Q&A | 為什麼芭蕾需要現場伴奏？

樂live accompaniment

有幾人來舞

為什麼芭蕾需要現場伴奏？

我們常說「音樂是舞蹈的靈魂」，大多數情況下，音樂的確能夠激發舞蹈的創作，舞蹈也使得音樂成為可見的存在，這兩者始終是一種互相啟發、密不可分的關係。那麼，現場伴奏的音樂和用伴奏帶播放的音樂有什麼不同嗎？為什麼芭蕾需要現場伴奏呢？

還是說現場伴奏的音樂就是「真靈魂」，而放伴奏帶就是「偽靈魂」？芭蕾舞課堂或是芭蕾舞劇的演出，是不是必須是現場伴奏才行呢？現場伴奏和錄音的區別又在哪裡呢？

歷史 History

現場伴奏曾是芭蕾整體的一個很重要的部分，這點我們首先要從它的歷史淵源講起。芭蕾現場伴奏的歷史幾乎和芭蕾舞的歷史一樣古老。在那個沒有錄音機沒有音響設備的年代，芭蕾必須要依靠現場伴奏音樂才能進行。在芭蕾訓練的起初，使用過很多不同種類的樂器，包括小提琴、弦樂隊、打擊樂等。鋼琴是到後來才成為了規範，不知道是不是因為鋼琴的節奏感更加鮮明的原因。那時有些芭蕾舞老師本身就是很好的樂器演奏家。順便說下，在現今的很多專業芭蕾舞課堂上，也出現了一些使用鋼琴以外樂器的伴奏形式，比如鼓、手風琴。

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課堂Training

芭蕾舞課堂需要老師、學生和鋼琴伴奏老師的緊密配合，一個有經驗善於領會老師意圖的鋼琴伴奏會讓整堂芭蕾舞課變成另一番景象。如果鋼琴伴奏老師將Battement Foudu的音樂節奏放慢一倍，將小跳節奏彈快一倍，估計下課的時候學生都要扶牆出去了。放錄音雖然節奏穩定，但對於課堂氛圍、芭蕾舞的訓練效果等等來講是遠遠不及現場伴奏的，這也是為什麼專業芭蕾舞學校都是用現場鋼伴的原因，一些專業芭蕾舞學校只有在鋼伴老師請假缺席的情況下，才會使用伴奏錄音上課。

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演出Performance

如果是錄播音樂，對於舞者來說是受限的，沒有條件允許舞者在音樂和節奏範圍內作出調整。簡單來說，你可以轉8個圈，但是音樂只給了你轉3個圈的時間，那麼即便你可以轉的更多，但是沒有更多的時間給你，你就需要做接下去的動作了。而現場伴奏能夠給予舞者最大限度的發揮，音樂可以根據不同舞者的動作完成速度、跳躍的高度、雙人舞的配合、舞蹈的處理來做出調整。相反，現場伴奏也會對舞者的某些技術上的缺陷和不完美予以掩蓋。因此，指揮、樂隊和舞者的配合成為了一個十分有趣、十分微妙、不言而喻、彼此心領神會的同步互動。芭蕾演出現場伴奏時不時地還會出現一些即興的部分，摩擦出驚人的小花火，正是這種意識的碰撞將整場芭蕾舞演出推向高潮。對於觀者來說，這是種絕妙的享受！享受啊享受，貴族！貴族你懂嗎？我的朋友。這才是藝術啊！藝術啊藝術！（原諒我的瘋癲，戒可樂的第6天）

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隨想 Think

在芭蕾舞團的樂隊中，指揮雖然不會跳芭蕾，但是卻對芭蕾舞者的動作了如指掌，什麼時候演員出場什麼時候要放慢節奏，並且能夠依據現場演員的臨場發揮做出調整。鋼伴老師也是同樣，動作一次沒做過，卻對芭蕾術語卻是門清兒。這突然讓我想到了「最強大腦」人機大戰，人腦對比機器呈現出的一大優越性就在於人腦的靈活辨識能力（這話應該是刀哥特魏說的吧）。

雖然芭蕾需要現場伴奏，但是這種高成本的方式隨著科技和社會的不斷發展也在發生著很大的變化，並不是每個芭蕾舞課堂和芭蕾舞團都有條件和能力使用現場伴奏的，對於很多芭蕾舞訓練和演出來講，現場伴奏已經變成了一種奢飾品而不是必需品。拿芭蕾舞團巡迴演出來講，一個芭蕾舞團出國演出，如果帶上幾十個樂隊人員和樂器，往返機票、食宿、交通、演出費等等所產生的費用和帶上一個伴奏帶相比，是巨大的。

拿我這樣一個視芭蕾為宗教的人來說，每每坐在劇場里，不用演員出場，只要《天鵝湖》序曲音樂一響起，我便已經在內心熱淚盈眶了。芭蕾演出現場伴奏帶給觀者的是視聽的雙重享受，每一個樂音都在輕輕敲擊著你的耳膜。如果你非說我聽不出來現場伴奏和放錄音有什麼區別呀！我想問你是不是吃什麼都和吃速食麵感覺是一樣的呢？這也是為什麼我們需要去電影院看電影，去現場聽音樂會，去球場看球，因為這種現場感和氣氛是坐在電視機前無法體會的，更不是-*刷刷別人好玩好景好吃好曬的朋友圈就可以感受到的。當你精心打扮穿上正裝後，心無雜念的端坐在劇場里時，這個時空彷彿是被隔離開了，劇場外的世界開始變得遙遠，你會立刻融入到劇場所營造的氛圍之中。

因此，正是因為現場伴奏，芭蕾成為了活生生的藝術，而不只是機械的重複。

Ballet is a living

breathing art form

文：葉子

在此特別感謝葉子芭蕾討論群的

@qilin

@moviegoer

@不如不遇傾城色

@張蘇&

對本話題的熱情討論

最後

配上一段有意思的小視頻

芭蕾動作將鋼琴曲聲化為了可見的線條

一起來看吧

葉子芭蕾下午茶

——與你一起分享芭蕾的美妙

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