續航能力才是關鍵。 從這個意義上說，影片質量成為票房成敗的關鍵，如果影片質量不高，那麼現有的布局就是最差的布局——國慶前就將票房潛力用盡，國慶《鬼吹燈之九層妖塔》不是省油燈、《夏洛特煩惱》有夠煩，《港囧》就等於提前做死了自己。 當然，如果《港囧》還像《泰囧》一樣成功，那麼一切都不是問題。 很遺憾，《港囧》不是《泰囧》。 不安利《港囧》的五個理由 一《港囧》最大的問題是：不好笑 從影片前期口碑來看，從業內到觀眾就一句話：不好笑。 從《港囧》現有劇情看，就是一部傳統錯摸喜劇，而之類高度劇情化的喜劇，最依賴的顯然是演員表演，也就是說，情節好不好笑，要看演員能不能把它演好笑。 實事求是的說，《泰囧》最大的笑點和看點，依次來自王寶強、黃渤、人妖姐姐和范爺，大家都看到了，上述強援這次一個都沒有。 不能說徐崢不是好演員，也不是包貝爾不夠分量，而是以現在的能量，是撐不起一部現象級大片的。 當然，好笑並不是衡量影片賣座的唯一標準，可是《泰囧》畢竟是部喜劇片，一部不好笑的喜劇用什麼證明自己是喜劇呢。當然有人說，《心花怒放》也不夠好笑，照樣熱賣，可是《心花怒放》沒有遇到下面的問題。 二 更倒霉的是，還遇到神一樣的「對手」 俗話說，不怕不識貨,就怕貨比貨。失利電影大多有個「神」一樣的對手做映襯。 在廝殺激勵的國慶檔期，本就底氣不足的《港囧》在《鬼吹燈之九層妖塔》和《夏洛特煩惱》這兩部年底票房冠軍種子選手和年度超級黑馬的包圍中，介么好的運氣只能讓人說一句：請多保重。 照理說，國慶期間觀眾是有看喜劇的剛需的，可是這樣的剛需被口碑更贊的《夏洛特煩惱》滿足了，觀眾也有看大片的需求，那麼請看《鬼吹燈之九層妖塔》。等等，好像還有一部徐崢的喜劇叫什麼來著？ 三「徐布斯」這個梗，肯定一點也不好笑 沒有人懷疑，《港囧》是一部極度互聯網的電影。 從先導預告片通過互聯網首發，到定檔發布會的網路直播介入，互聯網貫穿並主宰所有影片話題的逐步傳播與發酵。最後網路售票介入線下實體院線，網路院線的出現直接將影片送達用戶。 可是光線忘記了一件事情，互聯網只是工具。 互聯網本身是不會創造票房的，電影才能創造票房。互聯網能做的，只是聚合平台，對於電影營銷來說，任何手段和工具都只是在做一件事——聚集人氣。可是當電影本身有問題的時候，互聯網就從聚合人氣變成了散人氣。 因為在互聯網上，任何好笑的梗都是放大的。一個簡單的道理是：如果一個人在街上摔倒，滿大街的人都在笑，你即使覺得不好笑，也可能忍不住笑起來；反之，如果大家都不笑，即使你覺得好笑也會忍住。 《泰囧》是前一種。《港囧》是後一種。 四虐哭宣傳太low 能把一部喜劇電影男主角當場虐哭的發布會，也只有《港囧》了。 7月27日《港囧》第二場發布會，包貝爾作為男主角正式亮相。片方特意收集網友吐槽內容，並讓包貝爾自己現場朗讀。結果讀到第9條，包貝爾當場灑淚，「說實話，我也不知道為什麼選我，就是一個大餡餅掉到我臉上。」 有媒體評論，「不管是有心還是無意，宣傳效果出來了」。這個笑話很好笑。 問題是：《港囧》需要這樣的宣傳嗎？電影宣傳的目的說到底跟賣白菜沒什麼不同：一是我這裡有一堆白菜要賣，二是我這白菜比別家都好，你趕緊買我家的。《港囧》應該做的是後一種，可是他們把重點放在了前一種，於是囧掉了。 如果虐哭包貝爾真的是片方宣傳方法的話，那麼也用錯了方向，因為他們選擇的是前一種。 最大的問題是：讓所有網友都知道所有網友都不喜歡男二號，這樣真的好嗎？這個點子是誰想出來的？卧底嗎？ 五《港囧》已經失去了它的觀眾 最後我要說的是，《港囧》其實已經失去了自己的觀眾。 光線影業今年以來的電影運一直都不大好，觀眾看到趙薇很容易想起同樣大製作的喜劇《橫衝直轉好萊塢》，看到包貝爾不是想起電影哪裡好笑，而是他在發布會上的眼淚，看到徐崢想起的是他在各大互聯網發布會上的發言，彷彿看到某一位互聯網大佬。 最大的問題還是那句：看過電影預告片和花絮的觀眾多數粉轉黑，這對一部電影來說實在不能再糟糕了。 移動互聯網帶來的碎片化口碑傳播幾乎改寫了中國電影的版圖，《老男孩》《分手大師》《泰囧》這些小成本喜劇是怎樣贏的，《太平輪》、《一步之遙》等大片就是怎麼輸的，當《泰囧》還是一部站在觀眾一邊的高口碑小片的時候，觀眾已經用腳為它投過票。 但當《港囧》以喜劇大片——它曾經的挑戰者形象歸來的時候，觀眾還會選擇它嗎？ 互聯網時代，口碑就是一部電影的風水，風水壞掉了，電影的命運還能好嗎？ 徐崢站神壇上太累了，休息一下吧 《泰囧》之後，徐崢就站上了中國電影的神壇，現在，時候下來休息一會兒了。 可是《泰囧》之後，如果說《催眠大師》還可以劍走偏鋒成功一回，那麼喜劇類作品《摩登時代》的徹底失敗、《心花路放》的質量失敗實際上已經為徐崢敲響了警鐘——可是跑偏的其實是中國電影的投資方們，人們錯誤地以為《泰囧》只要徐崢出馬，不管陣容這麼變，都能夠再造票房神話，再次給觀眾帶來一場久違的狂歡。 可是片方錯了，觀眾喜歡的不是徐崢本身，而是徐崢+王寶強+黃渤的三劍客組合，只要其中兩個人在，觀眾就能被帶回到《泰囧》的記憶中。可是這一次，只剩下徐崢了。 徐崢擅長商業電影，沒有疑問，可是好萊塢也擅長商業電影，每部電影都成功了嗎？ 徐崢及其電影團隊對於商業片規則對觀眾的尊重，並不必然獲得觀眾的尊重，就像中了一次大獎，就把一切看成是必然的，可是這一切並不是必然的。 30億的一場豪賭註定玩砸了，徐崢沒有錯，信任他的光線也沒有錯——對徐崢的信任是在商業計算的框架內，而徐崢也確實是在設定的商業遊戲里起舞，大家似乎都沒有錯——可是最後的結果是錯的，這就是商業片。從首映開始的口碑倒掛，恐怕已經是不可挽回的即將發生的事實。 《港囧》之後，還有《印囧》，就像姜文《一步之遙》之後，還有《俠隱》。我相信，兩位電影人的下一步作品都會拿回屬於他們的榮耀，只是中國電影再無票房神話，本來也似乎沒有過。
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